Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο προκαλεί η είδηση του θανάτου της ηθοποιού Ηλέκτρας Κωνσταντίνου.
Τη δυσάρεστη είδηση γνωστοποίησε ο βουλευτής της Πλεύσης Ελευθερίας και πρώην πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας, με σχετική ανάρτησή του.
Όπως έγραψε ο ίδιος, η Ηλέκτρα Κωνσταντίνου έφυγε από τη ζωή σήμερα, 24 Ιουλίου, με τον Σπύρο Μπιμπίλα να δημοσιεύει και δύο φωτογραφίες της, και συγκεκριμένα ένα πορτραίτο της ηθοποιού, αλλά και ένα στιγμιότυπο από παράσταση που συμμετείχε στην Επίδαυρο.
Ηλέκτρα Κωνσταντίνου: Το «αντίο» του Σπύρου Μπιμπίλα στην ηθοποιό
«Ακόμα μια παλαιότερη σεμνή και αθόρυβη συνάδελφος μας, που τίμησε πολλά χρόνια το Εθνικό μας Θέατρο με το ταλέντο και την παρουσία της, η Ηλέκτρα Κωνσταντίνου, μέλος του ΤΑΣΕΗ, έφυγε από την ζωή σήμερα… Καλό ταξίδι από όλους μας… Στη φωτό με την Ελένη Χατζηαργύρη στην Επίδαυρο», έγραψε στη σχετική ανάρτησή του στο προφίλ του στο Facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας.
Οι διαδικτυακοί φίλοι του Σπύρου Μπιμπίλα εξέφρασαν τη θλίψη τους για τον θάνατο της ηθοποιού, με σχετικά σχόλιά τους στην ανάρτησή του.
Μετά τον χαμό του Τόλη Βοσκόπουλου ένας άλλος χαμός βύθισε σε πένθος τον καλλιτεχνικό χώρο καθώς έφυγε η Γκέλυ Μαυροπούλου.
Η Καίτη Φίνου ανακοίνωσε στο facebook τη δυσάρεστη είδηση. «Καλό σου ταξίδι αγαπημένη μας Γκέλυ Μαυροπούλου», έγραψε.
Την είδηση επιβεβαίωσε ο Σπύρος Μπιμπίλας. «Βαρύ πένθος σήμερα για το καλλιτεχνικό μας χώρο τρεις πολύ αγαπημένοι άνθρωποι του χώρου μας δεν είναι πια κοντά μας ο σπουδαίος τραγουδιστής και ηθοποιός Τόλης Βοσκόπουλος Που άφησε εποχή η μεγάλη πρωταγωνίστρια του θεάτρου του κινηματογράφου και της τηλεόρασης και γόνος σπουδαίας οικογένειας ηθοποιών η Γκέλυ Μαυροπούλου και ο παλαίμαχος ηθοποιός και αγωνιστής της αριστεράς και των εταιρικών θιάσων Τάσος Παπαδάκης. Ποτε δεν θα τους ξεχασουμε για το εργο και τα μηνυματα που αφησαν στις καρδιες μας».
Γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου του 1932 στη Θεσσαλονίκη. Γονείς της ήταν οι επίσης ηθοποιοί Άγγελος Μαυρόπουλος (1901 – 1979) και Μαρίκα Κρεβατά (1910 – 1994).
Σπούδασε στη Γαλλική Ακαδημία Αθηνών και στη Δραματική Σχολή του «Θεάτρου Τέχνης» του Καρόλου Κουν. Καθηγητές της στη σχολή, ήταν μεταξύ άλλων ο Κάρολος Κουν, ο Βασίλης Διαμαντόπουλος και ο Μίνως Βολανάκης.
Από τη σχολή αποφοίτησε το 1955 και την ίδια χρονιά έκανε την πρώτη της θεατρική εμφάνιση στο θέατρο «Ρεξ – Κοτοπούλη» – όπου την καλλιτεχνική διεύθυνση είχε ο Δημήτρης Μυράτ, με το έργο «Επτά χρόνια φαγούρα» του Άξελροντ, στο πλευρό της Μελίνας Μερκούρη.
Το καλοκαίρι του 1956 συνεργάστηκε με τον θίασο Σαμαρτζή Μαρίκα Κρεβατά-Λάμπρος Κωνσταντάρας) στα έργα «Χτυποκάρδια» του Στέφανου Φωτιάδη και «Ψηλά τα χέρια» του Δημήτρη Γιαννουκάκη (στον ρόλο της Ρίτας).
Την περίοδο 1955-1956 προσελήφθη ως πρωταγωνίστρια στον θίασο Ντίνου Ηλιόπουλου-Μίμη Φωτόπουλου και έπαιξε στις κωμωδίες «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου και «Μια τσουκνίδα στις βιολέττες» του Χρήστου Γιαννακόπουλου.
