Οικογενειακές στιγμές στην Πάρο απολαμβάνει ο Γιάννης Πάριος.
Η γοητευτική γυναίκα που στέκεται διακριτικά στο πλευρό του σπουδαίου ερμηνευτή, Γιάννη Πάριου – Είναι μαζί από το 2019
Τις τελευταίες ημέρες, στο νησί βρίσκονται οι τρεις από τους τέσσερις γιους του, ο Χάρης, ο Μιχαήλ και ο Νικόλας Βαρθακούρης. Ο Χάρης βρίσκεται στο πανέμορφο νησί των Κυκλάδων μαζί με τη σύζυγό του, Αντελίνα και τις δύο κόρες του, τη Μελωδία και τη Λιόνα.
Το Σαββατοκύριακο, είχαν όλοι μαζί ένα οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι του Γιάννη Πάριου και o Xάρης μοιράστηκε την οικογενειακή φωτογραφία.
“Για όσους παραπονέθηκαν ότι από την προηγούμενη ανάρτηση έλειπε ο πατέρας μας και η γυναίκα μου. ΣΧΕΔΟΝ απαρτία.@thanvar, μας έλειπες 🥰 Φαγητό και γλέντι Παριανό από τα χεράκια της γυναίκας μου… και όμορφες στιγμές στο σπίτι μας ❤️ Και του χρόνου να είμαστε γεροί να το ξαναζήσουμε”, έγραφε η λεζάντα της ανάρτησης.
Στη φωτογραφία, διακρίνεται δίπλα στον σπουδαίο τραγουδιστή, η σύντροφός του, Στέλλα Δόντση. Η Στέλλαείναι μία εντυπωσιακή γυναίκα που εργάζεται ως αεροσυνοδός και στέκεται με διακριτικότητα από το 2019, στο πλευρό του Γιάννη Πάριου.
Ακολούθησε άλλη μία ανάρτηση, όπου ο Χάρης και οι κόρες του είναι στο σπίτι του Γιάννη Πάριου και ο σπουδαίος τραγουδιστής, καθισμένος λίγο πιο δίπλα σταυρώνει τα αγαπημένα του πρόσωπα. “Παππούκας. Αχ με αυτό το σταύρωμα…όπου και αν βρεθεί η καρδιά δεν φοβάται τίποτα. Σας λατρεύω όλους”, έγραφε η λεζάντα της ανάρτησης.
Η Άντζελα Γκερέκου πραγματοποίησε μια άκρως καλοκαιρινή και chic εμφάνιση κατά τη διάρκεια της επίσκεψής της στο νησί της Σκιάθου.
Η γνωστή ηθοποιός και πρόεδρος του ΕΟΤ, που ξεχωρίζει πάντα για το εκλεπτυσμένο γούστο και τη φινέτσα της, παρέδωσε μαθήματα στυλ για ακόμα μία φορά, επιλέγοντας ένα αέρινο single κομμάτι που ταιριάζει απόλυτα με την αύρα των ελληνικών νησιών.
Για τις βόλτες της στα γραφικά σοκάκια του νησιού των Σποράδων, η Άντζελα Γκερέκου επέλεξε ένα εντυπωσιακό καφτάνι, το οποίο αποτελεί το απόλυτο key-item για τις καλοκαιρινές εξορμήσεις κάθε γυναίκας που επιθυμεί να συνδυάζει την άνεση με την κομψότητα.
Δείτε όλες τις φωτογραφίες:
Οι λεπτομέρειες του στυλ της
Το καφτάνι, με τις αέρινες γραμμές και τα ιδιαίτερα μοτίβα του, αναδείκνυε με τον καλύτερο τρόπο τη σιλουέτα της. Η ίδια ολοκλήρωσε το look της με minimal αξεσουάρ, προτιμώντας:
Μεγάλα, κομψά γυαλιά ηλίου για προστασία και στυλ.
Διακριτικά κοσμήματα που έδιναν μια διακριτική λάμψη χωρίς υπερβολές.
Άνετα flat σανδάλια, ιδανικά για το περπάτημα στα πλακόστρωτα.
Μια γυναίκα-σύμβολο κομψότητας
Η Άντζελα Γκερέκου αποδεικνύει σταθερά ότι η κομψότητα δεν κρύβεται στην προσπάθεια, αλλά στην απλότητα και τη σωστή επιλογή των ρούχων ανάλογα με την περίσταση. Το look της στη Σκιάθο απέσπασε τις καλύτερες κριτικές, αποτελώντας την τέλεια έμπνευση για τις εμφανίσεις του φετινού καλοκαιριού, τόσο για τις πρωινές βόλτες δίπλα στη θάλασσα όσο και για τις χαλαρές βραδινές εξόδους στο νησί.
Αφιέρωμα στην Σοφία Σεϊρλή: Η σπουδαία πορεία της ηθοποιού και οι άγνωστες πτυχές της ζωής της
Βαθιά θλίψη έχει προκαλέσει στον καλλιτεχνικό κόσμο η είδηση του θανάτου της Σοφίας Σεϊρλή, μιας ηθοποιού που υπηρέτησε για δεκαετίες το ελληνικό θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα έφυγε πέρσι τον Αύγουστο από τη ζωή σε ηλικία 77 ετών, κατά τη διάρκεια των διακοπών της στους Φούρνους Κορσεών, στο βορειοανατολικό Αιγαίο. Σύμφωνα με τις έως τώρα πληροφορίες, παρασύρθηκε από ισχυρά θαλάσσια ρεύματα ενώ κολυμπούσε, με αποτέλεσμα να χάσει τη ζωή της.
Το τραγικό περιστατικό
Η Σοφία Σεϊρλή βρισκόταν στο αγαπημένο της νησί για λίγες ημέρες ξεκούρασης. Σύμφωνα με μαρτυρίες, επιχείρησε να κολυμπήσει από την παραλία Καμάρι προς το μικρό νησάκι του Αγίου Μηνά, μια διαδρομή που θεωρείται ιδιαίτερα απαιτητική λόγω των ισχυρών θαλάσσιων ρευμάτων που επικρατούν στην περιοχή. Όταν δεν επέστρεψε, φίλη της ανησύχησε και ειδοποίησε άμεσα τις Αρχές. Λίγη ώρα αργότερα εντοπίστηκε χωρίς τις αισθήσεις της, ενώ οι προσπάθειες διάσωσης δεν κατάφεραν να την επαναφέρουν. (MEGA TV)
Ο δήμαρχος Φούρνων – Κορσεών ανέφερε πως η συγκεκριμένη θαλάσσια διαδρομή είναι γνωστή για τις δύσκολες συνθήκες και τα έντονα ρεύματα, γεγονός που καθιστά το πέρασμα εξαιρετικά επικίνδυνο ακόμη και για έμπειρους κολυμβητές. (MEGA TV)
Μια καριέρα αφιερωμένη στο θέατρο
Η Σοφία Σεϊρλή υπήρξε μία από τις πιο αξιόλογες παρουσίες του ελληνικού θεάτρου. Με πολυετή πορεία στη σκηνή, συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες και πρωταγωνίστησε σε κλασικά και σύγχρονα έργα, κερδίζοντας την εκτίμηση συναδέλφων και κοινού.
Εκτός από την υποκριτική, ασχολήθηκε και με τη συγγραφή θεατρικών έργων και σεναρίων, αποδεικνύοντας τη βαθιά σχέση της με την τέχνη και τη δημιουργία.
