Αργότερα στο σπίτι, συνειδητοποίησα, ότι το τζιν, που αγόρασα δεν υπήρχε στην απόδειξη. Μάλλον, η ταμίας το πέρασε χωρίς να το χτυπήσει. Σκέφτηκα, ότι δεν ευθύνομαι εγώ για το λάθος της και θα ήταν άδικο να τιμωρήσω τον εαυτό μου για ένα ξένο λάθος. Στην τελική, δεν το έκλεψα.
Την προηγούμενη εβδομάδα, πήγα για ψώνια. Αγόρασα 3 μπλούζες, ένα τζιν παντελόνι και κάλτσες. Πληρώνοντας στο ταμείο, διαπίστωσα, ότι το ποσό ήταν πολύ μικρότερο απ’ αυτό, που υπολόγιζα, αλλά δεν έδωσα σημασία. Θα είναι σκέφτηκα λόγω εκπτώσεων, πλήρωσα και έφυγα.
Αργότερα, στο σπίτι, που κοίταζα με τί να συνδυάσω τα καινούργια μου ρούχα, συνειδητοποίησα, ότι το τζιν, που είχα αγοράσει, δεν υπήρχε στην απόδειξη. Θυμάμαι όμως καλά, να αδειάζω όλο το περιεχόμενο από το καλαθάκι μου και να αφήνω όλα τα προϊόντα στο γκισέ μπροστά στην ταμία. Μάλλον, η ταμίας το πέρασε χωρίς να το χτυπήσει.
Σκέφτηκα, ότι δεν ευθύνομαι εγώ για το λάθος της και θα ήταν άδικο να τιμωρήσω τον εαυτό μου για ένα ξένο λάθος. Στην τελική, δεν το έκλεψα. Μετά την απομάκρυνση εκ του ταμείου, ουδέν λάθος αναγνωρίζεται, λένε. Αποφάσισα να μην επιστρέψω στο μαγαζί, για να το πληρώσω.
Η ιστορία της παραγωγής του είναι ίσως ακόμα πιο περίεργη από το ίδιο το φιλμ, καθώς ο Άντριου Γκετί, κληρονόμος της δυναστείας του σπαγκοραμμένου κροίσου Ζαν Πολ Γκετί, ξεκίνησε τα γυρίσματα του «The Evil Within» από το 2002, όχι προτού κληρονομήσει το μερίδιό του από την τεράστια περιουσία του πετρελαιά παππού του.
Η ταινία στοίχισε στον Άντριου κάπου 6 εκατ. δολάρια από τον προσωπικό του τραπεζικό λογαριασμό, χρειάστηκε πέντε μακρά χρόνια γυρισμάτων και άλλα δέκα στο μοντάζ!
Η ταινία παρακολουθεί την ιστορία ενός πιτσιρικά που αρχίζει να μιλά στο είδωλό του, το οποίο δεν είναι παρά ένας δαίμονας που στοιχειώνει τα όνειρά του και τον ωθεί σε φόνους. Ο σκηνοθέτης είχε υπαινιχθεί μάλιστα πως βασιζόταν στους δικούς του παιδικούς εφιάλτες.
Δείτε το τρέιλερ:
Ο Άντριου είχε παθιαστεί τόσο με την ταινία του ξοδεύοντας αμύθητα ποσά για καμώματα και παραξενιές, όπως μια καινοτόμα βάση για την κινηματογραφική μηχανή λήψης που ήθελε αλλά και διάφορα πανάκριβα animatronics.
Ο Άντριου δυστυχώς δεν θα έβλεπε το φιλμ του έτοιμο, καθώς θα πέθαινε από γαστρεντερική αιμορραγία το 2015 εξαιτίας της χρόνιας χρήσης ναρκωτικών (και κυρίως μεθαμφεταμίνης). Ήταν μόλις 46 ετών και άλλος ένας κληρονόμος που βυθίστηκε στην τραγωδία, διανύοντας ήδη τον 13ο χρόνο στην παραγωγή της ταινίας του!
