Σίγουρα κάθε ζώδιο έχει τα θετικά και τα αρνητικά χαρακτηριστικά του. Ωστόσο, το να είναι κάποιος χειριστικός είναι ομολογουμένως ένα τοξικό χαρακτηριστικό που πρέπει όλοι να αποφεύγουμε.
Αναρωτηθήκατε ποτέ ποιο ζώδιο είναι το πιο χειριστικό από όλα; Ποιο είναι εκείνο που θέλει να έχει τον απόλυτο έλεγχο και να κινεί τις σκέψεις των άλλων, ώστε να πετυχαίνει τους στόχους του;
Ζώδια: Ποιο είναι χειριστικό και εκδικητικό
Ενώ δυνάμει είμαστε όλοι και όλες χειριστικοί και χειριστικές, οι άνθρωποι που ανήκουν στο συγκεκριμένο ζώδιο εκβιάζουν τα συναισθήματα των γύρω τους, απαιτούν υποταγή και πίστη, ενώ αν υποψιαστούν (χωρίς να επιβεβαιώσουν) ότι κάτι που δεν τους αρέσει συμβαίνει, τότε ο εκδικητικός τους χαρακτήρας θα βγει μπροστά.
Έχουν πολύ καλό ένστικτο και μπορούν να βλέπουν μπροστά, ικανότητα που τους επιτρέπει -σε έναν βαθμό- να ελέγχουν το μυαλό και τη σκέψη των άλλων. Ποτέ δεν είναι τόσο διακριτικοί όσο νομίζουν ότι είναι και η προσπάθεια χειραγώγησής τους το ίδιο. Είναι επιδέξιοι στο να διαβάζουν ανθρώπους και καταστάσεις, τις οποίες χρησιμοποιούν πάντα προς όφελός τους και δεν έχουν πρόβλημα, αν εντοπίσουν την αδυναμία του άλλου να τη χρησιμοποιήσουν υπέρ τους. Είναι πολύ πειστικοί όταν μιλούν και μπορούν εύκολα να κάνουν τους άλλους να πιστεύουν ότι έχουν λάθος, ακόμα κι όταν δεν κάνει απολύτως τίποτα.
Το πιο χειριστικό που μπορούν να κάνουν; Να εκβιάζουν τα συναισθήματά σας και να σας κάνουν να πιστεύετε πως θα τους χάσετε από τη ζωή σας. Συμπεριφορά που χαρακτηρίζεται πέρα από χειριστική και τοξική.
Ωστόσο, δεν διστάζουν να αναλάβουν ευθύνες και να δείχνουν γενναιότητα, επειδή θέλουν να έχουν τον έλεγχο, αλλά και να προστατεύσουν τους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής τους.
Ποιο είναι το πιο χειριστικό ζώδιο;
Ο Σκορπιός! Φυσικά, στην ίδια λίστα βρίσκονται και άλλα ζώδια με τον Ζυγό να προκαλεί μεγάλη έκπληξη, καθώς θεωρείται ένα δίκαιο και χωρίς πολλές εκρήξεις ζώδιο.
Ωστόσο, δεν είναι όλοι τόσο κακοί. Υπάρχουν άνθρωποι που γίνονται χειριστικοί άθελά τους, λόγω της ανασφάλειάς τους και ο τρόπος αυτός δράσης μπορεί να γυρίσει εναντίον τους και να μείνουν μόνοι. Αλλά ας δούμε ποια είναι τα πέντε ζώδια που έχουν αυτό το γνώρισμα και αν το χρησιμοποιούν για καλό ή κακό.
Δίδυμοι
Με την προσωπικότητά τους και το χαρακτηριστικό της διπροσωπίας που τους επιδίδεται δεν αποτελεί έκπληξη η παρουσία τους στη λίστα. Ο Δίδυμος προσαρμόζεται σε κάθε κατάσταση και επιλέγει να φορέσει το «προσωπείο» που ταιριάζει καλύτερα κάθε φορά. Κάνουν εύκολα τους άλλους να τους εμπιστευτούν, χρησιμοποιώντας όμορφα λόγια και φράσεις, ενώ οι επικοινωνιακές τους ικανότητες «παρασύρουν» τους άλλους σε μια λανθασμένη αίσθηση ασφάλειας. Για να καταφέρουν το δικό τους μπορούν να γίνουν απόλυτα χειριστικοί.
Καρκίνος
Οι Καρκίνοι γίνονται χειριστικοί όταν νιώθουν πως χάνουν την αγάπη των δικών τους. Όταν δεν επιβεβαιώνονται τα συναισθήματά τους. Προσπαθούν να ελέγξουν τα συναισθήματα των άλλων, επειδή έχουν ανάγκη από ασφάλεια και αγάπη. Δεν γίνονται χειριστικοί για να περάσει το δικό τους, όπως οι Δίδυμοι, αλλά για να επιβεβαιωθούν.
Λέων
Ο «βασιλιάς» του ζωδιακού πιστεύει ότι μόνο ο δικός του δρόμος είναι ο σωστός και όλοι πρέπει να ακολουθούν αυτό που εκείνος προτείνει. Έχει αυτοπεποίθηση και δεν φοβάται να εκφράσει τη γνώμη του, αλλά και να προσπαθήσει να σε πείσει για το δίκιο του. Είναι πεισματάρης και γίνεται αρκετά χειριστικός όταν θέλει να περάσει το δικό, δηλαδή σχεδόν πάντα. Είτε με πονηρό τρόπο είτε ευθέως θα προσπαθήσει να σε φέρει στα «νερά του», για να καταφέρει να επιβάλλει αυτό που πιστεύει.
Ζυγός
Αν και φαίνεται παράξενο ο ισορροπιστής του ζωδιακού να βρίσκεται στη λίστα, ο Ζυγός είναι αρκετά χειριστικός. Ενώ αγαπά την αρμονία λέει στους άλλους αυτό που θέλουν να ακούσουν με σκοπό να κερδίσει την εύνοιά τους. Δεν του αρέσει να διαλέγει πλευρά, γι’ αυτό θα προσπαθεί να το παίξει καλός με όλους. Όπως οι Καρκίνοι, έτσι και οι Ζυγοί φοβούνται να μείνουν μόνοι και χρησιμοποιούν την ικανότητα της χειραγώγησης για να σε έχουν κοντά τους.
Σκορπιός
Ένα από τα πιο χειριστικά ζώδια. Διαισθητικοί και φιλόδοξοι οι Σκορπιοί παρατηρούν πολύ καλά το περιβάλλον τους και κρατούν κρυφές τις σκέψεις τους. Λένε στους άλλους αυτό που θέλουν να ακούσουν, είναι πολύ καλοί ακροατές και συγκεντρώνουν πληροφορίες που ίσως αργότερα μπορεί να τους φανούν χρήσιμες. Αναλαμβάνουν ευθύνες και είναι γενναίοι, επειδή απλώς θέλουν να έχουν τον έλεγχο, αλλά και να προστατεύσουν τους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής τους.
Υγεία: Μια νέα έρευνα φέρνει στη δημοσιότητα τους κινδύνους που εγκυμονεί η κατανάλωση δυο συγκεκριμένων φαρμάκων ταυτόχρονα.
Μην παίρνετε ασπιρίνη και το αντιπηκτικό φάρμακο βαρφαρίνη μαζί, καθώς υπάρχει σημαντικός κίνδυνος αιμορραγίας, λένε ερευνητές στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν που μελέτησαν πρόσφατα τις επιδράσεις της ασπιρίνης κατά τη λήψη βαρφαρίνης.