Δείτε το βίντεο:
Οι τηλεοπτικές εμφανίσεις που την έκαναν γνωστή
Τα τελευταία χρόνια η Σοφία Σεϊρλή έγινε ιδιαίτερα αγαπητή και στο ευρύ τηλεοπτικό κοινό μέσα από συμμετοχές σε επιτυχημένες σειρές. Οι νεότερες γενιές τη γνώρισαν μέσα από τις εμφανίσεις της στις «Άγριες Μέλισσες» και στο «Μαύρο Ρόδο», όπου ενσάρκωσε τη μοναχή Αυξεντία, έναν ρόλο που ξεχώρισε για τη δύναμη και την ερμηνευτική του ποιότητα.
Άγνωστες πτυχές της προσωπικής της ζωής
Παρότι υπηρέτησε για δεκαετίες τον χώρο του πολιτισμού, η Σοφία Σεϊρλή επέλεγε να κρατά την προσωπική της ζωή μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Λίγοι γνώριζαν ότι είχε ζήσει σημαντικές στιγμές στο εξωτερικό και είχε συνεργαστεί με διεθνείς καλλιτέχνες. Ανάμεσα στις πιο ξεχωριστές αναφορές της ζωής της ήταν και η σχέση που είχε αναπτύξει με τον σπουδαίο Γάλλο ηθοποιό Μισέλ Πικολί, γεγονός που είχε σημαδέψει μια περίοδο της καλλιτεχνικής της διαδρομής.
Συνάδελφοί της τη χαρακτήριζαν άνθρωπο χαμηλών τόνων, με ευγένεια, ήθος και αφοσίωση στην τέχνη, αποφεύγοντας τη δημοσιότητα και επιλέγοντας να αφήνει τη δουλειά της να μιλά για εκείνη.
Συγκίνηση στον καλλιτεχνικό κόσμο
Η είδηση του θανάτου της προκάλεσε κύμα συγκίνησης. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες και φίλοι της εξέφρασαν δημόσια τη θλίψη τους, αποχαιρετώντας μια σπουδαία καλλιτέχνιδα που άφησε έντονο το αποτύπωμά της στο ελληνικό θέατρο. Ο ηθοποιός Νίκος Χατζόπουλος ήταν από τους πρώτους που γνωστοποίησαν την απώλειά της, γράφοντας ένα ιδιαίτερα συγκινητικό μήνυμα στα κοινωνικά δίκτυα
Η Σοφία Σεϊρλή αφήνει πίσω της μια σημαντική καλλιτεχνική παρακαταθήκη, με δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές εμφανίσεις και δημιουργικές συνεργασίες που θα συνεχίσουν να θυμίζουν το ταλέντο, την ποιότητα και το ήθος μιας γυναίκας που υπηρέτησε με συνέπεια την ελληνική τέχνη.
Περισσότερες λεπτομέρειες αναφορικά με το επεισόδιο στη Βουλή με την πρόεδρο της Πλεύσης Ελευθερίας Ζωή Κωνσταντοπούλου, με αιχμή του δόρατος ένα… κρακεράκι, έδωσε ο υπουργός Υγείας Άδωνις Γεωργιάδης
Περισσότερες λεπτομέρειες αναφορικά με το επεισόδιο στη Βουλή με την πρόεδρο της Πλεύσης Ελευθερίας Ζωή Κωνσταντοπούλου, με αιχμή του δόρατος ένα… κρακεράκι, έδωσε ο υπουργός Υγείας Άδωνις Γεωργιάδης.
Δείτε το βίντεο:
Πιο συγκεκριμένα, «καθόμασταν εκεί 1,5 ώρα, μου ήρθε μια λιγούρα», είπε ο κ. Γεωργιάδης στον ΣΚΑΪ, σημειώνοτας ότι ο ίδιος δεν είχε πάει στο γραφείο του εκείνη την ημέρα. «Πήγα κατευθείαν στη Βουλή, δεν είχα φάει τίποτα όλη μέρα, με έπιασε το στομάχι μου. Σηκώνομαι πάω έξω, τρώω 2 κράκερ, μπαίνω, κρατούσα το κουτί, το έβαλα πίσω να μην φαίνεται και επειδή στο χέρι μου ήταν ήδη ένα κρακεράκι, το έβαλα στο στόμα μου να το φάω».
«Κακώς το έβαλα», ήταν η δημόσια αυτοκριτική του κ. Γεωργιάδη. «Την ώρα που το κάνω αυτό, συνειδητοποιώ ότι απέναντι με γράφει με το κινητό η Κωνσταντοπούλου. Θυμάμαι ότι το έχει κάνει στην Εξεταστική Επιτροπή με την κ. Συρεγγέλα, με τον Φραπέ, με τον Μακάριο Λαζαρίδη, τον Δημήτρη Μαρκόπουλο. Αποφασίζω λοιπόν να αντιδράσω. Ξαναλέω, ήταν λάθος που έβαλα το κρακεράκι στο στόμα μου. Ήταν αυτός λόγος η άλλη να σε τραβάει βίντεο;».
«Δεν είναι μόνο ο κ. Ρούτσι πατέρας θύματος των Τεμπών»
Παράλληλα, ο κ. Γεωργιάδης αναφέρθηκε και στην απεργία πείνας του Πάνου Ρούτσι. «Είχα πει από την πρώτη στιγμή πως δεν θυμηθήκανε μετά από 3 χρόνια τις τοξικολογικές εξετάσεις. Ο λόγος που έκαναν αυτήν τη φασαρία – και ο κ. Ρούτσι υπό την καθοδήγηση της κ. Κωνσταντοπούλου – ήταν γιατί ήθελαν να αναβληθεί η έναρξη της δίκης», ανέφερε, υπενθυμίζοντας και τη χθεσινή ανακοίνωση της Ένωσης Δικαστών και Εισαγγελέων.
«Δεν είναι μόνο ο κ. Ρούτσι πατέρας θύματος των Τεμπών, υπάρχουν άλλοι πολλοί γονείς. Θυμίζω τότε οι πολλοί δεν ήθελαν να σταματήσει η διαδικασία της δίκης. Ακόμη και στις τοξικολογικές εξετάσεις οι 50 από τους 56 είπαν δεν θέλουν να γίνουν. Δεν εκπροσωπεί ο ένας το σύνολο», πρόσθεσε ο κ. Γεωργιάδης.
«Δεν θα είναι καθόλου ομαλή η διαδικασία. Όσο είναι ομιχλώδης η κατάσταση και δεν βλέπει η κοινή γνώμη τι πραγματικά συμβαίνει, αυτοί οι άνθρωποι όπως η Κωνσταντοπούλου, κερδίζουν πολιτικά. Αυτό που επιδιώκουν είναι η συνέχιση της θολούρας», συνέχισε.
Εκατομμύρια και πολλά ακίνητα στο όνομα του Αλέξανδρου – Η αμύθητη περιουσία που κληρονομεί μετά τον γάμο
Οι αριθμοί ζαλίζουν και η προίκα είναι χρυσή.
Η Φαίη Σκορδά ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Αλέξανδρο Αθανασιάδη, έναν άνδρα που δεν ξεχωρίζει μόνο για την προσωπικότητά του αλλά και για την αμύθητη περιουσία του.
Ο θησαυρός του Αλέξανδρου
Ο Αλέξανδρος κατέχει ακίνητα και πολυτελείς κατοικίες σε στρατηγικά σημεία της Ελλάδας. Κάθε σπίτι του είναι σαν παλάτι: μεγάλες αίθουσες που λούζονται στο φως, έργα τέχνης που αντανακλούν ιστορία, ατελείωτα μάρμαρα με πινελιές που γυαλίζουν σαν καθρέφτες, και κήποι που απλώνονται σαν παραμύθι. Από πολυκατοικίες σε κεντρικές περιοχές μέχρι εξοχικά που θυμίζουν θέρετρα ονείρων, η περιουσία του Αλέξανδρου δεν μετριέται μόνο σε ευρώ αλλά με την αίγλη και τον τρόπο ζωής που φέρνει μαζί της.