Ο παραγωγός του όμως, Michael Luceri, αποφάσισε πεισματικά να τελειώσει την ταινία για να δει ο κόσμος το όραμα του Άντριου. Όπως είπε στο «Holywood Reporter»: «Ήταν καλός άνθρωπος, αλλά και παθιασμένα δημιουργικός και παθιασμένος με τη δημιουργία».
Ο πλανήτης πια μπορεί να κρίνει την προσωπική οδύσσεια του Γκετί και να δει αν το όραμά του δικαιώθηκε κινηματογραφικά.
Πώς και πώς την περίμενε κόσμος και κοσμάκης όταν βγήκε (2012). Το promotion ήταν επιστημονικά μελετημένο και σχεδιασμένο. συντηρώντας και εντείνοντας το μυστήριο και το hype για το τι μας περίμενε. Απολύτως λογικό.
Για το remake του θρυλικού Alien δια χειρός του σπουδαίου Ρίντλεϊ Σκοτ, άξιζε σίγουρα η υπερβολή. Να ‘ταν όμως άραγε αυτός ο λόγος, ότι υπήρχαν δηλαδή τόσο ισχυρές προσδοκίες, που ο Προμηθέας «κλώτσησε» στις αντιδράσεις; Μπες στο Netflix και θα αποκτήσεις προσωπική άποψη του θέματος. Μόλις ανέβηκε και κάνει χαμούλη…
Κάποιοι το θεώρησαν κοινότυπο και άνευρο. Άλλοι περίμεναν «απαντήσεις» σε θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξής μας (από πού προερχόμαστε ως είδος) και έμειναν με την όρεξη. Άλλοι δεν είδαν αυτό που ήξεραν ως Alien και ξενέρωσαν. Αλλά υπήρξαν κι αυτοί που το απόλαυσαν. Ως θέαμα, ως εικόνα, ως προεκτάσεις. Και το καστ επίσης, είναι εντυπωσιακό: Νούμι Ραπάς, Μάικλ Φασμπέντερ, Γκάι Πιρς, Ίντρις Έλμπα, Λόγκαν Μάρσαλ-Γκριν και last but not least, Σαρλίζ Θερόν…
Το story μας μεταφέρει στο 2089 όταν 2 αρχαιολόγοι ακολουθούν διάφορα στοιχεία που έχουν στα χέρια τους για να πάνε στον Προμηθέα, έναν απομακρυσμένο πλανήτη, σε μια ερευνητική αποστολή που πιστεύουν ότι κρύβει τις απαντήσεις για την προέλευση των ανθρώπων. Και αρχίζει το ταξίδι, κυριολεκτικά και μεταφορικά…
Sci-fi καταστάσεις συνεπώς, ό,τι πρέπει για τους φαν του είδους. Με φιλοσοφικά-υπαρξιακά ερωτήματα που θα σε βάλουν ενδεχομένως και σε σκέψεις, δεν είναι δα και λίγο πράγμα. Θα μπορούσε βέβαια να είχε πιο δυνατό σενάριο ως βάση στήριξης, αλλά ΟΚ, ό,τι έγινε έγινε.
Screenshot
Στην ουσία εδώ έχουμε την εξήγηση της κοσμοθεωρίας του Alien. Αλλά με μια ταινία που βλέπεται και αυτόνομα – αν και ΟΚ, δεν είναι το ίδιο αν δεν έχεις ιδέα από τα προηγούμενα.
Γενικά πρόκειται για ένα οπτικοακουστικό θέαμα που ήταν αρκετά μπροστά από την εποχή του. Που ιδανικά απολαμβάνεται στο σινεμά. Τι να κάνουμε, δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα και βολευόμαστε με home cinema, με το Netflix… αγκαλιά.
Έρχεται και τριήμερο Καθαράς Δευτέρας και πολύ πιθανό να χρειαστούμε κάτι δυνατό επί της οθόνης για έξτρα συντροφιά στον αίφνης ελεύθερο χρόνο. Ο Προμηθέας μια χαρά θα σου κάνει παρέα για ένα 2ωράκι.