Η μελέτη τους περιελάμβανε 6.700 συμμετέχοντες που έλαβαν ασπιρίνη μαζί με βαρφαρίνη.
Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι όταν οι συμμετέχοντες μείωσαν τη χρήση ασπιρίνης κατά 46%, οι αιμορραγικές επιπλοκές μειώθηκαν κατά 32%.
Επιπλέον, υποβλήθηκαν σε θεραπεία σε αντιπηκτικές κλινικές σε όλο το Μίσιγκαν για φλεβική θρομβοεμβολή και κολπική μαρμαρυγή. Και οι δύο καταστάσεις αυξάνουν τον κίνδυνο εγκεφαλικού.
«Αυτή είναι μια πολύ σημαντική μελέτη», είπε ο Δρ. Τζέφρι Μπέργκερ, καρδιολόγος στο NYU Langone Health στο Τμήμα Ιατρικής του Καρδιολογικού Τμήματος Leon H. Charney στη Νέα Υόρκη, ο οποίος δεν συμμετείχε στη μελέτη.
«Οι γιατροί και οι ερευνητές αφιερώνουν πολύ χρόνο αναζητώντας νέες θεραπείες για να βοηθήσουν τους ασθενείς. Αλλά αυτή η μελέτη είναι μια εξαιρετική υπενθύμιση για να δούμε τι μπορούμε να περιορίσουμε», είπε στο Healthline.
«Θα πρέπει να επανεξετάσουμε τα φάρμακα που λαμβάνουν οι ασθενείς μας και τα οποία μπορεί να μην χρειάζονται πλέον. Πολλοί ασθενείς ξεκίνησαν τη θεραπεία με ασπιρίνη ως πρώτο βήμα πριν από τα αντιπηκτικά αίματος και αφού τα ξεκίνησαν, συνέχισαν να παίρνουν και την ασπιρίνη».
Οι ερευνητές θεώρησαν ότι πολλοί συμμετέχοντες στη μελέτη έλαβαν ασπιρίνη για να αποτρέψουν την καρδιακή προσβολή ή το εγκεφαλικό και δεν σταμάτησαν όταν ξεκίνησαν τη βαρφαρίνη.
Το 2010, η καθοδήγηση της Προληπτικής Ομάδας Εργασίας των ΗΠΑ συνέστησε ότι οι άνδρες μεταξύ 45 και 79 ετών και οι γυναίκες 55 έως 79 ετών θα πρέπει να λαμβάνουν χαμηλή δόση ασπιρίνης για να βοηθήσουν στην πρόληψη καρδιαγγειακών παθήσεων.
Στη συνέχεια, τον Απρίλιο του 2022, άλλαξαν τακτική. Μεταξύ των νέων συστάσεων:
Για τους ενήλικες 40 έως 59 ετών, η απόφαση να λάβουν χαμηλή δόση ασπιρίνης θα πρέπει να αντικατοπτρίζει μεμονωμένους παράγοντες κινδύνου για καρδιαγγειακή νόσο.
Για ενήλικες 60 ετών και άνω, η ασπιρίνη δεν πρέπει να χρησιμοποιείται ως πρωταρχική πρόληψη καρδιαγγειακών παθήσεων.
Ενώ τα αποτελέσματα θα μπορούσαν να μεταφερθούν σε άλλα αντιπηκτικά αίματος, οι επιστήμονες για αυτήν τη μελέτη εξέτασαν μόνο άτομα που επί του παρόντος έπαιρναν βαρφαρίνη, το πιο συχνά συνταγογραφούμενο αντιπηκτικό.
Οι επιστήμονες τόνισαν ότι είναι απαραίτητο να μιλήσετε με το γιατρό σας για να κατανοήσετε τα οφέλη και τους κινδύνους από τη λήψη ασπιρίνης.
Ο Δρ. Nikhil Warrier, καρδιακός ηλεκτροφυσιολόγος και ιατρικός διευθυντής ηλεκτροφυσιολογίας στο MemorialCare Heart & Heart Vascular Institute στο Ιατρικό Κέντρο Orange Coast στην Καλιφόρνια, συμφωνεί.
«Η απόφαση να ξεκινήσουν ασθενείς με ασπιρίνη που λαμβάνουν αντιπηκτικά αίματος πρέπει να εξατομικευτεί μέσω μιας αξιολόγησης που θα πρέπει να έχει κάθε ασθενής με τον γιατρό του», είπε ο Warrier στο Healthline.
«Αυτή η μελέτη ενισχύει την τρέχουσα πρακτική της μη χορήγησης ασπιρίνης στους ασθενείς εκτός εάν υπάρχει σημαντική ανάγκη για αντιαιμοπεταλιακή θεραπεία».
«Τα αντιπηκτικά δεν αραιώνουν το αίμα. Μειώνουν την πιθανότητα δημιουργίας θρόμβων», εξήγησε ο Δρ. Shephal Doshi, ηλεκτροφυσιολόγος καρδιάς και διευθυντής καρδιακής ηλεκτροφυσιολογίας και βηματοδότησης στο Κέντρο Υγείας Providence Saint John στην Καλιφόρνια.
Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι αντιπηκτικών:
Τα αντιπηκτικά επιβραδύνουν τη διαδικασία σχηματισμού θρόμβων
Τα αντιαιμοπετάλια εμποδίζουν τα κύτταρα του αίματος που ονομάζονται αιμοπετάλια να συσσωρευτούν μεταξύ τους.
Η βαρφαρίνη είναι ένα αντιπηκτικό και η ασπιρίνη είναι ένα αντιαιμοπεταλιακό.
«Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι αντιπηκτικών, όπως η βαρφαρίνη (Coumadin), η apixaban (Eliquis), η rivaroxaban (Xarelto) και η dabigatran (Pradaxa)», εξήγησε ο Δρ. Τζέφρι Τάιλερ, καρδιολόγος στο νοσοκομείο Providence St. Joseph στην Καλιφόρνια.
Σημείωσε ότι οι άνθρωποι τα παίρνουν για διάφορες συνθήκες, όπως:
Κολπική μαρμαρυγή
Εγκεφαλικό
Εν τω βάθει φλεβική θρόμβωση
Πνευμονική εμβολή
«Ορισμένοι από αυτούς τους ανθρώπους επωφελούνται από τη λήψη ασπιρίνης και αντιπηκτικών, όπως αυτά που έχουν κολπική μαρμαρυγή, εν τω βάθει φλεβική θρόμβωση και πρόσφατα stents», είπε ο Tyler στο Healthline.
Ωστόσο, υπάρχουν μειονεκτήματα, όπως η αύξηση της αιμορραγίας.
«Τα αντιπηκτικά αίματος είναι ένα ξίφος με διπλή κόψη», είπε ο Δρ. Andrew M Freeman, καρδιολόγος στο National Jewish Health, στο Healthline.
«Όσο περισσότερο δεν πήζει το αίμα σας, τόσο περισσότερη αιμορραγία. Ορισμένες δεν είναι επικίνδυνες – οι μώλωπες και οι ρινορραγίες θεωρούνται ενοχλητικές αιμορραγίες και μπορεί να είναι μια αποδεκτή παρενέργεια».
«Η πιο κοινή παρενέργεια των αντιπηκτικών είναι η αιμορραγία», είπε ο Berger στο Healthline. Άλλες συχνές ανεπιθύμητες ενέργειες περιλαμβάνουν στομαχικές διαταραχές, ναυτία και διάρροια.
