Ο Ιάπωνας Nagato Iwasaki είναι ένας από εκείνους τους καλλιτέχνες που δεν γράφει ή λέει πολλά για την δουλεία του. Αφήνει τα έργα του να μιλήσουν από μόνα τους.
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ξύλα που βρίσκει στην φύση παρατημένα και τα συνθέτει σε ανθρώπινες μορφές που πολλούς μπορούν να εντυπωσιάζουν ενώ άλλους να τους τρομάξουν.
Ο Ιάπωνας καταφέρνει να δημιουργήσει γλυπτά που μεταφέρουν ένα σκοτεινό συναίσθημα. Είμαστε σίγουροι ότι όταν κάποιος σκοντάψει πάνω τους την νύχτα κατά λάθος σίγουρα θα τρομάξει.
Ο Ιάπωνας εικαστικός καλλιτέχνης Νομπουχίρο Νακανίσι, δεν πιστεύει πως ο χρόνος είναι κάτι αντιληπτό. Με την τελευταία του έκθεση, έκανε μια εκπληκτική δουλειά για να δείξει πώς θα ήταν αν μπορούσαμε να δούμε το χρόνο να περνά.
Το έργο του ονομάζεται «Σχέδια Στρώσεων» αν και η λέξη σχέδια δεν χρησιμοποιείται κυριολεκτικά. Ο Νακανίσι συνθέτει μια έκθεση, μεταφέροντας εκατοντάδες φωτογραφίες που έβγαλε σε διάφορα χρονικά διαστήματα, σε τετράγωνα ακρυλικά πάνελ. Όταν προβάλλονται από τη σωστή γωνία, μοιάζουν να ξεθωριάζουν αργά πριν εξαφανιστούν εντελώς, με μια τελική θόλωση. Έτσι, ο θεατής μπορεί να δει το πέρασμα του χρόνου συνολικά και να εντοπίσει κάθε ξεχωριστή εξέλιξή του.
«Καταγράφοντας τη συσσώρευση του χρόνου ως γλυπτό, επιτρέπει στο θεατή να βιώσει εφήμερα το χρόνο. Είμαστε όλοι υποκειμενικοί στο πέρασμα του χρόνου, όπως ο καθένας τον αντιλαμβάνεται με το δικό του τρόπο. Σε αυτή τη σειρά, προσπαθώ να απεικονίσω το χρόνο και το χώρο ως αισθήσεις που μοιράζονται τόσο ο θεατής, όσο και ο καλλιτέχνης», γράφει ο ίδιος στην επίσημη ιστοσελίδα του.
Μπορείτε να δείτε τα έργα του καλλιτέχνη, στις παρακάτω εικόνες.
Ο Χιροτάκα Χαμασάκι είναι ένας καθηγητής καλλιτεχνικών και γραφίστας από την Ιαπωνία δημιουργεί έργα τέχνης πάνω σε ένα μαυροπίνακα.
Μερικά από τα έργα που έχει αναπαραγάγει είναι “Ο μυστικός δείπνος” του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και η διάσημη “Γκουέρνικα” του Πάμπλο Πικάσο. Επίσης, έχει δημιουργήσει αρκετά έργα βασισμένα σε ταινίες άνιμε.
Η Ιαπωνία είναι ένα παράδειγμα σκληρού έθνους, περισσότερο ισχυρό και από τα κτίριά του. Μετά τον σεισμό του 2011 στο Τόχοκου και το τσουνάμι που ακολούθησε, η χώρα είχε πληγωθεί αρκετά. Σχεδόν 6 χρόνια αργότερα ανακατασκευάστηκε. Ο καλλιτέχνης Manabu Ikeda, χρησιμοποιεί την τεχνική της πένας και του μελανιού περνώντας από μια παρόμοια διαδικασία και μόλις πρόσφατα ολοκλήρωσε το μεγάλο του δημιούργημα που ονομάζει: Αναγέννηση.