Την περίοδο 1956-1957 προσελήφθη ως πρωταγωνίστρια στο θέατρο «Ρεξ – Κοτοπούλη», όπου έπαιξε τη Δυσδαιμόνα στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Οθέλλος», στο πλευρό του Μάνου Κατράκη και του Δημήτρη Μυράτ, ενώ συμμετείχε και στα έργα «Σιμούν» του Λενορμάν (στον ρόλο της Κλοτίλδης Λωρανσύ, τον οποίο έπαιζε εναλλάξ με την Αλίκη Βουγιουκλάκη), «Ντούο Σεμπαστιάνι» των Χ. Λίντσαιη και Ρ. Κρουζ, «Κόσμος και κοσμάκης» του Σκαρπέτα, «Το πρώτο ραντεβού» του Ηλία Μπακόπουλου. Το καλοκαίρι του 1957 ήταν συμπρωταγωνίστρια του Μίμη Φωτόπουλου στην κωμωδία του Στέφανου Φωτιάδη «Ο θηριοδαμαστής».
Την περίοδο 1957-1961 πρωταγωνίστησε σε σημαντικές παραστάσεις του «Εθνικού Θεάτρου», συνεργαζόμενη με σκηνοθέτες όπως ο Αλέξης Μινωτής, ο Αλέξης Σολομός, ο Δημήτρης Ροντήρης, ο Κωστής Μιχαηλίδης και ηθοποιούς όπως η Κατίνα Παξινού, ο Χριστόφορος Νέζερ, ο Νίκος Παρασκευάς, ο Λυκούργος Καλλέργης, ο Θάνος Κωτσόπουλος, η Βάσω Μανωλίδου, ο Στέλιος Βόκοβιτς, η Άννα Συνοδινού, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ.· Υποδύθηκε, μεταξύ άλλων, την Γκέλντα στο έργο «Το σκοτάδι είναι αρκετά φωτερό» του Κρίστοφερ Φράυ (1957), τη Ρεγγίνα στο έργο «Βρυκόλακες» του Ίψεν (1958), τη Βάγια στο έργο «Ιουλιανός ο παραβάτης» του Νίκου Καζαντζάκη (1959), την Μπιάνκα στο έργο «Το ημέρωμα της στρίγγλας» του Σαίξπηρ, τη Μαριάννα στο έργο «Ο φιλάργυρος» του Μολιέρου (1960), την Έλενα στο έργο «Οργισμένα νιάτα» του Τζων Όσμπορν (1960),
ενώ το καλοκαίρι του 1959 πραγματοποίησε τη μοναδική της εμφάνιση στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, ερμηνεύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο της θεάς Αθηνάς στην «Ορέστεια» του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Τη θερινή περίοδο 1961 η Γκέλυ Μαυροπούλου πρωταγωνίστησε στο πλευρό του Χρήστου Ευθυμίου στην κωμωδία «Σκάνδαλα στην εξοχή» του Δημήτρη Γιαννουκάκη στο «Θέατρο Εθνικού Κήπου».
Τη χειμερινή περίοδο 1961-62 συγκρότησε θίασο με τον Χρήστο Ευθυμίου και τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο και ανέβασαν στο θέατρο «Μπουρνέλλη» τα έργα «Ο κύριος πάει κυνήγι» του Ζωρζ Φεντώ (σκηνοθεσία Πέλου Κατσέλη), «Ποιος είναι ο Λύσσανδρος» των Γιάννη Μαρή-Δημήτρη Ευαγγελίδη, «Ερωτικές συμβουλές» του Δημήτρη Γιαννουκάκη και «Ο Αλέκος είναι γυναίκα» του Στέφανου Φωτιάδη.
Την περίοδο 1962-1963 συγκρότησε θίασο με τον τότε σύζυγό της, τον Στέφανο Στρατηγό, και παρουσίασαν στη Θεσσαλονίκη και σε περιοδεία τα έργα «Τα κόκκινα φανάρια» του Αλέκου Γαλανού, «Χρυσή μου Ρουθ» του Νόρμα Κράσνα και «Ανυπόμονη καρδιά» του Τζων Πάτρικ.
Το καλοκαίρι 1964 ο θίασος Γκέλυς Μαυροπούλου παρουσίασε στο «Αττικό Θέατρο» την κωμωδία «Διαζύγιο α λα Ρωσικά» του Βαλεντίν Κατάγεφ (με σύμπραξη του Γιώργου Πάντζα, της Βιβέττας Τσιούνη και του Ανδρέα Μπάρκουλη) και την κωμωδία «Το υπόγειο της Λέλας» των Βασίλη Ιμπροχώρη-Ιάσονα Βροντάκη (με συμπρωταγωνιστές τον Γιώργο Πάντζα, τη Μαρίκα Κρεβατά, τον Στέφανο Στρατηγό και τον Κώστα Καρρά).
Τη χειμερινή περίοδο 1965-66 ο θίασος Γκέλυς Μαυροπούλου-Διονύση Παπαγιαννόπουλου ανέβασε στο θέατρο «Αλάμπρα» τα έργα «Πώς να γίνετε πλούσιοι» του Γεράσιμου Σταύρου και «Η κυρία του κυρίου» των Νίκου Τσιφόρου – Πολύβιου Βασιλειάδη.
Την περίοδο 1966-1967 η Μαυροπούλου ανέβασε, μαζί με τον Ανδρέα Μπάρκουλη, το έργο της Μαίρη Χέιλυ Μιλς «Ήξερα πως θα έρθεις» στο «Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς» και την περίοδο 1968-69 ήταν πρωταγωνίστρια του θιάσου του Δημήτρη Χορν στο θέατρο «Βρετάνια» στα έργα «Δον Ζουάν» του Μολιέρου (στον ρόλο της Καρλότας) και «Η καλή καρδιά της Ελεονώρας» του Τζων Κρομστάιλ (στον ρόλο της Ρούσα).