Είναι από την εποχή που ο Ρίντλεϊ Σκοτ έκανε ακόμα καλές ταινίες, γιατί για τα πιο πρόσφατα δείγματά του (Ναπολέων και Μονομάχος 2) δεν υπάρχει λόγος να πιάσουμε κουβέντα και να χαλάσουμε τις καρδιές μας. Κι αν θες να δεις τα πραγματικά αριστουργήματα του σκηνοθέτη, γυρνάς πολύ πιο πίσω, στην αρχή της καριέρας του. Στο αυθεντικό Alien που τρόμαξε κόσμο και κοσμάκη, στο θρυλικό Blade Runner…
«Τελευταία έξοδος, Ρίτα Χέιγουορθ», με αυτόν τον τίτλο κυκλοφόρησε η ταινία στην Ελλάδα και όλοι πίστευαν ότι θα παρακολουθούσαν μια ιστορία για τη μεγάλη ηθοποιό. Η υπόθεση της όμως ήταν τελείως διαφορετική.
Στη δημοφιλέστερη βάση δεδομένων κινηματογραφικών ταινιών, IMDb, η ταινία βρίσκεται στην πρώτη θέση με βάση τις ψήφους του κοινού και θεωρείται μία από τις κορυφαίες όλων των εποχών.
Ο λόγος για το «Shawshank Redemption» που στην Ελλάδα μεταφράστηκε ως «Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ» και με τις ψήφους περίπου 1.629.000 χρηστών βρίσκεται στην πρώτη θέση του IMDb!
Μπορεί η ταινία να βρίσκεται στην κορυφή στην «εγκυκλοπαίδεια» του κινηματογράφου IMDb, ωστόσο η πορεία της στο box office ήταν απογοητευτική, προτάθηκε για 7 βραβεία Όσκαρ από τα οποία δεν κέρδισε κανένα και τα δικαιώματα τα αγόρασε ο σκηνοθέτης από τον συγγραφέα Steven King για μόλις ένα ευρώ!
Όσον αφορά την πλοκή της ταινίας, ένας τραπεζίτης, ο Andy Dufresne, κατηγορήθηκε για τον θάνατο της γυναίκας και του εραστή της και οδηγήθηκε στη φυλακή «Shawshank». Είκοσι χρόνια οργάνωνε το σχέδιο απόδρασης του και το κατάφερε χάρη σε μια αφίσα της Ρίτα Χέιγουορθ… Στη φυλακή γνωρίστηκε και έγινε φίλος με τον Ellis «Red» Redding.
Δείτε μερικά γεγονότα που ίσως δεν γνωρίζατε για την ομολογουμένως κορυφαία αυτή ταινία…
Τα δικαιώματα του βιβλίου πουλήθηκαν για ένα δολάριο!
Η ταινία είναι βασισμένη στη νουβέλα του Steven King με «Rita Hayworth and Shawshank Redemption», ο οποίος πούλησε τα δικαιώματα του βιβλίου στον σκηνοθέτη και φίλο του Frank Darabont για μόλις ένα δολάριο!
Συγκεκριμένα, όπως διαβάζουμε στο Oscars.org, η πρώτη προσπάθεια του Darabont πίσω από την κάμερα ήταν πάλι σε κείμενο του King και επρόκειτο για ένα 30λεπτο φιλμ βασισμένο στην ιστορία «The Woman in the Room». Το εγχείρημα ολοκληρώθηκε μέσω της τακτικής: «Dollar Baby» του Steven King. Δηλαδή ένα συμβόλαιο που έδινε την άδεια σε επιλεγμένους δημιουργούς και φοιτητές να χρησιμοποιούν ιστορίες του μεγάλου συγγραφέα για μόλις ένα δολάριο.
Όσον αφορά το σενάριο του «Rita Hayworth and Shawshank Redemption», αυτό βρισκόταν στη συλλογή «Different Seasons» που εκδόθηκε το 1982.
Ο Darabont άλλαξε το τίτλο, καθώς θεώρησε ότι θα παραπλανούσε το κοινό, σε «The Shawshank Redemption».