Ξεκίνησε να εργάζεται πάνω σε αυτό το 2013 και από τότε περνούσε καθημερινά 10 ώρες την ημέρα, 6 ημέρες την εβδομάδα για να το τελειώσει. Οι διαστάσεις του είναι 3,96 μέτρα επί 3,05 μέτρα και χρειάστηκαν 4 χρόνια για να ολοκληρωθεί. Απεικονίζει ένα δέντρο που αναπτύσσετε από όλο το μακελειό που προκλήθηκε από τις καταστροφές, περιβαλλόμενο από τα κύματα με το τσουνάμι να το συντρίβουν. Αυτό είναι μόνο η επιφάνειά του. Αν κοιτάξετε καλύτερα, θα δείτε ότι το σχέδιο αποτελείται από πολλές μικρές λεπτομέρειες που απαθανατίζουν χιλιάδες ιστορίες που εκτυλίσσονται κατά τη διάρκεια των καταστροφικών γεγονότων.
«Στόχος μου είναι να εκφράσω πιστά την άποψή μου για τον κόσμο στη σύνθεση μου, αλλά δεν απεικονίζω σκόπιμα λεπτομερείς εικόνες» είπε ο καλλιτέχνης στο Μουσείο Τέχνης Chazen. «Επειδή βλέπω λεπτομέρειες όταν παρατηρώ τα πράγματα και όχι το σύνολο, θεωρώ πως η πένα και το μελάνι είναι τα καλύτερα εργαλεία για να εκφράσουν το πώς τα βλέπω.»
Υπάρχουν ζευγάρια που ζουν μια περίοδο έντασης στη σχέση τους, όπου η επικοινωνία μεταξύ των δύο είναι περιορισμένη ή μηδενική. Αργά η γρήγορα η επαφή αποκαθίσταται και η ζωή συνεχίζεται.
Ένα ζευγάρι στην Ιαπωνία όμως αποτελεί την εξαίρεση , καθώς ο σύζυγος έχει να μιλήσει 20 ολόκληρα χρόνια στη γυναίκα του.
Ο λόγος για τον Otou Katayama, από τη Nara ο οποίος συνεχίζει να ζει στην απόλυτη σιωπή με την σύζυγό του Yumi και τα τρία τους παιδιά.
Η υπόθεση είδε το φως της δημοσιότητας, όταν ο 18χρονος γιος τους Yoshiki, απευθύνθηκε σε τηλεοπτική εκπομπή ζητώντας από τους υπεύθυνους να φέρουν τους γονείς του πιο κοντά.
Η εκπομπή κανόνισε στο ζευγάρι ραντεβού σε ένα πάρκο. Ήταν σαν το πρώτο ραντεβού. Τα παιδιά παρακολουθούσαν τη συνάντηση των γονιών τους. Το ζευγάρι κάθισε στο παγκάκι.
Τότε ο άνδρας έλυσε τη σιωπή του λέγοντας: «Ήμουν ζηλιάρης και είχα πέσει σε βαριά μελαγχολία. Δυστυχώς ο χρόνος δεν γυρίζει πίσω».
Τα τρία τους παιδιά συγκινημένα έβλεπαν τον πατέρα τους για πρώτη φορά να μιλά μετά από 20 χρόνια.
Μια παραλία στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου φιλοξενεί την πιο παράξενη φιλία ανθρώπου και ζωικού βασιλείου.
Ο δύτης Χιρογιούκι Αρακάουα και το ψάρι με όνομα Γιορίκο είναι φίλοι εδώ και 25 χρόνια, μιας και ο Ιάπωνας είναι επιστάτης ενός υποθαλάσσιου λατρευτικού χώρου του σιντοϊσμού και κατεβαίνει στο βυθό καθημερινά.
Το μόνο που έχει να κάνει πια ο δύτης είναι να χτυπήσει το μέταλλο, ώστε να εμφανιστεί ο καλός του φίλος και να απολαύσουν μερικές στιγμές παρέα.