Το 1970 η Γκέλυ Μαυροπούλου επανέλαβε, με δικό της θίασο, την κωμωδία «Η κυρία του κυρίου».
το 1971 συνεργάστηκε με το «Θεατρικό Εργαστήρι» του Δημήτρη Κωνσταντινίδη, ερμηνεύοντας τη Νάστιενκα στις «Λευκές νύχτες» του Ντοστογιέφσκι, και συγκρότησε θίασο με τον Θανάση Μυλωνά και τον Νίκο Τσούκα, με τους οποίους παρουσίασε στο θέατρο «Βέμπο» την κωμωδία «Η ταβέρνα του Σωκράτη» των Άλκη Παππά-Γιάννη Πολίτη (στον ρόλο της Αρετής).
Το 1972 υποδύθηκε τη Φωτεινή στο δραματικό μιούζικαλ των Κώστα Καραγιάννη-Νίκου Καμπάνη-Διονύση Τζεφρώνη «Πενήντα χρόνια δάκρυα, πενήντα χρόνια γέλια», σε μουσική Δήμου Μούτση και συμπρωταγωνιστές τον Γιάννη Βόγλη και τον Σταύρο Ξενίδη στο θέατρο «Καλουτά».
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, επίσης, παρουσίασε, με δικούς της θιάσους, τα μονόπρακτα «Άνθρωποι και άλογα» και «Η κυρία που δεν πενθεί» του Κώστα Μουρσελά (1973-74, θέατρο «Χατζώκου» Θεσσαλονίκης), «Μια κυρία από τα μπουζούκια» του Γιώργου Κατσαμπή (1974-75, θέατρο «Αυλαία» Πειραιώς), «Μία σου και μία μου» των Νίκου Τσιφόρου-Πολύβιου Βασιλειάδη (1976, θέατρο «Φλορίντα», με συνθιασάρχη τον Τάκη Μηλιάδη), «Πορτοφολά αγάπη μου» του Γιώργου Κατσαμπή (1976-77, θέατρο «Χατζώκου» Θεσσαλονίκης, με συνθιασάρχη τον Γιώργο Κάππη), «Χιροσίμα αγάπη μου» της Μαργκερίτ Ντυράς (1977, φεστιβάλ Ιθάκης), «Γυμνός έρωτας» του Μαρσέλ Ασάρ (1977-1978, «Δημοτικό Θέατρο Πειραιώς», με συνθιασάρχη τον Κώστα Πρέκα), συνεργάστηκε με το «Λαικό Πειραματικό Θέατρο» του Λεωνίδα Τριβιζά στα έργα «Ερυθρά νήσος» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και «Ποπολάρος» του Γρηγορίου Ξενόπουλου (1978-79, θέατρο «Πορεία») και συμπρωταγωνίστησε με τον Άγγελο Αντωνόπουλο, τον Τάκη Μηλιάδη, τον Γιώργο Τζώρτζη, την Τόνια Καζιάνη κ.ά. στο τολμηρό έργο «Ωχ»! της Μαριέττας Ριάλδη (1979-80, θέατρο «Μινώα»).
Τη δεκαετία του 1980 η Μαυροπούλου συμπρωταγωνίστησε με τον Γιάννη Γκιωνάκη στην κωμωδία «Κίμων ο νεόπλουτος» των Νίκου Καμπάνη και Βύρωνα Μακρίδη (1980, θέατρο «Αθηνά»), ερμήνευσε τον κεντρικό ρόλο στο έργο του Ίψεν «Αρχιμάστορας Σόλνες» (1981-82, «Ασκητικό Θέατρο», σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάριου), πρωταγωνίστησε στις παραστάσεις του «Λαικού Πειραματικού Θεάτρου» «Κατ’ οίκον εργασία’»’ του Φραντς Ξαβιέρ Κρετς (στον ρόλο της Μάρθας), «Η εξορία» του Παύλου Μάτεσι (στον ρόλο της Νύφης) και «Οι παραθεριστές» του Μαξίμ Γκόρκι(στον ρόλο της Βαρβάρα Μιχαήλοβνα, στο πλευρό του Βασίλη Διαμαντόπουλου, του Πέτρου Φυσσούν, του Θανάση Μυλωνά και του Γιώργου Κυρίτση), πάντα σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά στο θέατρο «Πορεία», και επέστρεψε στο «Εθνικό Θέατρο» κατά το διάστημα 1984-1992, παίζοντας την Ελένη στο έργο «Οι έφηβοι» του Γιάννη Χρυσούλη (1984, σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου), την Ντορίνα στο έργο «Ταρτούφος» του Μολιέρου (1985, σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού), την Άννα Αντρέγιεβνα στο έργο «Ο επιθεωρητής» του Νικολάι Γκόγκολ (1988, σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα).
Το 1991 πραγματοποίησε την τελευταία μέχρι σήμερα θεατρική της εμφάνιση, παίζοντας τον ρόλο της Μπελίνα στο έργο «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου.