«Εάν παίρνετε βαρφαρίνη, θα πρέπει να έχετε τακτική επαφή με το γιατρό σας και μπορεί να χρειαστείτε συχνές εξετάσεις αίματος για να δείτε πώς πήζει το αίμα σας. Άλλα αντιπηκτικά, όπως το Eloquis, δεν απαιτούν συχνές εξετάσεις αίματος», είπε ο Berger.
«Τα αντιπηκτικά, ανάλογα με τον τύπο, μπορούν να αλληλεπιδράσουν με συμπληρώματα, φάρμακα, βιταμίνες και τρόφιμα», είπε ο Warrier.
«Πρέπει να ενημερώσετε τον γιατρό σας για όλα τα φάρμακα και τα συμπληρώματα που παίρνετε. Μερικά συμπληρώματα που πρέπει να αποφεύγετε ενώ παίρνετε βαρφαρίνη περιλαμβάνουν σκόρδο, υψηλές ποσότητες κανέλας, βιταμίνη Κ, πράσινο τσάι, βιταμίνη Ε, υπερικό και Ginkgo biloba. Μερικά από αυτά αυξάνουν τα αποτελέσματα της βαρφαρίνης ενώ άλλα μειώνουν το αποτέλεσμα.»
Στο παρελθόν, οι γιατροί συχνά συνταγογραφούσαν ασπιρίνη σε άτομο χωρίς καρδιακή νόσο ως προληπτικό μέτρο.
«Τα τελευταία χρόνια, είχαμε πολλές μελέτες που έδειχναν τον αυξημένο κίνδυνο αιμορραγίας με την ασπιρίνη και τώρα αντί να τη χορηγούμε σε όλους, είμαστε πιο επιλεκτικοί όσον αφορά το ποιος θα ωφεληθεί από αυτή τη θεραπεία», εξήγησε ο Doshi.
Οι ειδικοί λένε ότι εάν παίρνετε συνταγογραφούμενη ασπιρίνη και αντιπηκτικό, μην το σταματήσετε χωρίς να μιλήσετε με το γιατρό σας.
Το σημερινό μας αφιέρωμα στον σπουδαίο τραγουδιστή Πέτρο Αναγνωστάκη
Το σημερινό μας αφιέρωμα είναι αφιερωμένο στον Πέτρο Αναγνωστάκη, έναν από τους χαρακτηριστικούς ερωτικούς λαϊκούς τραγουδιστές μιας εποχής που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
Δείτε το βίντεο:
Με ιδιαίτερη φωνή και παρουσία, κατάφερε να συνδέσει το όνομά του με το λαϊκό τραγούδι των δεκαετιών του ’50 και του ’60 και να συνεργαστεί με ορισμένους από τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής.
Από τα Ταμπούρια του Πειραιά στο λαϊκό τραγούδι
Ο Πέτρος Αναγνωστάκης γεννήθηκε το 1933 στα Ταμπούρια του Πειραιά, ενώ η καταγωγή του ήταν από τη Μάνη. Μεγάλωσε σε μια δύσκολη εποχή για την Ελλάδα, όταν η καθημερινότητα απαιτούσε δουλειά και αγώνα από πολύ νεαρή ηλικία.
Πριν ακόμη αφοσιωθεί επαγγελματικά στο τραγούδι, εργαζόταν και παράλληλα σπούδαζε σε τεχνικές σχολές, έχοντας ως στόχο να γίνει μηχανικός στο Εμπορικό Ναυτικό. Η μουσική, ωστόσο, έμελλε να αλλάξει εντελώς την πορεία της ζωής του.
Η φωνή του και ο τρόπος με τον οποίο ερμήνευε τα λαϊκά και ερωτικά τραγούδια δεν άργησαν να τραβήξουν την προσοχή ανθρώπων του χώρου.
Το δισκογραφικό ντεμπούτο το 1957
Η πρώτη μεγάλη ευκαιρία ήρθε το 1957, όταν ο στιχουργός Χρήστος Κολοκοτρώνης τον πρότεινε στην Columbia. Ήταν η εποχή κατά την οποία οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες αποτελούσαν το βασικό πέρασμα για έναν νέο τραγουδιστή που ήθελε να καθιερωθεί.
Το πρώτο τραγούδι που ηχογράφησε ήταν το «Είμαι γνήσια τσιγγάνα», μαζί με τη Γιώτα Λύδια, σε στίχους του Χρήστου Κολοκοτρώνη και του Β. Καραπατάκη.
Ακολούθησαν ακόμη τρεις ηχογραφήσεις, όμως η πρώτη συνεργασία του με την εταιρεία διακόπηκε απότομα. Αυτό, ωστόσο, δεν ανέκοψε την πορεία του.
Καθοριστική για την καριέρα του υπήρξε η συνεργασία του με τον Γιώργο Ζαμπέτα. Ο Αναγνωστάκης εμφανίστηκε μαζί του στο πάλκο, ενώ οι δύο καλλιτέχνες συνεργάστηκαν και δισκογραφικά.
Ο Ζαμπέτας αποτελούσε ήδη μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του λαϊκού τραγουδιού και η κοινή τους παρουσία έδωσε στον νεαρό τότε Αναγνωστάκη τη δυνατότητα να βρεθεί δίπλα σε σημαντικά ονόματα της νυχτερινής Αθήνας.
Δείτε το βίντεο:
Η στρατιωτική θητεία και η επιστροφή στο τραγούδι
Το 1958 ο Πέτρος Αναγνωστάκης κατατάχθηκε στον στρατό, με αποτέλεσμα η ανερχόμενη καριέρα του να διακοπεί προσωρινά.
Μετά την απόλυσή του επέστρεψε αποφασισμένος να συνεχίσει επαγγελματικά. Ακολούθησε η συνεργασία του με την Odeon, ανοίγοντας ένα νέο κεφάλαιο στη δισκογραφική του διαδρομή.
Ήταν πλέον μια περίοδος κατά την οποία η φωνή του είχε αρχίσει να γίνεται αναγνωρίσιμη και ο ίδιος αποκτούσε σταθερή παρουσία τόσο στη δισκογραφία όσο και στα νυχτερινά κέντρα.
Παράλληλα, εμφανίστηκε σε παλιές ελληνικές ταινίες, σε μια εποχή κατά την οποία ο κινηματογράφος και το λαϊκό τραγούδι ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα. Οι τραγουδιστές μπορούσαν μέσα από μια κινηματογραφική εμφάνιση να φτάσουν σε ένα κοινό πολύ μεγαλύτερο από εκείνο των νυχτερινών κέντρων.
Από τα λαϊκά κέντρα στο παλάτι και την έπαυλη του Ωνάση
Η φήμη του Αναγνωστάκη ξεπέρασε σταδιακά τα όρια των λαϊκών κέντρων. Στη διάρκεια της πορείας του βρέθηκε καλεσμένος στο παλάτι αλλά και στην έπαυλη του Αριστοτέλη Ωνάση.
Πρόκειται για μια χαρακτηριστική εικόνα της κοινωνικής ανόδου που γνώριζε εκείνη την περίοδο το λαϊκό τραγούδι. Μια μουσική που είχε γεννηθεί στις λαϊκές συνοικίες είχε πλέον περάσει στα μεγάλα σαλόνια, χωρίς να χάσει την άμεση σχέση της με τον κόσμο.
Ο Πέτρος Αναγνωστάκης και ο Γιώργος Ζαμπέτας
Τα ταξίδια στο εξωτερικό με τον Ζαμπέτα
Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών δεν περιορίστηκε στην Ελλάδα. Ο Πέτρος Αναγνωστάκης ταξίδεψε με τον Γιώργο Ζαμπέτα και στο εξωτερικό, μεταφέροντας το ελληνικό λαϊκό τραγούδι πέρα από τα σύνορα της χώρας.