Δείτε το βίντεο:
Η γιορτή του έρωτα
Η Φαίη Σκορδά δεν κοίταξε την περιουσία του Αλέξανδρου και τα όσα θα πάρει μετά τον γάμο, αλλά την αγάπη του. Παρά τα εκατομμύρια και τα αμύθητα ακίνητα, αυτό που την γοήτευσε ήταν η αίσθηση ασφάλειας, η τρυφερότητα και η αυθεντικότητά του. Κάθε βλέμμα του, κάθε λέξη του, μοιάζει να μιλάει κατευθείαν στην καρδιά της, ξεπερνώντας κάθε λάμψη και κάθε πολυτέλεια. Στην πραγματικότητα, η ιστορία τους μοιάζει με μυθιστόρημα: η παρουσιάστρια, συνηθισμένη σε έναν κόσμο που συχνά αποζητά τη λάμψη, βρήκε στον Αλέξανδρο κάτι πιο σπάνιο — μια αγάπη που δεν αγοράζεται, δεν μετριέται, δεν συγκρίνεται με τίποτα. Και αυτό το «τίποτα» είναι που κάνει την καρδιά της να χτυπά δυνατά, που δίνει νόημα σε κάθε στιγμή, πολυτελή βίλα, σε κάθε έργο τέχνης, σε κάθε γωνιά του κόσμου που έχει χτίσει ο ίδιος με κόπο και μεράκι.
Δείτε το βίντεο:
Μετά το Πάσχα, στον θρησκευτικό γάμο τους, η ένωση τους θα είναι περισσότερο από μια κοινωνική είδηση ή ένα γεγονός λαμπερής πολυτέλειας. Θα είναι μια γιορτή του έρωτα, της αφοσίωσης και της ανθρώπινης σύνδεσης, η απόδειξη ότι, ακόμα και στον κόσμο των εκατομμυρίων, η καρδιά παραμένει ο μεγαλύτερος θησαυρός.
Η Φαίη, κρατώντας το χέρι του Αλέξανδρου, ξέρει καλά ότι η πραγματική προίκα δεν βρίσκεται σε ακίνητα ή τραπεζικούς λογαριασμούς. Βρίσκεται στην αγάπη που μοιράζονται, στην εμπιστοσύνη που χτίζουν και στην ευτυχία που γεμίζει τις μέρες τους, πιο πολύτιμη από όλα τα χρυσά του κόσμου.
Ερωτική αντιζηλία μεταξύ των τριών; Τυφλωμένη η 41χρονη πήγε με μαχαίρι και λοστό
Ολοκληρώθηκε μετά από 3 ώρες η αναπαράσταση του εγκλήματος στη Σύρο με θύμα τη 41χρονη διασώστρια του ΕΚΑΒ. «Το κίνητρο δεν είναι ξεκάθαρο», αναφέρει η ΕΛΑΣ. Μυστήριο τι ακριβώς συνέβη στο εσωτερικό του σπιτιού! Σε πλήρη εξέλιξη οι έρευνες από το ελληνικό FBI. Οι συλληφθέντες μιλάνε για απόπειρα ληστείας στις καταθέσεις που έδωσαν στους αστυνομικούς.
Οι έρευνες των Αρχών για την υπόθεση της δολοφονίας της 41χρονης διασώστριας του ΕΚΑΒ στη Σύρο συνεχίζονται με αμείωτη ένταση, καθώς οι αστυνομικοί επιχειρούν να συνθέσουν το παζλ των τελευταίων στιγμών της ζωής της και να εξακριβώσουν με ακρίβεια τι συνέβη στο σπίτι όπου εκτυλίχθηκε το αιματηρό περιστατικό.
Στο πλαίσιο της προανάκρισης, το πρωί πραγματοποιήθηκε αναπαράσταση στον χώρο του εγκλήματος, παρουσία του άνδρα που θεωρείται βασικός ύποπτος και της συζύγου του. Η διαδικασία, σύμφωνα με τις πληροφορίες, κράτησε περίπου 3 ώρες.
Αν και οι δύο οδηγήθηκαν ενώπιον της Εισαγγελίας Πρωτοδικών Σύρου, η εισαγγελέας έκρινε ότι απαιτείται περαιτέρω διερεύνηση της υπόθεσης και έδωσε εντολή να συνεχιστεί η προανακριτική διαδικασία, χωρίς να ασκηθούν ακόμη ποινικές διώξεις.
Φίλοι στα social media ήταν θύτης και θύμα
Στο μικροσκόπιο των ερευνητών βρίσκεται τόσο ο λόγος για τον οποίο η 41χρονη επισκέφθηκε την οικία του ζευγαριού όσο και η ακριβής ακολουθία των γεγονότων που οδήγησαν στον θανάσιμο τραυματισμό της.
Πριν από τον θανάσιμο τραυματισμό της 41χρονης, οι κινήσεις της έχουν καταγραφεί από κάμερες ασφαλείας, υλικό που βρίσκεται πλέον στα χέρια των Αρχών και αξιολογείται ως ιδιαίτερα σημαντικό για την εξέλιξη της υπόθεσης.
Σύμφωνα με πληροφορίες, η γυναίκα εμφανίζεται να φτάνει στο σπίτι του ζευγαριού έχοντας καλύψει τα χαρακτηριστικά του προσώπου της και να εισέρχεται στην κατοικία. Λίγη ώρα αργότερα καταγράφεται να αποχωρεί, ενώ αμέσως μετά την ακολουθούν ο φερόμενος ως δράστης και η σύζυγός του.
Κατά τις ίδιες πληροφορίες, ο άνδρας φέρεται να της επιτέθηκε εκσφενδονίζοντας αντικείμενα, όπως μία καρέκλα και μία γλάστρα, με αποτέλεσμα η 41χρονη να σωριαστεί στο έδαφος σε κοντινή απόσταση. Η γυναίκα μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο Γενικό Νοσοκομείο Σύρου, όπου οι γιατροί κατέβαλαν προσπάθειες να τη σώσουν, όμως υπέκυψε στα τραύματά της.
Η μαρτυρία που προβληματίζει τις Αρχές
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η κατάθεση ανθρώπου που γνώριζε τη διασώστρια και τη συνάντησε λίγες ώρες πριν από το αιματηρό περιστατικό.
Όπως ανέφερε στο protothema.gr, η εικόνα της γυναίκας του προκάλεσε έντονη εντύπωση, καθώς είχε καλυμμένα το πρόσωπο και τα χέρια της, περπατούσε με σκυμμένο το κεφάλι και έδειχνε να αποφεύγει οποιαδήποτε αναγνώριση.
«Τη γυναίκα που σκοτώθηκε τη γνώριζα. Εκείνη την ημέρα ήρθαμε τετ α τετ στον δρόμο και μου έκανε εντύπωση που ήταν καλυμμένη στο πρόσωπο και στα χέρια με γάντια, σε σημείο που να μην είναι αναγνωρίσιμη. Περπατούσε με σκυμμένο το κεφάλι για να μην την καταλάβω. Σήκωσε μόνο για μια στιγμή το βλέμμα της και αμέσως το ξαναχαμήλωσε. Φορούσε τη στολή της υπηρεσίας της, όμως από πάνω είχε και άλλα ρούχα, ενώ ήταν καλυμμένη με καπέλο, κουκούλα ή μαντήλι. Περπατούσε πολύ γρήγορα και όλη αυτή η εικόνα μου έκανε μεγάλη εντύπωση», ανέφερε χαρακτηριστικά.