Οι υποψήφιες για τον… ανύπαρκτο ρόλο – Οκτώ εβδομάδες για να ολοκληρωθεί το σενάριο
Ο σκηνοθέτης Frank Darabont άλλαξε τον τίτλο κόβοντας το «Rita Hayworth» αφού γυναίκες ηθοποιοί έστελναν τα βιογραφικά τους για να πάρουν μέρος στις ακροάσεις με το σκεπτικό πως η ταινία αφορούσε τη ζωή της Ρίτα Χέιγουορθ.
Κατά τη διάρκεια των κάστινγκ, μάλιστα, ο σκηνοθέτης έλαβε μια κλήση από έναν ατζέντη ενός σουπερμόντελ, ο οποίος του είπε ότι το σενάριο ήταν ό,τι καλύτερο είχε διαβάσει και η πελάτισσά του θα ήταν ιδανική για τον –κυριολεκτικά ανύπαρκτο- ρόλο της Χέιγουορθ!
Το σενάριο ολοκληρώθηκε σε δύο μήνες. Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο Steven King, σύμφωνα με το vanityfair.com, ο Darabont έκανε άθλο μετατρέποντας τη νουβέλα σε ένα συναρπαστικό σενάριο.
Η πορεία προς τη μεγάλη οθόνη
«Κάλεσα τον ατζέντη μου και του είπα: Δε με νοιάζει ποιόν ρόλο θα παίξω, εγώ θέλω να συμμετάσχω» θυμάται ο Morgan Freeman όταν έκανε την πρώτη ανάγνωση του σεναρίου.
Για τον ρόλο του Red ήταν υποψήφιοι οι Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman και Robert Redford, καθώς στην ιστορία ο ήρωας είναι ένας ηλικιωμένος Ιρλανδός με κόκκινο μαλλί. Ο σκηνοθέτης, ωστόσο, άλλαξε τον χαρακτήρα και προτίμησε τον Morgan Freeman.
Όσον αφορά το ρόλο του πρωταγωνιστή Andy Dufresne, υποψήφιος ήταν και ο Kevin Costner, ο οποίος μάλιστα τον αρνήθηκε για να δουλέψει στην πανάκριβη παραγωγή Waterworld. Έτσι, τον ρόλο πήρε ο Tim Robbins και ο Costner μερικά χρόνια αργότερα παραδέχτηκε ότι μετάνιωσε για την απόφαση του να αρνηθεί τον ρόλο του Andy Dufresne.
Στα άγνωστα γεγονότα γύρω από την ταινία περιλαμβάνεται και το ότι το γύρισμα για τη σκηνή της πρώτης κουβέντας του Andy και του Red στο προαύλιο της φυλακής κράτησε εννέα ολόκληρες ώρες για να βγει ένα αποτέλεσμα λίγων λεπτών.
Όλες αυτές τις ώρες ο Morgan Freeman έπαιζε με μια μπάλα, με αποτέλεσμα την επόμενη μέρα να πάει στα γυρίσματα με το χέρι δεμένο. Αξίζει να σημειωθεί πως στη φωτογραφία σύλληψης του Red -όπου υποτίθεται πως είναι νεαρός ο Morgan Freeman-, απεικονίζεται ο γιος του Alfonso. Το ίδιο δύσκολο ήταν και το γύρισμα στο οποίο ο Andy σερνόταν μέσα σε ακαθαρσίες προκειμένου να αποδράσει. Ο λασπότοπος ήταν νερό με πριονίδι και… σοκολάτα.
Η πορεία της ταινίας
Τον Σεπτέμβριο του 1994, η ταινία βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες και όπως συνηθίζεται, σκηνοθέτης και παραγωγός πήγαν σε μια από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές αίθουσες της Αμερικής να την απολαύσουν και να αποσπάσουν σχόλια από το κοινό. Την αίθουσα όμως την βρήκαν άδεια!