Ήταν μια περίοδος κατά την οποία οι εμφανίσεις Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό αποκτούσαν ιδιαίτερη σημασία, καθώς υπήρχαν πολυπληθείς ελληνικές κοινότητες που αναζητούσαν ζωντανή επαφή με τη μουσική της πατρίδας.
Οι μεγάλες συνεργασίες της καριέρας του
Στη μακρόχρονη καλλιτεχνική του διαδρομή ο Αναγνωστάκης συνεργάστηκε με μια σειρά από σημαντικούς συνθέτες και στιχουργούς του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού.
Ανάμεσά τους βρίσκονται ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Μπάμπης Μπακάλης, ο Γιώργος Μητσάκης, ο Γιώργος Μανισιαλής, ο Κώστας Βίρβος, ο Χαράλαμπος Βασιλειάδης και ο Θόδωρος Δερβενιώτης.
Πρόκειται για δημιουργούς που διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό τον ήχο του μεταπολεμικού ελληνικού λαϊκού τραγουδιού και έγραψαν τραγούδια που εξακολουθούν να ακούγονται πολλές δεκαετίες αργότερα.
«Ήρθα κι απόψε στα σκαλοπάτια σου» – Η μεγάλη επιτυχία
Από τα τραγούδια που συνδέθηκαν περισσότερο με το όνομα του Πέτρου Αναγνωστάκη ξεχωρίζει το «Ήρθα κι απόψε στα σκαλοπάτια σου», το οποίο αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες και πιο χαρακτηριστικές επιτυχίες της καριέρας του.
Η ερμηνεία του αποτύπωνε με χαρακτηριστικό τρόπο το ύφος του ερωτικού λαϊκού τραγουδιού της περιόδου: άμεσο, συναισθηματικό και βασισμένο σε ιστορίες αγάπης, χωρισμού, πόνου και προσμονής.
Μια ολόκληρη εποχή μέσα από τη φωνή του
Ο Αναγνωστάκης ανήκει στη γενιά των ερμηνευτών που δραστηριοποιήθηκαν σε μια περίοδο μεγάλων αλλαγών για την ελληνική μουσική. Το παλαιότερο ρεμπέτικο έδινε σταδιακά τη θέση του στο μεταπολεμικό λαϊκό τραγούδι, ενώ το μπουζούκι κατακτούσε όλο και μεγαλύτερο κοινό.
Οι δίσκοι 45 στροφών, το ραδιόφωνο, ο κινηματογράφος και τα νυχτερινά κέντρα δημιουργούσαν ένα εντελώς νέο περιβάλλον για τους τραγουδιστές.
Ο Πέτρος Αναγνωστάκης βρέθηκε ακριβώς μέσα σε αυτή τη μετάβαση. Το ιδιαίτερο στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας ήταν η σχέση του με το ερωτικό και συναισθηματικό λαϊκό τραγούδι, στο οποίο μπορούσε να δίνει τη δική του ερμηνευτική σφραγίδα.
Η παρουσία του στον παλιό ελληνικό κινηματογράφο
Η παρουσία του στις ελληνικές ταινίες έχει επίσης ενδιαφέρον, καθώς εκείνη την εποχή ο κινηματογράφος λειτουργούσε ως ένα από τα ισχυρότερα μέσα προβολής ενός τραγουδιστή.
Οι μουσικές σκηνές των ταινιών έφερναν τους λαϊκούς καλλιτέχνες μπροστά σε εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Για πολλές οικογένειες που δεν μπορούσαν να επισκεφθούν τα μεγάλα νυχτερινά κέντρα της Αθήνας, η κινηματογραφική οθόνη ήταν η μοναδική ευκαιρία να δουν από κοντά τους αγαπημένους τους τραγουδιστές.
Έτσι, η κινηματογραφική παρουσία καλλιτεχνών όπως ο Αναγνωστάκης αποτελεί σήμερα και ένα πολύτιμο οπτικό ντοκουμέντο μιας διαφορετικής εποχής της ελληνικής διασκέδασης.
Η σταδιακή αποχώρηση από τη δισκογραφία
Καθώς οι δεκαετίες περνούσαν, το ελληνικό τραγούδι άλλαζε. Νέα πρόσωπα εμφανίζονταν, οι δισκογραφικές τάσεις μεταβάλλονταν και η νυχτερινή διασκέδαση αποκτούσε διαφορετικά χαρακτηριστικά.
Η τελευταία δισκογραφική απόπειρα του Πέτρου Αναγνωστάκη έγινε το 1980. Είχαν ήδη περάσει περισσότερα από είκοσι χρόνια από εκείνη την πρώτη ηχογράφηση του 1957.
Η απομάκρυνσή του από τη δισκογραφική επικαιρότητα δεν μπορούσε, όμως, να διαγράψει μια πορεία που είχε συνδεθεί με μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα του λαϊκού τραγουδιού.
Η τελευταία δημόσια εμφάνιση στην Κύπρο
Δέκα χρόνια μετά την τελευταία δισκογραφική του απόπειρα ήρθε και μία από τις τελευταίες σημαντικές στιγμές της καλλιτεχνικής του διαδρομής.
Η τελευταία δημόσια εμφάνιση του Πέτρου Αναγνωστάκη σημειώθηκε στην Κύπρο το 1990.
Ήταν ουσιαστικά ο επίλογος μιας διαδρομής που είχε αρχίσει περισσότερα από τριάντα χρόνια νωρίτερα, όταν ένας νεαρός από τα Ταμπούρια του Πειραιά μπήκε για πρώτη φορά στο στούντιο της Columbia.
Ο θάνατός του στο Κερατσίνι
Ο Πέτρος Αναγνωστάκης έφυγε από τη ζωή την 1η Ιουλίου 1996, στο σπίτι του στο Κερατσίνι.
Ήταν 63 ετών.
Πίσω του άφησε τις ηχογραφήσεις του και, κυρίως, τη μνήμη μιας εποχής κατά την οποία οι λαϊκές φωνές περνούσαν από τα μικρά πάλκα στα μεγάλα κέντρα, από τους δίσκους 45 στροφών στο ραδιόφωνο και από εκεί στις κινηματογραφικές αίθουσες ολόκληρης της χώρας.
Η θέση του στην ιστορία του λαϊκού τραγουδιού
Μπορεί το όνομα του Πέτρου Αναγνωστάκη να μην ακούγεται σήμερα με την ίδια συχνότητα με εκείνα άλλων μεγάλων τραγουδιστών της γενιάς του, όμως η διαδρομή του αποτελεί χαρακτηριστικό κομμάτι της ιστορίας του μεταπολεμικού λαϊκού τραγουδιού.
Από τα Ταμπούρια και τις τεχνικές σχολές μέχρι την Columbia και την Odeon, από το πάλκο δίπλα στον Γιώργο Ζαμπέτα μέχρι τις εμφανίσεις στον κινηματογράφο και τα ταξίδια στο εξωτερικό, ο Αναγνωστάκης έζησε από κοντά μια από τις πιο δημιουργικές περιόδους της ελληνικής μουσικής.
Δείτε το βίντεο-αφιέρωμα:
Η φωνή του συνδέθηκε με έναν κόσμο που σήμερα υπάρχει κυρίως μέσα από παλιούς δίσκους, φωτογραφίες, κινηματογραφικές σκηνές και σπάνιες ηχογραφήσεις. Έναν κόσμο από λαϊκά πάλκα, μπουζούκια, μικρές δισκογραφικές ηχογραφήσεις και τραγούδια που μπορούσαν να περάσουν από στόμα σε στόμα και να γίνουν επιτυχίες.