Δείτε το βίντεο:
Η σημερινή αναπαράσταση θεωρείται καθοριστικής σημασίας για την πορεία της έρευνας, καθώς οι δικαστικές Αρχές επιχειρούν να διαπιστώσουν εάν οι καταθέσεις των εμπλεκομένων, τα ευρήματα από τον χώρο του εγκλήματος και το βιντεοληπτικό υλικό συνθέτουν μία ενιαία εικόνα για όσα συνέβησαν το μοιραίο βράδυ ή αν εξακολουθούν να υπάρχουν κρίσιμα αναπάντητα ερωτήματα που θα οδηγήσουν σε νέα ερευνητικά βήματα.
Ορισμένα ζώδια διακρίνονται για τη γενναιοδωρία, την ευαισθησία και τη φροντίδα τους προς τους άλλους.
Ας δούμε τα 4 ζώδια που ξεχωρίζουν για την «καλή καρδιά» τους και τον τρόπο που εκφράζουν την αγάπη και την καλοσύνη.
1. Καρκίνος
Ο Καρκίνος θεωρείται το πιο ευαίσθητο ζώδιο του ζωδιακού κύκλου. Έχει έντονα ανεπτυγμένη την αίσθηση της φροντίδας και τείνει να προστατεύει τους ανθρώπους που αγαπά. Η καλοσύνη του είναι βαθιά και αληθινή, και είναι πάντα πρόθυμος να βοηθήσει, ειδικά όταν κάποιος αντιμετωπίζει δυσκολίες. Οι Καρκίνοι είναι οικογενειακοί και αφοσιωμένοι φίλοι, έτοιμοι να προσφέρουν τη στήριξή τους χωρίς αντάλλαγμα.
2. Ιχθύες
Οι Ιχθύες είναι γνωστοί για την καλοσύνη και την ενσυναίσθησή τους. Είναι πρόθυμοι να θυσιάσουν ακόμα και τις δικές τους ανάγκες για το καλό των άλλων και δεν αντέχουν να βλέπουν κανέναν να υποφέρει. Οι Ιχθύες έχουν μια μαλακή καρδιά και είναι έτοιμοι να συγχωρήσουν εύκολα. Η ανάγκη τους να κάνουν τον κόσμο καλύτερο τους καθιστά ιδιαίτερα ευαίσθητους και συμπονετικούς ανθρώπους.
3. Ζυγός
Ο Ζυγός είναι το ζώδιο της ισορροπίας και της δικαιοσύνης, αλλά και της αληθινής καλοσύνης. Λόγω της ανάγκης του για αρμονία, ο Ζυγός αποφεύγει τις συγκρούσεις και επιδιώκει να διατηρεί σχέσεις αγάπης και κατανόησης με τους γύρω του. Είναι ένας δίκαιος και ευγενικός φίλος, που θα κάνει τα πάντα για να στηρίξει τους άλλους. Η ανάγκη του να βλέπει τους γύρω του ευτυχισμένους τον κάνει ένα από τα πιο καλοσυνάτα ζώδια.
4. Τοξότης
Ο Τοξότης φημίζεται για την ανοιχτή και γενναιόδωρη καρδιά του. Έχει έμφυτη την αγάπη για την ελευθερία, αλλά και την ανάγκη να προσφέρει χαρά και αισιοδοξία στους άλλους. Είναι ένα ζώδιο που δείχνει αληθινό ενδιαφέρον και θα κάνει ό,τι μπορεί για να βοηθήσει τους φίλους του να βρουν τη δική τους ευτυχία. Η αφοσίωσή του και η θετική του ενέργεια τον καθιστούν έναν εξαιρετικό και καλοπροαίρετο φίλο.
Ο πολιτικός χάρτης φαίνεται να αναδιατάσσεται βίαια, στέλνοντας ηχηρά μηνύματα προς πάσα κατεύθυνση. Η τελευταία (πιθανότατα) δημοσκόπηση πριν από το φθινόπωρο, η οποία διενεργήθηκε από την εταιρεία Interview και δημοσιεύτηκε στον «Τύπο της Θεσσαλονίκης», για την Α’ και Β’ Θεσσαλονίκης κρύβει μια μεγάλη ανατροπή.
Η Καρυστιανού αντεπιτίθεται
Το πιο εντυπωσιακό εύρημα της μέτρησης είναι η δυναμική που αναπτύσσει το κόμμα «Ελπίδα για τη Δημοκρατία» της Μαρίας Καρυστιανού. Στην Α’ Θεσσαλονίκης, ο νέος αυτός φορέας όχι απλώς καταγράφει ισχυρή παρουσία, αλλά κάνει τη μεγάλη έκπληξη και προσπερνά το ΠΑΣΟΚ. Συγκεκριμένα, στην πρόθεση ψήφου αγγίζει το 7,3%, αφήνοντας το ΠΑΣΟΚ στο 6,4%. Η εικόνα αποτυπώνεται πιο ξεκάθαρα στην εκτίμηση του εκλογικού αποτελέσματος, όπου η «Ελπίδα» σκαρφαλώνει στο 8,5% έναντι 7,4% του ΠΑΣΟΚ..
Σταθερότητα και απόλυτη κατάρρευση
Στην ευρύτερη εικόνα της Α’ Θεσσαλονίκης, η Νέα Δημοκρατία διατηρεί το ξεκάθαρο προβάδισμά της με 25,5% στην πρόθεση ψήφου (29,5% στην εκτίμηση). Στη δεύτερη θέση ακολουθεί σταθερά ο ΕΛΑΣ με 15,1% στην πρόθεση, ενώ η Ελληνική Λύση καταγράφει 7,8%.
Η πραγματική συντριβή, ωστόσο, εντοπίζεται στα αριστερά του πολιτικού φάσματος. Ο ΣΥΡΙΖΑ καταποντίζεται απόλυτα, συγκεντρώνοντας μόλις 0,9% στην Α’ Θεσσαλονίκης και το εξωπραγματικά χαμηλό 0,2% στη Β’ Θεσσαλονίκης. Παρόμοια εικόνα πλήρους εξαΰλωσης εμφανίζουν η Νέα Αριστερά με 0,6% και η Νίκη με 0,4% στην Α’ Θεσσαλονίκης.
Τα δομικά προβλήματα
Τα ευρήματα στη Β’ Θεσσαλονίκης επιβεβαιώνουν τη γενικότερη τάση. Εκεί, η Νέα Δημοκρατία προηγείται με 28,5%, ακολουθούμενη από την Ελληνική Λύση με 11,4% και το κόμμα Τσίπρα με 9,5%. Το ΠΑΣΟΚ παραμένει στο 6,2%, η Πλεύση Ελευθερίας βρίσκεται στο 4,2% και η Φωνή Λογικής στο 3,9%.
Τα δεδομένα αυτά αναδεικνύουν το τεράστιο πρόβλημα της Κεντροαριστεράς. Αντί το ΠΑΣΟΚ να κεφαλαιοποιεί την πολιτική εξαφάνιση του ΣΥΡΙΖΑ, βλέπει τους ψηφοφόρους να στρέφονται είτε στην αποχή (15,5% αναποφάσιστοι στη Β’ Θεσσαλονίκης, 13,6% στην Α’) είτε σε νέες, έντονα φορτισμένες πολιτικές προσπάθειες…
Υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που περνούν τόσο διακριτικά από τη ζωή, που ελάχιστοι τους θυμούνται μετά τον θάνατό τους, ακόμα κι αν έχουν δει κάποια ταινία στην οποία έπαιξαν ή τραγούδησαν κάποιο τραγούδι που έγραψαν.