Ο Morgan Freeman αποδίδει την αιτία στον κακό τίτλο που μπέρδεψε τον κόσμο που δεν μπόρεσε να καταλάβει τι ακριβώς είναι η ταινία. Όσον αφορά τους αριθμούς για την πορεία της ταινίας στο box office είναι γνωστό πως το συνολικό budget έφτασε τα 25 εκατομμύρια δολάρια, αλλά η ταινία άνοιξε στην 9η θέση με 2,4 εκατομμύρια δολάρια το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής, σύμφωνα με το Αμερικάνικο Ινστιτούτο Κινηματογράφου.
Επιπλέον, η ταινία προτάθηκε για 7 βραβεία Όσκαρ από τα οποία δεν κέρδισε κανένα, αφού ο ανταγωνισμός ήταν σκληρός καθώς εκείνη την χρονιά κυκλοφόρησαν τα Forest Gump και Pulp Fiction.
Σύμφωνα με το άρθρο του Vanity Fair για τα 20 χρόνια από την πρώτη προβολή της ταινίας, το ανερχόμενο τότε κανάλι TNT έπαιξε μεγάλο ρόλο στην επιτυχία της ταινίας, αφού εξασφάλισε την άδεια προβολής της ταινίας το 1997 και την έβαζε σε συχνές επαναλήψεις. «Ήταν σαν μια βελανιδιά που μεγαλώνει- ξέρεις, αργή πρόοδος» δήλωσε ο Morgan Freeman για τη σχέση που αναπτύχθηκε ανάμεσα στο κοινό και την ταινία.
Σε ένα καθηλωτικό βίντεο διάρκειας 14 λεπτών, η UEFA αποτυπώνει με μαεστρία τα συναισθήματα, την προσμονή και την έκρηξη συναισθημάτων που χαρακτήρισαν τον τελικό του Conference League και την ιστορική νίκη του Ολυμπιακού.
Από τις προετοιμασίες των παικτών μέχρι την απονομή του τροπαίου, το βίντεο αφηγείται την επική πορεία της ελληνικής ομάδας προς τη δόξα, αφήνοντας τους θεατές με μια αίσθηση δέους και υπερηφάνειας.
Κεντρική φιγούρα στην ταινία μικρού μήκους είναι ο Γιάννης Αλαμπαούνης, ο οποίος παρά τα κινητικά του προβλήματα βρίσκεται σταθερά στο πλευρό της ομάδας.
Η ταινία μικρού μήκους «In a Heartbeat» είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικτυακής χρηματοδότησης, για το οποίο οι δημιουργοί Beth Davis και Esteban Bravo, ζήτησαν από τον κόσμο να τους χρηματοδοτήσει με σκοπό να αποτυπώσουν στην μικρή οθόνη μία ιστορία για ένα αγόρι που ανακαλύπτει πως τον ελκύει ένα άλλο αγόρι της ηλικίας του.
«Θέλουμε να στείλουμε το μήνυμα της αγάπης και της αποδοχής του εαυτού μας, σε όλα τα παιδιά και τους νέους που αγωνίζονται για τα δικαιώματα της LGBT+ κοινότητας, όπως ακριβώς και ο ήρωας της ταινίας μας» δήλωσαν στο ιστότοπο χρηματοδότησης του Kickstarter για να ζητήσουν το ποσό των 3.000 δολαρίων από τον κόσμο, για να δουν με έκπληξη να συγκεντρώνεται ποσό μεγαλύτερο κατά 11.000 δολάρια από τον στόχο τους.
Το βίντεο ολοκληρώθηκε και δημοσιεύθηκε στις 31 Ιουλίου στο YouTube και μετράει ήδη 5.5 εκατομμύρια προβολές αλλά και πάνω από 80.000 σχόλια να διαφωνούν ή να συμφωνούν με το μήνυμα που θέλει να περάσει.
Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία του Στίβεν Κινγκ, ένα βιβλίο που έχει επηρεάσει την ποπ κουλτούρα, έρχεται ξανά στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Πρόκειται για «Το Αυτό», ένα βιβλίο που ενέπνευσε σε μεγάλο βαθμό τηλεοπτικές σειρές όπως το «Stranger Things». Στο επίκεντρο του βιβλίου βρίσκεται μία παρέα παιδιών που έρχεται αντιμέτωπη με έναν σατανικό κλόουν, τον Πένιγουαϊζ και αρκετά χρόνια μετά, τα μέλη της ομάδας επιστρέφουν στην γενέτειρα πόλη τους για να αντιμετωπίσουν ξανά θανάσιμους κινδύνους.