Στον κινηματογράφο η Γκέλυ Μαυροπούλου εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1953 με την ταινία Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται του Γιώργου Λαζαρίδη και ακολούθησαν πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε περισσότερες από 40 ακόμη ταινίες που καλύπτουν όλα τα είδη του ελληνικού κινηματογράφου της περιόδου 1950-1980, κλασικές κωμωδίες (Η ωραία των Αθηνών, του Νίκου Τσιφόρου, 1954· Η θεία από το Σικάγο του Αλέκου Σακελλάριου, 1957· Ο Φανούρης και το σόι του του Δημήτρη Ιωαννόπουλου, 1957· Ευτυχώς τρελάθηκα του Κώστα Ανδρίτσου, 1961· Εταιρεία θαυμάτων του Στέφανου Στρατηγού, 1962· Η κυρία του κυρίου του Γιάννη Δαλιανίδη, 1962· Ο ανακατωσούρας του Γρηγόρη Γρηγορίου, 1967, μελοδράματα (Κόκκινα τριαντάφυλλα του Κώστα Ανδρίτσου, 1955· Το φυντανάκι του Ιάσονα Νόβακ, 1955.
Το παραστράτημα μιας αθώας του Κώστα Ανδρίτσου, 1959· Ο δρόμος με τα κόκκινα φώτα του Κώστα Καραγιάννη, 1963· Κάθε λιμάνι και καημός του Όμηρου Ευστρατιάδη, 1964), αντιστασιακές περιπέτειες (Οι γενναίοι πεθαίνουν δυο φορές του Τάκη Βουγιουκλάκη, 1973), ιστορικά δράματα (Ο Αλή Πασάς και η κυρα-Φροσύνη του Στέφανου Στρατηγού, 1959), ταινίες φουστανέλας (Η Μυρτιά του Κώστα Καραγιάννη, 1961), φιλμ-νουάρ (Έγκλημα στο Κολωνάκι του Τζανή Αλιφέρη, 1960· Απαγωγή του Κώστα Καραγιάννη, 1964· Έξοδος κινδύνου του Νίκου Φώσκολου, 1980), κατασκοπευτικά θρίλερ (Η λεωφόρος της προδοσίας του Χρήστου Κυριακόπουλου, 1969), ακόμη και ταινίες του νέου ελληνικού κινηματογράφου (Ταξίδι του μέλιτος του Γιώργου Πανουσόπουλου, 1979). Η τελευταία κινηματογραφική της εμφάνιση πραγματοποιήθηκε στην ταινία 17 σφαίρες για έναν άγγελο (1981) των Νίκου Φώσκολου-Τάκη Βουγιουκλάκη. Οι μεγαλύτερες κινηματογραφικές επιτυχίες της θεωρούνται ο ρόλος της Κατίνας, της ανύπαντρης κοπέλας που πρέπει πάση θυσία να αποκατασταθεί στην ταινία Ο Φανούρης και το σόι του (1957) του Δημήτρη Ιωαννόπουλου, πλάι στον Μίμη Φωτόπουλο, ο ρόλος της Εύας, της πονηρής και φιλόδοξης μεσοαστής που κατευθύνει την καριέρα του συζύγου της, στην ταινία Η κυρία του κυρίου (1962) του Γιάννη Δαλιανίδη, πλάι στον Ντίνο Ηλιόπουλο, και ο ρόλος της Δήμητρας, της χήρας του επισμηναγού Αυγέρη, που προσλαμβάνει έναν σωσία για να υποδυθεί τον άντρα της, στην ταινία του Τάκη Βουγιουκλάκη Οι γενναίοι πεθαίνουν δυο φορές (1973) του Τάκη Βουγιουκλάκη, πλάι στον Άγγελο Αντωνόπουλο. Αξίζει να σημειωθεί ότι είναι η πρωταγωνίστρια που λάνσαρε το ροκ-εν-ρολ στον ελληνικό κινηματογράφο, μαζί με τον Θεόδωρο Δημήτριεφ, στην ταινία Η θεία απ’ το Σικάγο (1957).
Μια Γιαπωνέζα, που είχε αναγνωριστεί επισήμως ως ο γηραιότερος άνθρωπος στον κόσμο, πέθανε στις 19 Απριλίου, σε ηλικία 119 ετών, ανακοίνωσαν σήμερα οι τοπικές αρχές.
Η Κάνε Τανάκα γεννήθηκε τη 2α Ιανουαρίου του 1903 στη Φουκουόκα (νοτιοανατολική Ιαπωνία). Εκείνη τη χρονιά οι αδελφοί Ράιτ πραγματοποίησαν την πρώτη μηχανοκίνητη πτήση και η Μαρί Κιουρί έγινε η πρώτη γυναίκα που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ.
Η υγεία της Κάνε Τανάκα ήταν σχετικά καλή, έως πρόσφατα και ζούσε σε έναν οίκο ευγηρίας στη γενέτειρά της. Εκεί της άρεσε να παίζει επιτραπέζια παιχνίδια, να λύνει προβλήματα μαθηματικών, ενώ είχε αδυναμία στη σόδα και τη σοκολάτα.
Σε μικρότερη ηλικία, η Τανάκα είχε ασχοληθεί με το εμπόριο, έχοντας αναλάβει μεταξύ άλλων ένα κατάστημα με νουντλς. Παντρεύτηκε το 1922, γέννησε 4 παιδιά και υιοθέτησε ένα πέμπτο.