Ο ΝότηςΠεργιάλης, γεννημένος στις 16 Αυγούστου του 1920, είναι μια από αυτές τις περιπτώσεις. Συγγραφέας, ηθοποιός, σεναριογράφος, στιχουργός και σκηνοθέτης, μια γλυκύτατη και ευαίσθητη φυσιογνωμία που, ευτυχώς, αποτυπώθηκε σε κάποιες σημαντικές ελληνικές ταινίες.
Μπορεί στα “Κόκκινα φανάρια” να πρωταγωνιστούσε η Τζένη Καρέζη, αλλά αν υπήρχε βραβείο Β΄ Ανδρικού ρόλου σίγουρα θα το έπαιρνε παίζοντας τον γέρο, κλέβοντας την παράσταση από πολλούς προβεβλημένους συναδέλφους του, λέγοντας με την χαρακτηριστική, ιδιόμορφη, γεμάτη συναίσθημα φωνή του: “Όμορφη δεν είναι η ζωή Κατερίνα;” Το ίδιο και στην Ηλέκτρα του Μιχάλη Κακογιάννη, το ίδιο και στην ταινία “Το αίμα βάφτηκε κόκκινο”, επίσης του Βασίλη Γεωργιάδη, καθώς και σε πολλές άλλες ταινίες, άλλες περισσότερο εμπορικές και άλλες λιγότερο.
Έγραψε τους στίχους, χωρίς να θεωρεί τον εαυτό του στιχουργό, σε κάποια εμβληματικά ελληνικά τραγούδια: ΄΄Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι΄΄ του Μάνου Χατζιδάκι, ΄΄Ο Λεβέντης΄΄ του Μίκη Θεοδωράκη, “Τι να την κάνω τη χαρά΄΄ ,επίσης του Μίκη, ΄΄Το κορίτσι με το κορδελάκι΄΄ του Γιάννη Μαρκόπουλου, “Γκρεμισμένα σπίτια”, επίσης του Γιάννη Μαρκόπουλου και ένα σωρό άλλα. Ο Μίκης Θεοδωράκης είχε πει: «Με τον Νότη μας ενώνει μια δυνατή φιλία. Ξεκινήσαμε από τις ίδιες λαϊκές ρίζες. Τα βιώματά μας είναι ίδια. Οι στόχοι μας οι ίδιοι. Πάντα πολεμήσαμε το ίδιο θεριό κι ονειρευόμαστε ένα λαό με γεμάτα μάτια κι όρθιο κεφάλι».
Οι ρόλοι στο θέατρο είναι κάτι το εφήμερο, έτσι κι αλλιώς, αλλά όσοι τον είδαν στον ΄΄Δον Καμίλο΄΄ με τον Μίμη Φωτόπουλο ή στο Μια ιστορία του Ιρκούτσκ΄΄ με τον Αλέκο Αλεξανδράκη, σίγουρα τον θυμόνταν για πολύ καιρό μετά την παράσταση.
O ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα. Έγραψε πολλά θεατρικά έργα, μεταξύ των οποίων ΄΄Το κορίτσι με το κορδελάκι”, “Μαγική πόλη”, “Η γειτονιά του Τσέχωφ”, ενώ αρκετά από τα μυθιστορήματά του μεταφράστηκαν στα αγγλικά, στα γαλλικά, στα γερμανικά και στα δανικά.
Έγραψε το σενάριο και ήταν ο αφηγητής στην τηλεοπτική σειρά “Ο Χριστός ξανασταυρώνεται” που βασίστηκε στο βιβλίο του Νίκου Καζαντζάκη, που προβλήθηκε με μεγάλη επιτυχία το 1975.
“Ο Νότης Περγιάλης μένει συνεπής και πιστός απέναντι στις αξίες και τα ιδανικά του μέχρι τέλους. Ακουμπώντας την ψυχή του λαϊκού, απλού κόσμου. Στο τραγούδι για το μπλόκο της Καισαριανής, που μελοποίησε ο Μίκης Θεοδωράκης, τραγουδά τον ηρωισμό αλλά και το θρήνο του λαού «Λευτέρη, με τα γαλανά τα μάτια και την ομορφιά, τους τοίχους που μπογιάτιζες πες μου την ύστερη στιγμή τι βρήκες και ζωγράφισες, και το κοιτάν στη γειτονιά και κλαίνε στο Παγκράτι;».
Στα «Γκρεμισμένα σπίτια», που μελοποίησε ο Γιάννης Μαρκόπουλος, προβάλλει τη ζωή και τους πόθους της φτωχολογιάς. Στο «Λεβέντης εροβόλαγε», που μελοποίησε πάλι ο Μίκης Θεοδωράκης, τραγουδά την ομορφιά της περήφανης και ανυπόταχτης στάσης ακόμη και μπροστά στο θάνατο΄΄, έγραψε για τον Νότη Περγιάλη η κα Κυριαζίδου, μέλος του τμήματος πολιτισμού του ΚΚΕ.
Και όπως είχε πει ο ίδιος, υπερασπιζόμενος τα ιδανικά για τα οποία αγωνίστηκε σε όλη του τη ζωή:
«Τα μονοπάτια στα βουνά υπάρχουν ακόμα… Εμείς, σα λαός, δε σκύψαμε το κεφάλι και ούτε πρόκειται να το σκύψουμε. Είμαστε λαός που θυμώνει και δεν ξεχνάει. Είναι ακατανόητο τι κατεργάζονται για τους λαούς. Καινούρια αίματα; Καινούριες περιπέτειες και διώξεις; Δε θα περάσουν αυτά. Υπάρχει τεράστια πείρα στους λαούς. Οι λαοί ξέρουν να αμυνθούν. Υπάρχει ο λόγος που δε σβήστηκε ακόμα ούτε από τα δέντρα, ούτε από τις πολιτείες, ούτε από τα χωριά. Αν έρθει άλλος ένας τρόπος για να καταπιέσουν τους λαούς, δε θα περάσει. Γιατί οι λαοί ξέρουν…».
Ο Νότης Περγιάλης έφυγε από τη ζωή στις 10 Νοεμβρίου 2009,σε ηλικια 89 χρονών, έχοντας επιλέξει να ακολουθήσει στη ζωή του τον δύσκολο δρόμο, υπηρετώντας με αυταπάρνηση τα ιδανικά και την Τέχνη του.
Βούλα Πάλλα: Μια μεγάλη αλλά αδικημένη τραγουδίστρια
Τα δύσκολα παιδικά χρόνια της Βούλας Πάλλα – Οι πρώτες της ηχογραφήσεις – Οι μεγάλες της επιτυχίες – Γιατί έκανε ελάχιστες «ζωντανές» εμφανίσεις – Οι διαμάχες κορυφαίων Ελλήνων συνθετών για τα «ινδοπρεπή» τραγούδια
Στην Ελλάδα, στον χώρο του τραγουδιού, όπως και σε πολλούς άλλους τομείς, γνώρισαν τεράστια επιτυχία και όλα όσα αυτή συνεπάγεται (δόξα, χρήμα, υστεροφημία κλπ.) άνθρωποι που δεν ξέφευγαν από την μετριότητα. Αντίθετα, υπήρξαν άτομα με ιδιαίτερη αξία, που για κάποιους λόγους δεν είχαν την αναγνώριση που έπρεπε. Ανάμεσά τους, κατά την ταπεινή μας άποψη, μια σπουδαία τραγουδίστρια με χαρακτηριστική, θεσπέσια φωνή: η Βούλα Πάλλα.