Και το γεγονός ότι τα τραγούδια του εξακολουθούν να αναζητούνται και να ακούγονται δεκαετίες μετά τον θάνατό του αποτελεί ίσως τον πιο ουσιαστικό τρόπο με τον οποίο ο Πέτρος Αναγνωστάκης εξακολουθεί να είναι παρών στο ελληνικό λαϊκό τραγούδι.
«Είμαι παντρεμένη με έναν υπέροχο άντρα, εδώ και 4 χρόνια. Είμαστε και οι δύο 33 ετών και έχουμε σχέση από τα 22 μας. Τώρα ανησυχώ ότι κατέστρεψα τον γάμο μου.
Ένας φίλος του συζύγου μου είναι αυτό που λέμε “πανέμορφος και το ξέρει”. Αυτό δεν το λέω άκριτα. Η συμπεριφορά του το αποδεικνύει. Κοιμάται σχεδόν κάθε μέρα με άλλη γυναίκα και αρκετά συχνά τον ακούς να καυχιέται για τις κατακτήσεις και την εμφάνισή του.
Ο σύζυγός μου πάντα φοβόταν μήπως με προσεγγίσει ερωτικά ο φίλος του, αλλά τον καθησύχαζα λέγοντας ότι αυτό δεν πρόκειται να γίνει.
Πριν περίπου δύο εβδομάδες τσακωθήκαμε με τον σύζυγό μου για κάτι όχι και τόσο σημαντικό. Οι διαφωνίες μας είναι σπάνιες και όχι τόσο σοβαρές.
Εκείνο το βράδυ έπρεπε να φύγει για να παρευρεθεί σε μία κηδεία. Θα έλειπε για δύο μέρες και έτσι εγώ βγήκα με τις φίλες μου για ποτό. Μέθυσα και αποφάσισα να επιστρέψω στο σπίτι, όταν καθώς έψαχνα για ταξί ο φίλος του άντρα μου πέρασε με ένα άλλο από μπροστά μου και μου πρότεινε να με γυρίσει στο σπίτι. Δέχτηκα.
Φτάσαμε στο σπίτι και είδαμε φώτα να τρεμοπαίζουν από την κρεβατοκάμαρά. Ήρθε πάνω για να δει τι συμβαίνει. Τελικά, είχαμε ξεχάσει ένα επιτραπέζιο φωτιστικό στην πρίζα και η λάμπα είχε χαλάσει.
Όταν κατεβήκαμε πάλι κάτω το ταξί του είχε φύγει. Κάλεσε άλλο, μα θα χρειαζόταν πάνω από μισή ώρα για να έρθει και έτσι του πρότεινα να μπει στο σπίτι για να μην περιμένει στο κρύο.
Συγκίνησε ο Λάκης Λαζόπουλος για τον θάνατο του Γιώργου Μαζωνάκη: «Ο χρόνος δεν μπαζώνεται»
«Ο Γιώργος Μαζωνάκης έφυγε ξαφνικά και αρχίσαμε όλοι να ρωτάμε, να μάθουμε, να ψάχνουμε το γιατί» είπε συγκινημένος ο Λάκης Λαζόπουλος.
Δείτε το βίντεο:
Εμφανώς συγκινημένος ήταν ο Λάκης Λαζόπουλος στην πρεμιέρα της εκπομπής του «Αλ Τσαντίρι Νιουζ» το βράδυ της Τετάρτης (07.10.2026), ο οποίος δεν παρέλειψε να αναφερθεί στον ξαφνικό θάνατο του Γιώργου Μαζωνάκη που σόκαρε το πανελλήνιο.
Η είδηση θανάτου του Γιώργου Μαζωνάκη «πάγωσε» μία ολόκληρη χώρα την 9η Σεπτεμβρίου 2026. Η απώλεια του γνωστού τραγουδιστή συγκλόνισε συγγενείς, φίλους, συνεργάτες και θαυμαστές που δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι άφησε την τελευταία του πνοή κατά τη διάρκεια θεραπείας σε κλινική. Ανάμεσά τους και ο Λάκης Λαζόπουλος ο οποίος μίλησε για τον θάνατο του φίλου του τονίζοντας ότι έφυγε νωρίς.
«Ο Γιώργος Μαζωνάκης έφυγε ξαφνικά και αρχίσαμε όλοι να ρωτάμε, να μάθουμε, να ψάχνουμε το γιατί. Όπως ακόμα ψάχνουμε να βρούμε γιατί φύγαν τα παιδιά στα Τέμπη. Όπως ακόμα ψάχνουμε γιατί κάηκαν οι άνθρωποι στο Μάτι. Από τους πολλούς στον έναν και από τον έναν στους πολλούς υπάρχει μία λέξη που τα συνδέει και τους συνδέει όλους μαζί. Το άδικο της απώλειας.
Δείτε το βίντεο:
Αυτό που δίνει το καντηλάκι τους που λένε, μέχρι εκεί, αλλά που κάποιος τραβάει το φιτίλι βία και εξαφανίζεται. Το μόνο βέβαιο είναι ότι ο Γιώργος Μαζωνάκης, πέθανε σε ένα διαμέρισμα. Σε διαμέρισμα, που παρίστανε το ιατρείο, γιατί από κάτω δεν έγραφε τίποτα και όλοι οι έλεγχοι που πήγαν εκεί το ‘βλεπαν ότι δεν γράφει τίποτα, αλλά δεν έκαναν κάτι. Και η γιατρός δεν τον συνόδευσε εκεί γιατί έπρεπε στο Ελπίς να τους εξηγήσει τι του έκανε. Αυτός ήταν ο λόγος που δεν πήγε», είπε ο Λάκης Λαζόπουλος.
Δείτε το βίντεο:
Και συμπλήρωσε: «Ούτε αυτή, ούτε ο γιατρός που κοιμόταν την ώρα της ανακοπής. Εγώ δεν πήγα στο γιατρό αυτόν και δεν πήγα γιατί η γυναίκα μου είχε ακολουθήσει έναν άλλο του Κολωνακίου, τέτοιες ειδικότητες περίπου, που της είπε δεν χρειάζεται να κάνεις εξετάσεις, ενώ είχε πάθει καρκίνο, θα κάνουμε εδώ τις καλές, ακριβές, που θα στα δείξουν όλα. Και δεν δείξαν τίποτα.
Δείτε το βίντεο:
Εγώ πιστεύω ότι ο Μαζωνάκης έφυγε νεκρός από εκεί μέσα, από την Καρνέαδου. Πώς κανονίστηκαν έτσι; Που ο θάνατος που έγινε στις 15:22, γιατί τότε έπαθε την ανακοπή, να έχει γραφτεί ότι έγινε τελικά στις 17:20 στο Ελπις; Δύο φορές πέθανε; Ο χρόνος δεν μπαζώνεται».
Η Λίτσα Διαμάντη, κατά κόσμον Ευαγγελία Κοσμίδου, γεννήθηκε στις στις 4 Απριλίου το 1949.
Η Λίτσα Διαμάντη, που γιορτάσε φέτος τα 77α γενέθλιά της, γεννήθηκε το 1949 στον Κολωνό, ενώ σε ηλικία τεσσάρων ετών μετακόμισε με τους γονείς της στο Αιγάλεω, όπου τελείωσε το σχολείο.
Στα έξι της τραγούδησε για πρώτη φορά σε μια οικογενειακή γιορτή το «Εκεί Ψηλά Στον Αϊ-Λια», ενώ ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν από οκτώ χρονών.