Μείγμα θρίλερ, νοσταλγίας και περιπέτειας, «Το Αυτό» υπήρξε αρχικά πρότζεκτ που θα σκηνοθετούσε ο Κάρι Φουκουνάγκα (True Detective). Το όνομα του Φουκουνάνγκα βρίσκουμε τελικά στο σενάριο, ενώ την σκηνοθεσία της ταινίας ανέλαβε ο Αντρέ Μουσιέτι (Mama).
Eπτά παιδιά που μεγαλώνουν στην αμερικανική κωμόπολη του Ντέρι, στην πολιτεία Μέιν, έχουν δημιουργήσει την «Λέσχη των Losers», καθώς για διαφορετικούς λόγους ο καθένας έχουν περιθωριοποιηθεί από τις παρέες των συνομηλίκων τους.
Την ίδια στιγμή, το Ντέρι είναι το λημέρι ενός διαβολικού κλόουν, του Πένιγουαϊζ, που κάθε 27 χρόνια, βγαίνει από τους υπονόμους της πόλης, αρπάζει παιδιά και σπέρνει τον τρόμο. «Το Αυτό» είναι αναμφίβολα ένα από τα καλύτερα βιβλία τρόμου του Στίβεν Κινγκ με φανατικούς αναγνώστες σε όλο τον κόσμο από το 1986, οπότε και προδημοσιεύτηκε. Στη συνέχεια έγινε μίνι τηλεοπτική σειρά, αλλά και ταινία. Τώρα ο Άντι Μουσιέτι έρχεται να αναμετρηθεί με τη σειρά του την κινηματογραφική αποτύπωση του φόβου. Καταρχάς, επιλέγει να αφηγηθεί την ιστορία μέσα από τα μάτια επτά παιδιών που ζουν στην κωμόπολη Ντέρι.
Δείτε το τρέιλερ
Tο κοινό χαρακτηριστικό τους είναι πως όλα έχουν υποστεί ρατσιστικές συμπεριφορές, μπούλινγκ, ή κακοποίηση. Ο φόβος φωλιάζει μέσα τους και τους εμποδίζει να ζήσουν ελεύθεροι. Όταν ο μικρός Τζόρτζι, αδερφός του Μπιλ, εξαφανιστεί μυστηριωδώς η παρέα των «Χαμένων», όπως τους αποκαλούν όλοι, θα προσπαθήσει να ρίξει φως στην σκοτεινή αυτή υπόθεση. Έτσι θα έρθουν αντιμέτωπα με τον σατανικό κλόουν Πένιγουαϊζ, που ουσιαστικά εκπροσωπεί τον φόβο, και θα πρέπει να ενωθούν για να σπάσουν τα δεσμά τους. Ο Μουσιέτι επιλέγει ρεαλιστικά, αν και όχι πάντα με επιτυχία, να καταγράψει τα είδη της κακοποίησης που υφίστανται οι μικροί του πρωταγωνιστές στο πρώτο μέρος.
Όμως αγνοεί ένα σημαντικό στοιχείο του βιβλίου, που θέλει την πόλη του Ντέρι να τιμωρείται εξαιτίας των επιλογών που έχουν κάνει οι κάτοικοί της, κι άρα χάνει ένα σημαντικό σχόλιο του Κινγκ σχετικά με την γενεσιουργό αιτία του φόβου που βασανίζει τα μικρά παιδιά. Στη συνέχεια, έχοντας ως σύμμαχό του την ατμοσφαιρική φωτογραφία του Τσανγκ-Χουν Τσανγκ, προσπαθεί να δημιουργήσει κλειστοφοβικές εικόνες και να κινηθεί στα πλαίσια του horror.