Ούτε στη Βούλα Πάλλα υπάρχει αφιέρωμα στο διαδίκτυο και, αν και δυσκολευτήκαμε λίγο είναι η αλήθεια, καταφέραμε να βρούμε αρκετά στοιχεία γι’ αυτή. Παράλληλα, επειδή για πολλούς η Βούλα Πάλλα ήταν μια τραγουδίστρια που ταυτίστηκε με τα λεγόμενα «ινδοπρεπή τραγούδια», θα κάνουμε και μια πρώτη αναφορά στις σφοδρές αντιπαραθέσεις μεταξύ κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, σχετικά με το αν κάποια ελληνικά τραγούδια, αποτελούν αντιγραφή ινδικών.
Βούλα Πάλλα: Τα δύσκολα παιδικά χρόνια
Η Βούλα Πάλλα, γεννήθηκε στον Κόρφο Κορινθίας στις 29 Μαρτίου 1929. Το βαφτιστικό όνομά της ήταν Παρασκευή, Πατέρας της, ήταν ο μαραθωνοδρόμος και κωπηλάτης Παναγιώτης Πάλλας και μητέρα της, η Ευαγγελία Παπαδοπούλου. Η Βούλα Πάλλα, είχε και μια αδελφή, τη Φωτεινή.
Το 1932 πέθανε ο πατέρας της σε ηλικία μόλις 29 ετών και η ορφάνια της στιγμάτισε τη ζωή. Τη φροντίδα της οικογένειάς της, ανέλαβε ο αδελφός της γιαγιάς της, από την πλευρά της μητέρας της, που ήταν δικηγόρος.
Μετά από λίγα χρόνια, όταν η Βούλα ήταν 9-10 ετών, «βρέθηκε» μια «καλή» οικογένεια από τις Σέρρες, που ζήτησε να μεγαλώσει τη Βούλα ή την αδελφή της, χωρίς όμως να γίνει υιοθεσία. Η μητέρα της, έδωσε τη μικρή Βούλα. Σύντομα όμως, η οικογένεια από τις Σέρρες, αποδείχτηκε ότι ήθελε απλά τη μικρή για να κάνει τις δουλείες του σπιτιού. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα, η Βούλα να επιστρέψει στην οικογένειά της.
Για τρία χρόνια έμεινε στη Στιμάγκα Νεμέας, όπου ο θείος της ήταν δασοφύλακας. Έπειτα, μπήκε οικότροφος στη Σχολή Καλογραιών στον Πειραιά. Όμως η πρώτη βόμβα του πολέμου που έπεσε εκεί, τερμάτισε άδοξα τη φοίτησή της.
Επέστρεψε στον Κόρφο, όπου άρχισε ν’ ασχολείται με αγροτικές εργασίες. Παράλληλα, άρχισε να δείχνει τις ικανότητές της στο τραγούδι. Ο πατέρας της μητέρας της ήταν ιερέας και η Βούλα, πήγαινε στην εκκλησία και έψαλλε, «μπαίνοντας» ασυνείδητα στους δρόμους της βυζαντινής μουσικής. Παράλληλα τραγουδούσε στο σπίτι της δημοτικά τραγούδια, ενώ το ίδιο έκανε και σε τοπικά πανηγύρια.
Ο ερχομός στην Αθήνα – Ο γάμος – Οι πρώτες επαφές της με δισκογραφικές εταιρείες
Το 1951, η Βούλα Πάλλα, παντρεύτηκε στην Αθήνα τον υδραϊκής καταγωγής Μιχάλη Πρωτόπαππα. Αυτός είναι ο λόγος που σε πολλά τραγούδια που έχει γράψει η ίδια τους στίχους ή και τη μουσική, αναφέρεται ως Παρασκευή Πρωτόπαππα.
Απέκτησε δύο γιους, τον Κώστα και τον Πάνο και ζούσαν μαζί με τη μητέρα και την αδελφή της στον Βοτανικό. Ο σύζυγός της είχε ένα κατάστημα με ελαστικά αυτοκινήτων στην οδό Χαλκοκονδύλη. Σύντομα, άνοιξαν και δεύτερο κατάστημα τη λειτουργία του οποίου ανέλαβε η Βούλα. Η αδελφή της ανέλαβε το άλλο κατάστημα ελαστικών και ο σύζυγός της άνοιξε πρατήριο βενζίνης.
Το «σαράκι» του τραγουδιού όμως την έτρωγε. Έτσι όταν στο ραδιόφωνο στα τέλη της δεκαετίας του ’50 άκουσε ότι όποιος θέλει, μπορεί να πάει στο εργοστάσιο της Columbia και πληρώνοντας 30.000 δραχμές να γράψει ένα δίσκο με τη φωνή του, μετά από την προτροπή και της μητέρας της, έκανε το μεγάλο βήμα.
Όταν την άκουσαν να τραγουδά οι άνθρωποι της Columbia, έμειναν έκπληκτοι και της είπαν: «Γιατί να μας πληρώσεις αντί να σε πληρώνουμε;» και τη σύστησαν σε κάποιον παραγωγό. Αυτός όμως της ζήτησε «ανταλλάγματα» για τον δίσκο. Η Πάλλα αρνήθηκε και απογοητευμένη αποφάσισε να μην ασχοληθεί πάλι με τη δισκογραφία.
Η μοίρα όμως έπαιξε το δικό της παιχνίδι. Ένα βράδυ πήγε να διασκεδάσει με την παρέα της σε μια ταβέρνα στον Άγιο Μελέτη. Εκεί έπαιζε κιθάρα ο τυφλός μουσικός και «κυνηγός ταλέντων», Στέλιος Χρυσίνης. Όταν πήγε στο τραπέζι της, η Βούλα τραγούδησε. Ο Χρυσίνης ενθουσιάστηκε, όμως εκείνη του μίλησε για τη βαθιά απογοήτευση που ένιωθε από την επαφή της με τη δισκογραφία.
Τότε, ο Χρυσίνης της είπε ότι σε λίγες μέρες θα άνοιγε στην Ελλάδα παράρτημα της εταιρείας δίσκων RCA-Victor και της πρότεινε να συναντήσει τον διευθυντή της τον Γιώργο Ορφανίδη, έναν εξαιρετικό άνθρωπο.
Έτσι κι έγινε. Η Βούλα Πάλλα ζήτησε «να μπαίνει στην εταιρεία και να νιώθει ότι μπαίνει σπίτι της», ενώ ο Χρυσίνης και ο Ορφανίδης της είπαν ότι είναι τραγουδίστρια δίσκων και δεν θα πρέπει να εμφανίζεται σε κέντρα διασκέδασης.
Έτσι, ηχογράφησε με το Τρίο Ατενέ, το πρώτο της τραγούδι, το σατιρικό «Το Καλαθάκι». Το είδος αυτό όμως δεν της ταίριαζε. Στράφηκε στο δημοτικό τραγούδι και ερμήνευσε το «Μαντίλι Καλαματιανό» (1960). Τα επόμενα χρόνια, συνέχισε ηχογραφώντας δημοτικά τραγούδια. Έβλεπε όμως ότι ούτε αυτά την κάλυπταν. Ζήτησε από τους παραγωγούς της RCA Γκι Ζιρό και Άκη Λιμούρη να ερμηνεύσει λαϊκά τραγούδια. Ο Ζιρό ήταν αντίθετος. Τότε η Βούλα Πάλλα έκανε αποχή από την εταιρεία για ένα χρόνο μέχρι να λήξει το συμβόλαιό της.