Έντεκα χρονών έγραφε στο ημερολόγιό της “Θέλω να γίνω (καλή) τραγουδίστρια, να βλέπω το όνομά μου στις φωτεινές επιγραφές, να αρέσω και να με χειροκροτεί ο κόσμος”.
Μόλις τελείωσε το Δημοτικό, εμφανίσθηκε με το ακορντεόν, αρχικά σε θερινούς κινηματογράφους, μαζί με τον Αγκόπ και στη συνέχεια σε πανηγύρια, μαζί με δημοτικά συγκροτήματα.
Στα 13 έκανε το ντεμπούτο της στη δισκογραφία, όπου σε ένα δισκάκι 45 στροφών είπε το πρώτο της τραγούδι με τίτλο “Ένα δειλινό του Απρίλη” στην εταιρεία Ντο-Ρε.
Το 1965, σε ηλικία 16 ετών, ηχογράφησε τις περίφημες «Συννεφιές» του Γιώργου Μητσάκη.
Απόστολος Καλδάρας, Γιάννης Σπανός, Γιώργος Κατσαρός, Γιώργος Μητσάκης, Άκης Πάνου, Λυκούργος Μαρκέας, Χρήστος Νικολόπουλος, Νίκος Καρβέλας, Αλέξης Παπαδημητρίου, Σταμάτης Κραουνάκης συνεργάστηκαν μαζί της, ενώ τραγούδησε με τον Τόλη Βοσκόπουλο και τον Στέλιο Καζαντζίδη.
Όπως είχε υπογραμμίσει η Λίτσα Διαμάντη, σε παλιότερη συνέντευξή της, «το όνειρό μου ήταν να πω κάτι από τον Μάνο Χατζιδάκι – έστω ένα ρεφρέν δικό του. Όταν ήμουν μικρή είχα πει το «Χάρτινο το φεγγαράκι» με συνοδεία ενός πιάνου. Κάποτε, περιμένοντας στο αεροδρόμιο, τον είχα δει και μου είπε – να είναι καλά εκεί που είναι – «Εσύ είσαι πολύ ωραία τραγουδίστρια και θα σου δώσω δύο τραγούδια μου». Μετά χάθηκε. Αλλά ήταν ωραία στιγμή».
Πού είναι και τι κάνει σήμερα η Λίτσα Διαμάντη
Σήμερα, η τραγουδίστρια μένει στο κέντρο της Αθήνας, μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Αν και το χόμπι της ήταν τα ταξίδια έως και πριν από μερικά χρόνια, πλέον λόγω οικονομικής κρίσης προτιμάει τις εξόδους της σε μικρά ταβερνάκια του Ψυρρή.
Πριν μερικά χρόνια, οι προτάσεις για επανεμφάνισή της ήταν πολλές, αλλά είχε αποφασίσει να αποσυρθεί, με άτομο από το περιβάλλον της να επισημαίνει «ήξερε πότε να φύγει με αξιοπρέπεια, αν και η φωνή της ήταν σαν γάργαρο νερό».
Λίτσα Διαμάντη: Η απόσυρση από τη δημοσιότητα, τα 20 χρόνια σχέσης και η σπάνια εμφάνιση στα 71 της
Η Λίτσα Διαμάντη (Ευαγγελία Κοσμίδου) γεννήθηκε το 1949 στον Κολωνό. Σε ηλικία τεσσάρων ετών μετακόμισε με τους γονείς της στο Αιγάλεω, όπου τελείωσε το σχολείο.
Γράφει η Έπη Τρίμη
Η Λίτσα Διαμάντη υπήρξε το αγαπημένο παιδί πολλών συνθετών κυρίως για το χαμηλό προφίλ που διατήρησε ακόμη και τα χρόνια της μεγάλης δόξας της. Σήμερα η σπουδαία ερμηνεύτρια μένει στο κέντρο της Αθήνας, επιλέγοντας την ηρεμία μακριά από κάθε είδους δημοσιότητα.
Η πρώτη επαφή με το τραγούδι και η εξομολόγηση στο ημερολόγιο
Ήταν μόλις έξι ετών όταν τραγούδησε για πρώτη φορά σε μια οικογενειακή γιορτή το «Εκεί Ψηλά Στον Αϊ-Λια». Ξεκίνησε να παίζει ακορντεόν από οκτώ χρονών.
Έντεκα χρονών έγραφε στο ημερολόγιό της: “Θέλω να γίνω (καλή) τραγουδίστρια, να βλέπω το όνομά μου στις φωτεινές επιγραφές, να αρέσω και να με χειροκροτεί ο κόσμος. Μόλις τελείωσε το Δημοτικό εμφανίσθηκε με το ακορντεόν, αρχικά σε θερινούς κινηματογράφους μαζί με τον Αγκόπ και στη συνέχεια σε πανηγύρια, μαζί με δημοτικά συγκροτήματα.
Γύρω στα 12 χρόνια της, η μετέπειτα σπουδαία ερμηνεύτρια πήρε τη σκυτάλη και άρχισε να τραγουδάει και να μετέχει σε ένα συγκρότημα δημοτικού τραγουδιού. Πολλά χρόνια αργότερα ακόμη και ο Στέλιος Καζαντζίδης υποκλίθηκε στις φωνητικές ικανότητές της, και μάλιστα στα δημοτικά τραγούδια που άκουσε από εκείνη σε πριβέ γλέντια. Στα 13 της είχε την πρώτη επαφή με τη δισκογραφία, σε έναν δίσκο 45 στροφών, όπου ερμήνευσε το πρώτο της τραγούδι με τίτλο «Ένα δειλινό του Απρίλη», στη δισκογραφική εταιρία Ντο-Ρε. Η ανάγκη για επιβίωση την ανάγκασε κατά ένα μεγάλο ποσοστό να επιμείνει σε αυτό που ήθελε να κάνει και έτσι, εντελώς τυχαία, σε μια ακρόαση του Μίνωα Μάτσα για τη δισκογραφική εταιρία Minos -που τότε λεγόταν Odeon-Parlofon- ενθουσίασε τη διοίκηση, και ιδίως τον Μίνωα Μάτσα, και μέσα σε τρεις ημέρες υπέγραψε το πρώτο της συμβόλαιο.
Έως τότε η Βούλα Γκίκα, η Άννα Χρυσάφη, η Ρία Κούρτη, η Ρένα Ντάλμα αλλά και πολλές άλλες σπουδαίες ερμηνεύτριες είχαν την πρωτοκαθεδρία στις δεύτερες φωνές και στα ντουέτα. Με το που η Λίτσα Διαμάντη βγήκε στο προσκήνιο, τα πάντα άλλαξαν, μια και η φωνή της θεωρούνταν μοναδική δεύτερη φωνή. Γι’ αυτό, άλλωστε, τη χρησιμοποιούσαν και οι περισσότεροι μεγάλοι ερμηνευτές. Η Καίτη Γκρέυ, ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Στέλιος Καζαντζίδης… Ώσπου, τη μεγάλη ευκαιρία τής έδωσε ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Γιώργος Μητσάκης. Ο ίδιος μάλιστα είχε πει: «Είχε ωραία φωνούλα, την άκουσα και της έδωσα τις “Συννεφιές”. Μεγάλο τραγούδι. Τότες, το Λιτσάκι το είχαν όλοι για δεύτερη φωνούλα. Ήταν καλή. Πολύ καλή. Όμως δεν της είχαν δώσει την ευκαιρία να αναδειχθεί. Ώσπου σκέφτηκα: “Ενα τραγούδι είναι, Γιώργο, δώσ’ το και θα σε βγάλει ασπροπρόσωπο”. Όπως και έγινε» έχει πει για εκείνη ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης σε συνέντευξή του στην ΕΡΤ.