Ακόμα και φιλάκια του δίνει ο άνθρωπος, για τέτοια τυφλή εμπιστοσύνη μιλάμε.
Πολλοί από εμάς όταν βαριόμαστε, έχουμε φτιάξει μερικούς σωρούς με κέρματα, προσπαθώντας να ισορροπήσουμε μερικά από αυτά. Αλλά αυτός ο τύπος από την Ιαπωνία ανεβάζει το στοίβαγμα των κερμάτων σε ένα τελείως διαφορετικό επίπεδο. Το όνομά του στο Twitter είναι @thumb_tani (Taku) και ανεβάζει συχνά φωτογραφίες με τις δημιουργίες του, που πολλές φορές φαίνεται σαν να αψηφούν την βαρύτητα.
Οι περισσότερες από τις δημιουργίες του φαίνονται ψεύτικες, αλλά όπως αποδεικνύεται στο βίντεο που θα δείτε παρακάτω είναι πέρα για πέρα αληθινές και πολύ εντυπωσιακές.
Μοιάζουν να έχουν σχεδιαστεί και κοπεί από κάποιο μηχάνημα ακριβείας, όμως τα χάρτινα έργα τέχνης που ακολουθούν είναι δουλειά ενός Ιάπωνα καλλιτέχνη , που ειδικεύεται στην κοπτική.
Τα εξαιρετικά δομημένα έργα τέχνης του μας υπνωτίζουν παράξενα όταν τα αντικρίζουμε το μόνο που μπορούμε να φανταστούμε είναι πόσο υπομονή θα πρέπει να έχει για να τα τελειώσει. Αλλά όπως δηλώνει ο ίδιος «Η υπομονή μου δεν έχε σχέση με το αποτέλεσμα», λέει και «Νομίζω ότι η υπομονή μου μεγαλώνουν σταδιακά όταν δημιουργώ περισσότερα έργα.» γράφει στο λογαριασμό του στο Instagram.
Ο Mr. Riu όπως είναι γνωστός στην Ιαπωνία με «όπλο» του έναν χαρτοκόφτη αποτυπώνει στο χαρτί εκλεπτυσμένα μοτίβα χρησιμοποιώντας την τεχνική zentangle.
Η εποχή του κορονοϊού έχει επηρεάσει και τους καλλιτέχνες οι οποίοι εμπνέονται από την πανδημία και δημιουργούν… έργα τέχνης!
Ο Τανάκα Τατσούγια είναι ένας καλλιτέχνης από την Ιαπωνία που εδώ και μια δεκαετία δημιουργεί εκπληκτικές σκηνές χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα και μινιατούρες!
Στη σειρά του Miniature Calendar, απλά καθημερινά αντικείμενα μεταμορφώνονται στον μικροσκοπικό του κόσμο. Ένα μπρόκολο μετατρέπεται σε δέντρο, μια πινέζα γίνεται ένα τραπέζι, οι μπάλες ρυζιού γίνονται βουνά.
Σε μια σκηνή, η μάσκα προστασίας μετατρέπεται σε πισίνα, σε μια άλλη το χαρτί τουαλέτας γίνεται πίστα σκι. Ανεξάρτητα από τη σκηνή, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αποδεικνύει ότι μπορεί να μετατρέψει ακόμη και τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα σε συναρπαστικά τοπία.
Τα σουρεαλιστικά ξύλινα γλυπτά του Ιάπωνα καλλιτέχνη Yoshitoshi Kanemaki γίνονται ακόμη πιο εντυπωσιακά όταν δει κάποιος πόση δουλειά χρειάζεται για να τα φτιάξει.
Για ένα από τα πιο πρόσφατα έργα του, ένα κορίτσι με 12 πρόσωπα, ο Kanemaki δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών που δείχνουν την εξέλιξη του γλυπτού από έναν κορμό δένδρου μέχρι την τελική του μορφή.