Ακολούθως, ηχογράφησε κάποια τραγούδια στην εταιρεία ΝΙΝΑ ανάμεσά τους και το πρώτο ινδοπρεπές, με τίτλο «Αγάπη τόσο όμορφη». Ο Γ. Ορφανίδης την αναζήτησε και της πρότεινε να επιστρέψει στην RCA. Εκείνη απάντησε ότι θα επέστρεφε μόνο αν ερμήνευε λαϊκά τραγούδια. Ο Ορφανίδης απόρησε και την ρώτησε αν πίστευε τόσο πολύ ότι θα είχε επιτυχία στο λαϊκό τραγούδι. «Ναι, το πιστεύω» του απάντησε. Και επειδή οι παραγωγοί της εταιρείας δεν της παραχωρούσαν τους δικούς τους μουσικούς, είπε στον Ορφανίδη ότι θα πλήρωνε η ίδια τα «όργανα» που θα τη συνόδευαν.
Η συμφωνία έκλεισε με ένα συμβόλαιο που της παραχωρούσε πολύ υψηλά ποσοστά από τις πωλήσεις των δίσκων, μεγαλύτερα κι από καταξιωμένους συναδέλφους της εκείνη την εποχή.
Έχοντας για συνεργάτες της τον αξέχαστο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού (και συνθέτη), Στέλιο Ζαφειρίου, τον μεγάλο ακορντεονίστα Λάζαρο Κουλαξίζη κ.ά., ηχογράφησε τα δύο πρώτα της τραγούδια, που ήταν διασκευές ινδικών τραγουδιών: «Γύρισε πάλι κοντά μου» και «Αγάπη μου». Το «Αχ!», της Βούλας Πάλλα, που ακούγεται στην αρχή του τραγουδιού, ανέδειξε τη σπουδαία, ξεχωριστή φωνή και ενθουσίασε τον κόσμο αλλά και τον Γ. Ορφανίδη που είδε τον δίσκο της να σημειώνει σημαντικές πωλήσεις και της ζήτησε να συνεχίσει να ερμηνεύει παρόμοια τραγούδια.
Η Βούλα Πάλλα, συνέχιζε ερμηνεύοντας διασκευές ινδικών τραγουδιών του μεγάλου συνθέτη Ali Naushad, σε συνεργασία με τον Νάκη Πετρίδη. Τα τραγούδια που ερμήνευε, είχαν πάντα την προσωπική της σφραγίδα.
Το 1965, γνώρισε τεράστια επιτυχία με τραγούδια «Η Παντρεμένη» (“Σήμερα Πήρα Είδηση”), σε δικούς της στίχους και μουσική και «Συγχώρα με», επίσης σε δική της μουσική και στίχους (σε κάποιες πηγές αναφέρεται ως στιχουργός ο Κώστας Καρουσάκης).
Οι επιτυχίες της Βούλας Πάλλα, διαδέχονταν η μία την άλλη. Τα περισσότερα τραγούδια, είναι δικές της δημιουργίες.
Ερμήνευσε όμως και τραγούδια όπως το «Αθώο Φιλί»(Χ. Νικολόπουλος – Πυθαγόρας) και «Μ’ Άφησες ένα Δειλινό» (Θ. Δερβενιώτης – Γ.Σαμολαδάς). Ερμήνευσε ακόμα και δύο τραγούδια του μεγάλου Γιάννη Μαρκόπουλου, ο οποίος ζήτησε, απ’ όλες τις τραγουδίστριες της RCA, να τα ερμηνεύσει η Βούλα Πάλλα! Πρόκειται για τα: «Απάνω στο Τιμόνι» και «Γύρισε Ξανά». Οι στίχοι των τραγουδιών ανήκουν στον σπουδαίο Κώστα Γεωργουσόπουλο! Τραγούδια της ακούγονται στις ταινίες «Βάνα», «Χωρισμός» και «Γιατί με πρόδωσες». To 1967-68 γνωρίζει τεράστια επιτυχία, ερμηνεύοντας το παραδοσιακό τραγούδι «Μαύρα μάτια στο ποτήρι», που παλιότερα είχε τραγουδήσει Ο Τάκης Καρναβάς. Τότε εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην τηλεόραση. Συγκεκριμένα, τραγούδησε ζωντανά στην εκπομπή του Όμηρου Αθηναίου, στην, αλήστου μνήμης, ΥΕΝΕΔ…
Αν και τις ζητούσαν να εμφανιστεί και σε νυχτερινά κέντρα, δίσταζε. Το 1970 όμως ενέδωσε. Δεν τραγούδησε όμως στην Ελλάδα, αλλά στον Καναδά! Ξεκίνησε από το Τορόντο και το κέντρο «Λίντο Πλάκα» και συνέχισε στο Μόντρεαλ, τη Νέα Υόρκη και έπειτα στην Αυστραλία: Σίδνεϊ, Μελβούρνη κλπ. Οι ομογενείς, Έλληνες και Κύπριοι, την αποθέωναν σε κάθε της εμφάνιση.
Αντίθετα στην Ελλάδα, η Βούλα Πάλλα εμφανίστηκε «ζωντανά», λιγότερες από 20 φορές (!) σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Παρόλο ότι γνώριζε αποθέωση σε κάθε της εμφάνιση, το κλίμα των νυχτερινών κέντρων δεν ταίριαζε στην ιδιοσυγκρασία της.
Στο μεταξύ, το 1969-1970 η RCA πουλήθηκε στην Polygram, στην οποία «μετακόμισαν» και όλοι οι καλλιτέχνες της. Στην Polygram, πιθανότατα λόγω των υψηλών ποσοστών που έπαιρνε, δεν προωθήθηκε.
Ηχογράφησε μόνο ένα LP με δημοτικά τραγούδια, διασκευασμένα για σύγχρονα όργανα, όπως ηλεκτρική κιθάρα σε συνδυασμό με παραδοσιακά μουσικά όργανα.
Το 1974, κυκλοφόρησε το LP «14 Λαϊκά Κεντήματα», στην εταιρεία ZODIAC, του Αλέκου Πατσιφά. Το 1977, κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Τραγούδια της Ζωής μου» και το 1979, τον τελευταίο της δίσκο, με τίτλο «Γη Ποτισμένη με Ιδρώτα, Mother India», όπου διασκεύασε συνθέσεις του Ali Naushad.
Η Βούα Πάλλα, αν και δεν έκανε καταχρήσεις, είχε εύθραυστη υγεία. Είχε υποβληθεί σε 15 διαφορετικές χειρουργικές επεμβάσεις. Το 1979 εκδηλώθηκε στη Βούλα Πάλλα καρκίνος στο παχύ έντερο. Το καλοκαίρι του 1980 πήγε στην Αμερική όπου νοσηλεύτηκε για ένα διάστημα στο νοσοκομείο «Mount Sinai», αφού πρώτα εκπλήρωσε μια τελευταία της επιθυμία, να τραγουδήσει για τους ομογενείς στο κέντρο «Τσολιάς».
Αναφέρουμε μερικά ακόμα από τα τραγούδια που ερμήνευσε: «Γλυκιά μου αγάπη» (Ali Naushad – Κ. Καρουσάκης), «Καρδιολόγος» («Θέλω άπονη καρδιά») (Ν. Πετρίδης – Π. Πρωτόπαππα ,δηλ. Β. Πάλλα), «Μοιάζω μ’ ένα δέντρο μαραμένο» (Λ. Μπουρνέλης – Β. Πάλλα), «Σαν πουλί κυνηγημένο» (S. Mohinder – Β. Πάλλα (;) ), «Τι θα γίνω» (το τραγούδι ερμήνευσε έξοχα και η Χρυσούλα Χριστοπούλου, στον πρώτο δίσκο των Ζιγκ-Ζαγκ το 1986), «Το ταξίδι της ζωής», σε στίχους Μαρίας Ρηγοπούλου κ.ά.