Επρόκειτο να συμμετάσχει με το αναπηρικό αμαξίδιό της στη λαμπαδηδρομία στους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκιο το 2021, όμως αρνήθηκε εξαιτίας της πανδημίας.
Όταν το βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες της απένειμε το 2019 τον τίτλο του γηραιότερου εν ζωή ανθρώπου στον κόσμο, την είχαν ρωτήσει ποια ήταν η πιο ευτυχισμένη στιγμή στη ζωή της. Εκείνη απάντησε: «Τώρα».
Στην καθημερινότητά της, ξυπνούσε στις 06.00 το πρωί και τα απογεύματά της τα αφιέρωνε στη μελέτη των μαθηματικών και την εξάσκηση στην καλλιγραφία.
Η Πέμπλς, η σκυλίτσα που κατείχε το ρεκόρ του γηραιότερου σκύλου στον κόσμο, πέθανε στις αρχές της εβδομάδας σε ηλικία 22 ετών στις νοτιοανατολικές ΗΠΑ, ανακοίνωσε το Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες στον ιστότοπό του. Το θηλυκό Φοξ Τεριέ από το 2012 έτρωγε φαγητό για… γάτες, γεγονός το οποίο ίσως και να συνέβαλε στην μακροζωία του.
«Η Πέμπλς, ο γηραιότερος σκύλος στον κόσμο, δυστυχώς πέθανε, από φυσικά αίτια και ήρεμα στο σπίτι της, έχοντας γύρω της την οικογένειά της», γράφουν οι άνθρωποι που την είχαν στο μέσο κοινωνικής δικτύωσης Instagram.
Γεννημένη στις 28 Μαρτίου του 2000 στο Λονγκ Άιλαντ στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της στην πολιτεία της Νότιας Καρολίνας. Η μικρόσωμη και βάρους μόλις δύο κιλών σκυλίτσα έφερε στον κόσμο 32 κουτάβια στη διάρκεια του μακροχρόνιου βίου της.
Ο μακροβιότερος σκύλος στον κόσμο
Η Πεμπλς ανακηρύχθηκε ο γηραιότερος σκύλος στον κόσμο τον Μάιο του 2022 κατά τη διάρκεια επίσκεψης ειδικών του Βιβλίου Γκίνες, τον θεσμό που καταγράφει τα ρεκόρ σε όλους τους τομείς.
Σύμφωνα με την Τζούλι Γκρέγκορι, που την είχε, το μυστικό της μακροβιότητας και της υγείας της Πεμπλς κρύβεται στην φροντίδα της υγιεινής της, την οποία τηρούσε «με την μεγαλύτερη προσήλωση». Η Πεμπλς, λάτρης της μουσικής κάντρι, πέθανε πέντε μήνες πριν να γιορτάσει τα 23α γενέθλιά της.
Θλίψη σκόρπισε στην τοπική κοινωνία των Λεχαινών και σε ολόκληρη την Ηλεία η είδηση του θανάτου της γνωστής εικαστικού, Γεωργίας Σεφερλή, η οποία έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 74 ετών.
Η Γεωργία Σεφερλή ήταν μία ξεχωριστή εικαστικός που με το πάθος και την αφοσίωσή της στην τέχνη της, κατόρθωσε να αναδείξει τα έργα της σε ευρύτερους κύκλους, τόσο τοπικά όσο και πανελλαδικά.
Τα έργα της, με χαρακτηριστικά έντονα χρώματα και βαθιά συμβολισμούς, είχαν κερδίσει την αναγνώριση και το θαυμασμό συναδέλφων, κριτικών και κοινού.
Η Γεωργία Σεφερλή ήταν μία ξεχωριστή εικαστικός που με το πάθος και την αφοσίωσή της στην τέχνη της, κατόρθωσε να αναδείξει τα έργα της σε ευρύτερους κύκλους, τόσο τοπικά όσο και πανελλαδικά. Τα έργα της, με χαρακτηριστικά έντονα χρώματα και βαθιά συμβολισμούς, είχαν κερδίσει την αναγνώριση και το θαυμασμό συναδέλφων, κριτικών και κοινού.
Η εξόδιος ακολουθία θα τελεστεί αύριο, Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 4:00 το απόγευμα, στον Ιερό Ναό Εισοδίων της Θεοτόκου στα Λεχαινά. Συγγενείς, φίλοι, γνωστοί, αλλά και όσοι είχαν την ευκαιρία να τη γνωρίσουν, θα παρευρεθούν για να την αποχαιρετήσουν και να τιμήσουν τη μνήμη της.
Η καλλιτεχνική της παρακαταθήκη θα παραμείνει ζωντανή μέσα από τα έργα της, ενώ η απώλειά της αφήνει ένα δυσαναπλήρωτο κενό τόσο στην οικογένειά της όσο και στην ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα της περιοχής.
Η συντακτική ομάδα του Patrisnews εκφράζει τα ειλικρινή της συλλυπητήρια στους οικείους της.
Η ζωή και το έργο της
Η ζωγράφος Γεωργία Σεφερλή γεννήθηκε στα Λεχαινά Ηλείας στις 16 Μαΐου 1950 και απεβίωσε στις 20 Σεπτεμβρίου 2024. Σπούδασε σχέδιο στη Σχολή Δοξιάδη, ζωγραφική κοντά στον Τάσο Ρήγα, αγιογραφία στη Σχολή Πετρά, θεολογία και φιλοσοφία στο Λαϊκό Πανεπιστήμιο.