Ένας από τους μεγάλους σταθμούς της Λίτσας Διαμάντη ήταν η συνεργασία της με την Πόλυ Πάνου, ενώ συνέχισε να συνεργάζεται με κορυφαία ονόματα της εποχής, όπως ο Βασίλης Βασιλειάδης, ο Μπάμπης Τσετίνης, ο Δημήτρης Ευσταθίου αλλά και ο Μάνος Παπαδάκης. Η συνέχεια διαγράφεται λαμπρή, με συνεργασίες με τον Τόλη Βοσκόπουλο, τον Γιάννη Πάριο, τη Μαρινέλλα, ενώ ο Στέλιος Καζαντζίδης την επέλεξε να τραγουδήσει δίπλα του στη δισκογραφία. Ακολούθησε η συνεργασία με τους Πυθαγόρα και Κατσαρό στη Νεράιδα. Τότε ήταν που της έγραψαν το τραγούδι «Δεν υπάρχει ευτυχία», που την έκανε πρώτο όνομα. Τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 η Λίτσα Διαμάντη ήταν πρώτο όνομα στα μεγαλύτερα κέντρα της εποχής, όπως Δειλινά, Φαντασία, Νεράιδα, Στοπ, Can Can.
Η σχέση με τον επιχειρηματία Κώστα Γερογιάννη
Η Λίτσα και ο Κώστας γνωρίζονται από παλιά αλλά τα τελευταία 20χρόνια είναι μαζί. Σήμερα η σπουδαία ερμηνεύτρια μένει στο κέντρο της Αθήνας, επιλέγοντας την ηρεμία μακριά από κάθε είδους δημοσιότητα. Αν και το χόμπι της ήταν τα ταξίδια έως και πριν από μερικά χρόνια, πλέον λόγω οικονομικής κρίσης προτιμάει τις εξόδους της σε μικρά ταβερνάκια του Ψυρρή και σε ώρες και μέρες που να μπορεί να αποφεύγει τα πολλά βλέμματα.
Η ίδια είχε… μελετήσει πότε θα αποσυρθεί, για να μείνει στις καρδιές όλων μας ως μια μεγάλη φωνή! «Ήξερε πότε να φύγει με αξιοπρέπεια, αν και η φωνή της ήταν σαν γάργαρο νερό»
Μάλιστα είχε να εμφανιστεί δημόσια από το 2009 και τη συναυλία στο Καλλιμάρμαρο προς τιμήν του Στέλιου Καζαντζίδη.
Έλον Μασκ: Ανάρτησε την ομιλία του Μάρκο Ρούμπιο από την Πνύκα – Το μήνυμα από την Αθήνα που ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο
Την ομιλία του Μάρκο Ρούμπιο στην Αθήνα ανάρτησε στον λογαριασμό του στο Χ ο Έλον Μασκ, δίνοντας διεθνή προβολή στην τοποθέτηση του Αμερικανού υπουργού Εξωτερικών από την Πνύκα.
Ο Μάρκο Ρούμπιο μίλησε στην Αθήνα στο πλαίσιο του 6ου Στρατηγικού Διαλόγου Ελλάδας-ΗΠΑ, αναφερόμενος στις κοινές αξίες των δύο χωρών, αλλά και στον ρόλο της αρχαίας Ελλάδας στη διαμόρφωση του δυτικού πολιτισμού.
Η ανάρτηση του Έλον Μασκ έφερε την ομιλία του Μάρκο Ρούμπιο σε ένα ευρύτερο διεθνές ακροατήριο, καθώς το Χ αποτελεί την πλατφόρμα στην οποία ο επιχειρηματίας έχει ιδιαίτερα έντονη παρουσία.
Ιδιαίτερη βαρύτητα στην ομιλία του Αμερικανού υπουργού Εξωτερικών είχε η επιλογή της Πνύκας, ενός χώρου άμεσα συνδεδεμένου με τη γέννηση της αθηναϊκής δημοκρατίας. Ο Μάρκο Ρούμπιο αξιοποίησε τον συμβολισμό του σημείου για να συνδέσει την αρχαία ελληνική πολιτική παράδοση με τις αρχές πάνω στις οποίες οικοδομήθηκε αργότερα η αμερικανική δημοκρατία, υπογραμμίζοντας τους ιστορικούς δεσμούς ανάμεσα στις δύο χώρες.
Δείτε το βίντεο:
Η παρουσία του Ρούμπιο στην ελληνική πρωτεύουσα εντάσσεται στον 6ο Στρατηγικό Διάλογο Ελλάδας-ΗΠΑ, έναν θεσμοθετημένο μηχανισμό συνεργασίας Αθήνας και Ουάσιγκτον. Στην ατζέντα των δύο πλευρών βρίσκονται ζητήματα που ξεπερνούν τις παραδοσιακές διπλωματικές σχέσεις και αφορούν, μεταξύ άλλων, την άμυνα και την ασφάλεια, την ενέργεια, τις επενδύσεις και τις εξελίξεις στην Ανατολική Μεσόγειο.
Η επιλογή του Έλον Μασκ να αναδημοσιεύσει το συγκεκριμένο βίντεο αποκτά πρόσθετο ενδιαφέρον λόγω της τεράστιας απήχησης του λογαριασμού του στο Χ. Μια ανάρτηση του επιχειρηματία μπορεί να φτάσει μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο εκατομμυρίων χρηστών, με αποτέλεσμα εικόνες από την Πνύκα και αποσπάσματα της τοποθέτησης του επικεφαλής της αμερικανικής διπλωματίας να αποκτήσουν πολύ μεγαλύτερη διάδοση εκτός Ελλάδας.
Δείτε το βίντεο:
Παράλληλα, το γεγονός ότι ο Μασκ επέλεξε να αναδείξει ειδικά την ομιλία από την Αθήνα έδωσε νέα δυναμική στη διαδικτυακή συζήτηση γύρω από όσα είπε ο Ρούμπιο για την Ελλάδα και την ιστορική επιρροή της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έτσι, μια ομιλία που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο μιας επίσημης διπλωματικής επίσκεψης απέκτησε δεύτερο κύκλο δημοσιότητας μέσω των κοινωνικών δικτύων, προβάλλοντας ταυτόχρονα διεθνώς την Πνύκα και τον συμβολισμό της ως έναν από τους ιστορικότερους τόπους της δημοκρατίας.
Η διαφορετική εικόνα της τραγουδίστριας στις σπάνιες φωτογραφίες
Η Άννα Βίσση αποτελεί διαχρονικά μια από τις πιο ξεχωριστές παρουσίες της ελληνικής μουσικής. Μια απόλυτη σταρ και ένα πραγματικό φαινόμενο, η εντυπωσιακή ερμηνεύτρια εξακολουθεί, έπειτα από πέντε δεκαετίες καριέρας, να διατηρεί αλώβητη την επιρροή της στη μουσική αλλά και την αγάπη του κοινού.
Ακόμη και σήμερα, η Άννα Βίσση παραμένει ένα από τα πιο «καυτά» ονόματα της νυχτερινής ζωής της Αθήνας και όχι μόνο, αποδεικνύοντας πως ο χρόνος δεν έχει επηρεάσει ούτε στο ελάχιστο τη σχέση της με το κοινό.