Η Βούλα Πάλλα έφυγε από κοντά μας την Πέμπτη 28 Αυγούστου 1980, στην κλινική «Καλός Σαμαρείτης» στην Αθήνα και κηδεύτηκε στην γενέτειρά της, στον Κόρφο Κορινθίας. Την επόμενη μέρα, σε λίγες αράδες, οι εφημερίδες έγραψαν: «Πέθανε χθες η ερμηνεύτρια ινδικών τραγουδιών Βούλα Πάλλα» («Βραδυνή», «Πρωινή Ελευθεροτυπία» κ.ά.). Και όμως, η Βούλα Πάλλα δεν ήταν μια απλή τραγουδίστρια ινδικών τραγουδιών, αλλά μία από τις μεγαλύτερες γυναικείες φωνές της Ελλάδας που, ίσως και για δικούς της λόγους, δεν αξιοποιήθηκε όσο έπρεπε και δεν ερμήνευσε τα «μεγάλα» τραγούδια που θα μπορούσε.
Τα «ινδοπρεπή» τραγούδια
Όπως αναφέραμε, η Βούλα Πάλλα ερμήνευσε πολλά τραγούδια Ινδών συνθετών, κυρίως του Ali Naushad. Ποτέ δεν το αρνήθηκε και πάντοτε φρόντιζε να αναφέρονται στους δίσκους τα ονόματα των συνθετών. Όμως, τη δεκαετία του ’60, έγινε ένας πραγματικός χαμός με τα λεγόμενα «ινδοπρεπή» τραγούδια. Επρόκειτο για τραγούδια Ινδών συνθετών που, είτε ακριβώς ίδια, είτε διασκευασμένα, «ντύνονταν» με ελληνικούς στίχους και παρουσιάζονταν εξ ολοκλήρου ως ελληνικά.
Όλα ξεκίνησαν το 1960, με την προβολή της ταινίας «Γη Ποτισμένη με Ιδρώτα», με πρωταγωνίστρια τη Ναργκίς. Η ταινία σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ατέλειωτες ουρές έξω από τους κινηματογράφους. Ο εισαγωγέας της Γιώργος Χαραλαμπίδης, ανέφερε μάλιστα ότι έγινε ειδική προβολή για τον Κωνσταντίνο Καραμανλή στον κινηματογράφο «Άστυ»! Τα επόμενα χρόνια, προβλήθηκαν στη χώρα μας 111 ινδικές ταινίες, στις οποίες ακούγονται και πολλά τραγούδια. Ορισμένοι συνθέτες πήγαιναν στις προβολές των ταινιών με ένα μαγνητόφωνο και ηχογραφούσαν τα τραγούδια.
Στη συνέχεια, αφού βέβαια τα «έγραφαν» με Έλληνες μουσικούς και άλλαζαν τους ινδικούς στίχους με ελληνικούς, τα πήγαιναν στις εταιρείες για να κυκλοφορήσουν σε δίσκους. Όπως γράφει στην αυτοβιογραφία του ο αξέχαστος Γιάννης Παπαϊωάννου, μία φορά, δύο συνθέτες πήραν την ίδια ινδική μουσική και αφού πρόσθεσαν στίχους, διαφορετικούς ο καθένας βέβαια, πήγαν σε στούντιο εταιρείας, για ηχογράφηση. Εκεί φυσικά, έγινε αντιληπτή η λαθροχειρία και οι συνθέτες εκτέθηκαν. Ο Βασίλης Τσιτσάνης, αναφέρει ένα παρόμοιο περιστατικό, με τρεις όμως συνθέτες! Αυτά όμως, δεν «βγήκαν» ποτέ προς τα έξω.
Ο μεγαλύτερος κατήγορος των «διασκευαστών», ήταν ο Βασίλης Τσιτσάνης. Σε μια σειρά συνεντεύξεών του στο «Ντομινό», το 1967, ήταν καταιγιστικός.
«Τα 9/10 των Ελλήνων συνθέτων λαϊκής μουσικής αντιγράφουν σήμερα τις μελωδίες τους. Αντιγράφουν όλα τα μοτίβα που ακούνε: ινδικά, αιγυπτιακά, τούρκικα, κινέζικα. Αλήθεια, τώρα αντιγράφουν και τα κινέζικα».
Στον Τσιτσάνη, απάντησαν μέσα απ’ το «Ντομινό» στις 20/10/1967, ο Θόδωρος Δερβενιώτης και ο Απόστολος Καλδάρας. Ο μεν Δερβενιώτης, ισχυρίστηκε ότι το λαϊκό τραγούδι γράφεται πάνω στη βυζαντινή μουσική, όπως και το δημοτικό, και αυτή τη μουσική χρησιμοποιούν οι Άραβες, οι Τούρκοι, οι Ινδοί, οι Ισπανοί κλπ. Ο δε Καλδάρας, χαρακτήρισε τις κατηγορίες του Τσιτσάνη ανεύθυνες και είπε ότι λόγω αδυναμίας του να «παλέψει στον καλλιτεχνικό στίβο», καταφεύγει σε αναλήθειες και θόρυβο», ενώ για τα λαϊκά τραγούδια, είπε ότι ήρθαν με τους πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία.
Τα άρθρα προκάλεσαν αίσθηση. Οι αναγνώστες του περιοδικού χωρίστηκαν σε δύο κατηγορίες. Στους υποστηρικτές του Τσιτσάνη, όπως ο συνθέτης Μπάμπης Δαλιάνης που ζήτησε μάλιστα οι συνθέτες να υπογράφουν υπεύθυνες δηλώσεις για τις δημιουργίες τους. Υπήρχαν όμως και άλλοι, όπως ο συνθέτης Νίκος Καρανικόλας, που αφού δήλωσε ότι οι εταιρείες θέλουν «τούρκικα, αράπικα και ινδικά τραγούδια», κατηγόρησε τον Τσιτσάνη για αντιγραφές!
Ο Τσιτσάνης επανήλθε στο τεύχος της 1/12/1967 του «Ντομινό», όπου χαρακτήρισε τον Καλδάρα ως «… την αλεπού της ερήμου των Ινδιών, της Αραβίας και όλης της γης». Παρέθεσε παράλληλα συνθέσεις του Απόστολου Καλδάρα, που ισχυρίστηκε ότι ήταν δημιουργίες Ινδών, Αράβων κλπ. :«Όσο αξίζεις εσύ», 70.000 πωληθέντες δίσκοι), «Πριν μου φύγεις γλυκιά μου» 60.000, «Μην περιμένεις πια!» 50.000, «Στην Παναγιά ορκίστηκα», 20.000, «Όση γλύκα έχουνε τα χείλη σου», 70.000, «Όχι, όχι μη με παρατάς!», 70.000, «Θέλεις μ’ αγαπάς, θέλεις με μισείς», 50.000, «Ποιος σου’ πε κούκλα μου ποιος είν’ αυτός», 60.000.
Όπως γράφουν οι Ελένη Αμπατζή και Μανουήλ Τασούλας, στο βιβλίο τους «Ινδοπρεπών Αποκάλυψη», η έρευνά τους επιβεβαίωσε ότι τουλάχιστον πέντε από τα οκτώ παραπάνω τραγούδια, μοιάζουν με προγενέστερα ινδικά.
Τα κεφάλαια ινδικός κινηματογράφος στην Ελλάδα και οι σχέσεις ελληνικών τραγουδιών με ινδικά, αραβικά κ.ά. τραγούδια, είναι τεράστιο και θα μας απασχολήσουν στο μέλλον.