Ήταν μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και από τον Ιούνιο του 1993 ήταν μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Art Studio «EST».
Ήταν παντρεμένη με τον Βασίλειο Σούζα, συνταξιούχο δικηγόρο Αθηνών, και μαζί απέκτησαν δύο παιδιά, τον Γιάννη, δικηγόρο Αθηνών, και τον Νίκο, δικαστικό υπάλληλο Αθηνών, καθώς και τρεις εγγονές, την Άννα, την Γεωργία και την Χριστίνα.
Ο καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Κώστας Μπέης, αναφερόμενος στο έργο της ζωγράφου, μεταξύ άλλων σημείωνε:
«[…] οι πίνακες της Σεφερλή είναι μόνο φως. Δίχως καμιά παραχώρηση στις σκιές. Ακόμη κι όταν η ζωγράφος προσεγγίζει τα τοπία της καταντικρίς, και πάλι ο ήλιος στέκει αθέατος, κατακόρυφ’ από πάνω, αγκαλιάζοντας τα πάντα με το δυνατό φως του, κι αποδιώχνοντας κάθε αντιπαλότητα των σκιών.
Έτσι ο θεατής συνεπαίρνεται σ’ έναν άλλον κόσμο, όπου η διαρκής κι αέναη πάλη του φωτός και του σκότους, της θαλπωρής και της μιζέριας, σε τελική ανάλυση, η αέναη διαπάλη του καλού και του κακού, δεν έχουν θέση.
Φως, περισσότερο φως, είχε ικετέψει ο Goethe στις επιθανάτιες στιγμές του.
Φως, μόνο φως, είναι το μήνυμα των τοπίων, με τα οποία η Γεωργία Σεφερλή προικοδοτεί τη ζωγραφική της […]».
1994: Κέντρο Τεχνών του Δήμου Αθηναίων, Πάρκο Ελευθερίας
1995: Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης «EST»
1995: Εκθεσιακό Κέντρο Αθηνών, Συμμετοχή στην 2η Artistiko
1995: Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης «EST»
1996: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Παλαιού Φαλήρου
1996: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
1997: Μουσείο «Μ. Κοτοπούλη», Δήμος Ζωγράφου
1998: Πολιτιστικό Κέντρο «Αθηναϊκό Στέκι»
1998: Εκθεσιακός χώρος Μαίρης Τράγκα
1999: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
1999: Θέατρο Πολύχωρο Χυτήριο
2000: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
2001: Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας
2002: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
2003: Μορφωτικό Κέντρο Εκδηλώσεων Κ.Ε.Ο.
2004: Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης
2004: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
2005: Υποδοχή Θεοφάνεια
2005: «Βίλα Ροδόπη», Αργοστόλι, Κεφαλονιά
2005: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
2006: Υποδοχή Θεοφάνεια
2006: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης
2007: Υποδοχή Θεοφάνεια
2008: Μορφωτικό Κέντρο Εκδηλώσεων Κ.Ε.Ο.
2009: Ίδρυμα Πολιτισμού και Εκπαίδευσης «Ανδρέας Λεντάκης»
2009 Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Αραβικής Δημοκρατίας
της Αιγύπτου στην Αθήνα
2012: Μουσείο Εθνικής Αντίστασης Ηλιουπόλεως
2012: Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
Οι παραπάνω ομαδικές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν με την συνεργασία του Art Studio «EST»
2004: Κέντρο Τέχνης Πανταζίδης, Πάρος
2007: Δήμος Αθηναίων Πολιτισμικός Οργανισμός
2007: Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Ηλείας
2008: Δήμος Αθηναίων Πολιτισμικός Οργανισμός
2009: Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Αραβικής Δημοκρατίας της Αιγύπτου στην Αθήνα
2009: Δήμος Αθηναίων Πολιτισμικός Οργανισμός
2012: Μουσείο Εθνικής Αντίστασης, Ηλιούπολη
2012: Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά
2016: Μουσείο Εθνικής Αντίστασης, Ηλιούπολη
Για το έργο της έχουν γίνει ευμενή σχόλια και κρίσεις στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο.
Επίσης έχουν γίνει παρουσιάσεις των έργων της σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.
Έργα της υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές:
Στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας), στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία, στην ιδιωτική συλλογή των Διονυσίου Καράμπελα και Ρενέ Σγούρδα, στον Δήμο Λεχαινών, στην Δημοτική Βιβλιοθήκη Λεχαινών, στην Δημοτική Βιβλιοθήκη Αμαλιάδος, στην Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας κ.α.
Το 1994 εξέδωσε Λεύκωμα με θέμα Ελληνική Επαρχία.
Το 2000 εξέδωσε Λεύκωμα με θέμα Νήσοι Ιονίου.
Το 2005 εξέδωσε Λεύκωμα με θέμα Ρόδος, επί τη ευκαιρία της εκθέσεώς της.
Αναφέρεται στο Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών ΜΕΛΙΣΣΑ 16ος-20ος αιώνας, Αθήνα 2000.