Όμως ο λευκός κλόουν που υποδύεται με θεατρικότητα ο Μπιλ Σκάρσγκαρντ δεν είναι και τόσο τρομαχτικός, οπότε η ταινία από ένα σημείο και μετά μένει στο επίπεδο μιας απλής εικονογράφησης μόνο του παραμυθιακού στοιχείου του Κινγκ, χωρίς να καταφέρνει τελικά να διεισδύσει πιο βαθιά στην αποτύπωση του εσωτερικού τρόμου.
Οι μικροί πρωταγωνιστές, πάντως, που αποτελούν την παρέα των Χαμένων, διατηρούν ο καθένας τη δική του προσωπικότητα ενώ ταυτόχρονα λειτουργούν ως ομάδα, και εντυπωσιάζουν με τις ερμηνείες τους. Πάντως αν και ο Κινγκ δηλώνει ικανοποιημένος από την κινηματογραφική μεταφορά του έργου, πράγμα που δεν συνηθίζει συχνά, «Το Αυτό», δύσκολα μάλλον θα σας κάνει να αναμετρηθείτε με τους δικούς σας φόβους.
Η ταινία «Της κακομοίρας» με τον αξέχαστο Κώστα Χατζηχρήστος έγινε έγχρωμη μετά από 50 χρόνια από την πρώτη προβολή. Ο Ζήκος ο μπακαλόγατος απέκτησε χρώμα και πρώτη φορά η ταινία έγχρωμη προβλήθηκε το απόγευμα του Σαββάτου στον ΑΝΤ1.
Ας δούμε μερικές σκηνές από την αγαπημένη ταινία τώρα και με χρώμα.
Εισαγωγή
Τα πρώτα 11 λεπτά
Τα αρραβωνιάσματα
Ποιός είναι αυτός ο Ι.Κ.Α.ς
Δείτε επίσης πως είναι σήμερα το παντοπωλείο «Οι Χρυσές Καρδιές»:
Η Apasra Hongsakula ήταν μόλις 18 ετών όταν κέρδισε τον τίτλο ομορφιάς της Miss Universe το 1965 εκπροσωπώντας την Ταϊλάνδη. Σήμερα είναι 67 ετών και δείχνει το ίδιο φρέσκια όπως και τότε!
Είναι επίσημο πλέον και τα νέα είναι εκπληκτικά: Η Ταϊβάν είναι η πρώτη χώρα της Ασίας που απαγόρευσε στους πολίτες της να τρώνε γάτες και σκύλους. Η νέα νομοθεσία, προβλέπει ότι όσοι πιάνονται να τρώνε γάτες και σκύλους, θα παίρνουν πρόστιμα από 1.600 έως 8.000 δολάρια. Επίσης, η απαγόρευση περιλαμβάνει την πώληση, την κατοχή και την αγορά πτωμάτων γατιών και σκυλιών.
Αυτή η θετική αλλαγή μπορεί να αποδοθεί κυρίως στην αλλαγή της στάσης της Ταϊβάν απέναντι στους σκύλους και τις γάτες: η αυξανόμενη κατοχή κατοικίδιων έχει κάνει τους πολίτες να βλέπουν αυτά τα ζωάκια περισσότερο ως συντροφιά, παρά ως κρέας.
Επίσης, η πρόεδρος Tsai Ing-Wen, κατά τη διάρκεια της προεκλογικής εκστρατείας της, τάχθηκε στο πλευρό των ζώων και υιοθέτησε 3 ακόμα σκυλιά.
Παρόλο που η απαγόρευση αποτελεί μεγάλη νίκη, ο αγώνας για την κατάργηση της κατανάλωσης κρέατος γατιών και σκυλιών, είναι ακόμα μεγάλος.
Είναι επίσημο πλέον και τα νέα είναι εκπληκτικά: Η Ταϊβάν είναι η πρώτη χώρα της Ασίας που απαγόρευσε στους πολίτες της να τρώνε γάτες και σκύλους.
AFP/ Ed Jones
Όσοι πιάνονται να τρώνε το κρέας αυτών των ζώων, θα παίρνουν πρόστιμα από 1.600 έως 8.000 δολάρια.