Το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο «Σωτηρία», όπου είχε μπει με κορωνοϊό, τον οποίο και κατάφερε να ξεπεράσει, αλλά, εντέλει, έχασε τη μάχη από άλλα υποκείμενα νοσήματα
Έφυγε από τη ζωή η Γέλη Παπαγιαννοπούλου – Αγγελοπούλου, δεύτερη σύζυγος του αείμνηστου επιχειρηματία Κωνσταντίνου Αγγελόπουλου.
Το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο «Σωτηρία», όπου είχε μπει με κορωνοϊό, τον οποίο και κατάφερε να ξεπεράσει, αλλά, εντέλει, έχασε τη μάχη από άλλα υποκείμενα νοσήματα.
Η Γέλη Παπαγιαννοπούλου, σύζυγος του Κωνσταντίνου Αγγελόπουλου, κατάγοταν από την Πάτρα και ήταν γόνος μιας από τις ισχυρότερες οικονομικά οικογένειες στην Ελλάδα.
Ο γάμος της με τον επιχειρηματία ήταν ο δεύτερος και για τους δύο. Από τον πρώτο της γάμο έχει αποκτήσει μια κόρη. Το ζευγάρι επισημοποίησε τη σχέση του στις 9 Ιουνίου 2002 στο Λιμποβίσι Αρκαδίας. Στο πρώτο σπίτι των Κολοκοτρωναίων, το οποίο και είχε ανοικοδομήσει ο πατέρας του Κωνσταντίνου Αγγελόπουλου, Παναγιώτης, πραγματοποιήθηκε το μυστήριο χοροστατούντος του Μητροπολίτου Μαντινείας και Κυνουρίας κ. Αλέξανδρου και με την παρουσία πολλών διάσημων και μη καλεσμένων.
Ο Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος είπε για τη Γέλη Παπαγιαννοπούλου την ημέρα του γάμου τους: «Ευχαριστώ τη Γέλη που με κάνει να πιστεύω ότι δεν έχω τίποτα», με την κ. Παπαγιαννοπούλου να απαντά: «Ευχαριστώ εγώ εσένα γι’ αυτή τη χαρά και όλους εσάς που ήρθατε από τόσο μακριά για να είστε μαζί μας».
«Με τον Κωνσταντίνο Αγγελόπουλο ζούμε ιδιαίτερα απλά στο σπίτι μας. Δεν αισθάνομαι ότι κάνουμε κάτι πομπώδες, όπως ζουν όλοι έτσι ζούμε κι εμείς. Αυτό που μου κάνει εντύπωση με τον Κωνσταντίνο είναι ότι όπου βρεθούμε έρχονται αυθόρμητα άνθρωποι και του μιλάνε γι’ αυτό που αντιπροσωπεύει ο ίδιος, για τον εαυτό του και το αξιοπρόσεκτο είναι ότι τους θυμάται όλους. Διαθέτει τρομερή μνήμη, χιούμορ, μπαίνει κατευθείαν στο θέμα χωρίς περιττά λόγια, είναι ακριβής, ολιγόλογος και καλός παρότι δείχνει λίγο βλοσυρός», έχει δηλώσει η κ. Παπαγιαννοπούλου για τη σχέση τους.
Υπήρξε ιδρύτρια της «Επιστροφής», μιας οργάνωσης που είχε ως αντικείμενο την απεξάρτηση τοξικομανών, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση των ίδιων και των οικογενειών τους. Σε αυτή την πρωτοβουλία, την είχε στηρίξει ιδιαίτερα ο Κωνσταντίνος Αγγελόπουλος με την ίδια να έχει δηλώσει πως «ο Κωνσταντίνος μάς στηρίζει σταθερά. Ήταν αυτός ουσιαστικά που με “έσπρωξε” στη δημιουργία της “Επιστροφής”. Δίχως αυτόν δεν θα μπορούσαμε να κάνουμε κάτι».
Νοσηλευόταν σε κώμα από τις 11 Απριλίου – Ήταν γνωστή για τον ρόλο της στην ταινία «Τα πορφυρά ποτάμια»
Η Γαλλίδα ηθοποιός Νάντια Φαρές, η οποία το προηγούμενο Σάββατο εντοπίστηκε χωρίς τις αισθήσεις της σε πισίνα γυμναστηρίου στο Παρίσι κι έκτοτε νοσηλευόταν σε κώμα, άφησε την τελευταία της πνοή χθες Παρασκευή σε ηλικία 57 ετών, όπως ανακοίνωσαν οι κόρες της στο Γαλλικό Πρακτορείο Ειδήσεων (AFP).
«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε τον θάνατο της Νάντια Φαρές την Παρασκευή. Η Γαλλία έχασε μια σπουδαία καλλιτέχνιδα, αλλά για εμάς ήταν πάνω απ’ όλα η μητέρα που μόλις χάσαμε», δήλωσαν η Σίλια και η Σάνα Τσάσμαν.
Το τραγικό περιστατικό είχε σημειωθεί το Σάββατο 11 Απριλίου, όταν η 57χρονη ηθοποιός, γνωστή από τον ρόλο της στην ταινία «Τα πορφυρά ποτάμια», έκανε προπόνηση στην πισίνα αθλητικού συγκροτήματος στο Παρίσι. Σύμφωνα με πληροφορίες βρέθηκε ξαφνικά κάτω από το νερό χωρίς να επανέλθει στην επιφάνεια.
Όπως αναφέρει το Le Parisien, λουόμενος που βρισκόταν στο ίδιο σημείο βούτηξε για να τη βοηθήσει και, με τη συνδρομή ακόμη ενός ατόμου, την ανέσυρε από την πισίνα. Ηηθοποιός δεν ανέπνεε, ενώ φέρεται να παρέμεινε κάτω από το νερό για περίπου τρία έως τέσσερα λεπτά.
Οι δύο άντρες που έσπευσαν να βοηθήσουν της παρείχαν πρώτες βοήθειες, πραγματοποιώντας ΚΑΡΠΑ, ενώ έγινε χρήση και απινιδωτή πριν φτάσουν οι διασώστες.
Οι Αρχές είχαν αποκλείσει το ενδεχόμενο εγκληματικής ενέργειας.
Nadia Farès, qui fut révélée par le film « Les Démons de Jésus », est décédée ce vendredi à 57 ans, six jours après une chute accidentelle dans une piscine, ont annoncé ses filles. ➡️ https://t.co/u3n30DJOLvpic.twitter.com/iHBLUDsnYC
Πέθανε σε ηλικία 65 ετών η βραβευμένη με Όσκαρ τραγουδίστρια Irene Cara. Έγινε ευρύτερα γνωστή για το τραγούδι και τη σύνθεση της μελωδίας της ταινίας Flashdance του 1983, ενώ τρία χρόνια νωρίτερα είχε παίξει και στο μιούζικαλ Fame.
Η είδηση του θανάτου της Irene Cara έγινε γνωστή από την υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων, Judith Moose. «Με βαθιά θλίψη ανακοινώνω εκ μέρους της οικογένειάς της τον θάνατο της Irene Cara» αναφέρεται στο μήνυμα που κοινοποιήθηκε στα social media.
«Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός, τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και παραγωγός απεβίωσε στο σπίτι της στη Φλόριντα. Τα αίτια του θανάτου της είναι προς το παρόν άγνωστα και θα ανακοινωθούν όταν υπάρξουν διαθέσιμες πληροφορίες» σημειώνεται στην ίδια ανακοίνωση.
Η Irene Cara πέθανε την Παρασκευή (25.11.2022) στο σπίτι της στη Φλόριντα κάτω από αδιευκρίνιστη αιτία.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1984 κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού για το τραγούδι «What a Feeling» της ταινίας Flashdance.
Έναν ακόμη θάνατο μετράει ο καλλιτεχνικός κόσμος καθώς έφυγε από τη ζωή η Βούλα Χαριλάου. Ο Σπύρος Μπιμπίλας με ποστ του στο facebook έκανε γνωστή τη δυσάρεστη είδηση.
«Έφυγε αυτό το κρυστάλλινο υπέροχο πλάσμα που ευτυχώς γνώρισα κι αγαπηθήκαμε. Η Βούλα Χαριλάου…Δεν μας ειδοποίησε κανείς εδώ κ δύο εβδομάδες…Η Βούλα, η Βίβιαν Λη της Ελλάδας όπως χαρακτηριστικά την έλεγαν, ζούσε με τις αναμνήσεις της κ θαύμαζε όλους τους νέους που τους παρακολουθούσε μόνο από την τηλεόραση…Είχε μια υπέροχη φωνή, ένα ευαίσθητο πλάσμα που αγάπησε κι αγαπήθηκε πολύ…θα την έχω πάντα στην καρδιά μου».
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1932 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή Κωστή Μιχαηλίδη για ένα χρόνο, πιάνο στο Ωδείο Αθηνών, τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο. Απέκτησε άδεια άσκησης επαγγέλματος ηθοποιού ως εξαιρετικό ταλέντο.
Το 1961 στην ταινία “Εφιάλτης” ,στο καλύτερο ψυχολογικό θρίλερ noir τρόμου βασισμένο στο αστυνομικό μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή και σε σκηνοθεσία Ερρίκου Ανδρέου, η Βούλα Χαριλάου στον πρωταγονιστικό ρόλο της Αννας Μαργκό είχε παίξει μακράν τον καλύτερο ρόλο της καριέρας της σε ένα ρεσιτάλ υποκριτικής τέχνης. Η ταινία “¨Εφιάλτης” θεωρείται απ τα κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ στην ιστορία του Ευρωπαικού κινηματογράφου.
Φιλμογραφία
Αδίστακτοι (1965) [Βάνα]
Μάνα κάνε κουράγιο (1962)[Έλσα Θεμελή-Δέλιου]
Ήρθες αργά (1961)
Χωρίς μητέρα (1961)
Εφιάλτης (1961)
Άντρας είμαι και το κέφι μου θα κάνω (1960)[Νινέττα /Ντίνος Μαράς]
Κρουαζιέρα στη Ρόδο (1960) [Νίνα]
Ο Θύμιος τάκανε θάλασσα (1959) [Λίζα Μωράλη]
Φτώχεια και αριστοκρατία / Στουρνάρα 288 (1959) [Χαρούλα]
4 νύφες 1 γαμπρός (1958) [Λόλα Προκόπη]
Η δούκισσα της Πλακεντίας (1956)
Χωρίς μητέρα (1961)