Φυσικά, κάθε τι που αφορά την αγαπημένη τραγουδίστρια τραβά αμέσως το ενδιαφέρον και γίνεται viral. Το ίδιο συμβαίνει και με ορισμένες σπάνιες φωτογραφίες από μία ιδιαίτερα σημαντική στιγμή της προσωπικής της ζωής, τον μοναδικό γάμο της με τον Νίκο Καρβέλα.
Ο γάμος της Άννας Βίσση με τον Νίκο Καρβέλα το 1983
Η Άννα Βίσση και ο Νίκος Καρβέλας παντρεύτηκαν τον Μάιο του 1983. Πρόκειται για τον μοναδικό γάμο της δημοφιλούς ερμηνεύτριας, ενώ αυτό που ίσως δεν γνωρίζουν πολλοί είναι πως εκείνη την περίοδο η Άννα Βίσση ήταν ήδη έγκυος στην κόρη της, Σοφία.
Συγκεκριμένα, η τραγουδίστρια βρισκόταν ήδη στον τρίτο μήνα της εγκυμοσύνης της όταν ανέβηκε τα σκαλιά της εκκλησίας. Ωστόσο, το νυφικό που είχε επιλέξει ήταν αρκετά φαρδύ και ιδιαίτερα απλό, με αποτέλεσμα να μην αφήνει καμία ένδειξη για την εγκυμοσύνη της.
Έτσι, όσοι κοιτούν σήμερα τις σπάνιες φωτογραφίες από εκείνη την ημέρα δεν μπορούν εύκολα να αντιληφθούν πως η Άννα περίμενε ήδη το πρώτο της παιδί.
Στις λίγες φωτογραφίες από τον γάμο της που έχουν γίνει γνωστές, η Άννα Βίσση εμφανίζεται αρκετά διαφορετική από την εικόνα με την οποία την έχουμε συνηθίσει όλα αυτά τα χρόνια.
Η ερμηνεύτρια έχει μαύρα μαλλιά και μελαχρινή εμφάνιση, ενώ το συνολικό look της είναι ιδιαίτερα συντηρητικό και αρκετά μακριά από τις πιο τολμηρές και εντυπωσιακές εμφανίσεις που θα χαρακτήριζαν αργότερα την καριέρα της.
Μάλιστα, την προσοχή κλέβουν ακόμη και τα παπούτσια που είχε επιλέξει για εκείνη την ξεχωριστή ημέρα. Η Άννα Βίσση δεν φορούσε ψηλοτάκουνα, αλλά απλά παπούτσια χωρίς τακούνι, μια επιλογή που επίσης προκαλεί εντύπωση όταν τη συγκρίνει κανείς με τη μεταγενέστερη, ιδιαίτερα glamorous εικόνα της.
Οι συγκεκριμένες φωτογραφίες αποτυπώνουν έτσι μια διαφορετική, πιο άγνωστη πλευρά της Άννας Βίσση, αρκετά χρόνια πριν εξελιχθεί στη διαχρονική σταρ που γνωρίζουμε σήμερα.
Πέθανε η Μαρικάρμεν Αμπασκάλ – Η γυναίκα-σύμβολο του αγώνα για τη στέγη στην Ισπανία
Η 87χρονη γυναίκα απεβίωσε την Τετάρτη στο νοσοκομείο Gregorio Marañón της Μαδρίτης, όπως επιβεβαίωσε η Ένωση Ενοικιαστών σε ανακοίνωσή της.
Η 87χρονη Μαρικάρμεν Αμπασκάλ απεβίωσε την Τετάρτη στο νοσοκομείο Gregorio Marañón της Μαδρίτης, όπως επιβεβαίωσε η Ένωση Ενοικιαστών. Είναι η γυναίκα που πυροδότησε τον αγώνα κατά των εξώσεων στην Ισπανία και μια νομοθετική πρωτοβουλία από την κυβέρνηση Σάντσεθ για την προστασία της στέγης. Η απόρριψη της νομοθεσίας από το κοινοβούλιο, οδήγησε στην προκήρυξη πρόωρων εκλογών στην Ισπανία.
Το κανονικό της όνομα ήταν Μαρία δε Κάρμεν Αμπασκάλ, αλλά όλοι στην Ισπανία τη φώναζαν Μαρικάρμεν, καθώς έγινε το σύμβολο του αγώνα για αξιοπρεπή στέγη.
Έξωση έπειτα από 70 χρόνια
Στις 23 Σεπτεμβρίου, είχε υποστεί έξωση από το σπίτι της στη συνοικία Retiro, στη Μαδρίτη, όπου ζούσε επί επτά δεκαετίες. Έξι χρόνια νωρίτερα, μια εταιρεία είχε αγοράσει το διαμέρισμά της σε τιμή ευτελή για τη συγκεκριμένη περιοχή — ακριβώς επειδή η ίδια κατοικούσε εκεί.
Παρά το γεγονός ότι ζούσε με σύνταξη 1.400 ευρώ, ήταν πάντα συνεπής στην καταβολή του ενοικίου —βάσει παλαιού τύπου ρυθμιζόμενης μίσθωσης— και των λογαριασμών κοινής ωφέλειας, με το συνολικό μηνιαίο κόστος να ανέρχεται περίπου στα 500 ευρώ.
Το 2020, οι ιδιοκτήτες τής ανακοίνωσαν ότι έπρεπε να εκκενώσει το διαμέρισμα, καθώς η μίσθωση είχε μεταβιβαστεί ήδη δύο φορές: αρχικά στη μητέρα της —η οποία δεν αναγραφόταν ως επίσημη ενοικιάστρια λόγω νόμου της εποχής του Φράνκο— και στη συνέχεια στην ίδια.
Έκτοτε, είχαν επιχειρήσει τέσσερις φορές να την κάνουν έξωση και είχαν απορρίψει κάθε πρόταση που τους είχε υποβληθεί, είτε για την καταβολή της διαφοράς στο ενοίκιο (απαιτούσαν 1.600 ευρώ) είτε για την αγορά του διαμερίσματος.
Στο νοσοκομείο
Σύμφωνα με τον δικηγόρο και την οικογένειά της, η Μαρικάρμεν Αμπασκάλ, που ήταν ανάπηρη, παρέμενε στο νοσοκομείο από την ημέρα της έξωσής της. Και δεν πρόλαβε να επιστρέψει στο σπίτι της, παρά το γεγονός ότι είχε επιτευχθεί συμφωνία των αρχών με την εταιρεία-ιδιοκτήτη του διαμερίσματος.
«Το τίμημα για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο ήταν υπερβολικά υψηλό», αναφέρουν οι συγγενείς και ο δικηγόρος της. Και στην ανακοίνωση που εξέδωσαν επαναλαμβάνουν τη δική της έκκληση προς τους Ισπανούς: «Αγωνιστείτε· συνεχίστε να αγωνίζεστε για ό,τι είναι δικό σας».
“Δεν ξέρω αν είναι συντετριμμένη η ‘Αννα Βίσση, πάντως χθες έφυγε για ταξίδι στην Ευρώπη με την κ. Δήμητρα Κούστα”.
Πόλεμος άνευ προηγουμένου έχει ξεσπάσει ανάμεσα στην Αννα Βίσση και στον Νίκο Καρβέλα, μετά τη μεγάλη συναυλία της τραγουδίστριας στο ΟΑΚΑ.
Μετά το τετρασέλιδο δελτίο Τύπου του Καρβέλα ήρθε η απάντηση από την πλευρά της Άννας Βίσση. “Εσύ μιλάς για συντριβή. Εγώ μιλάω για ντροπή”, τονίζει στην αρχή της ανακοίνωσής της η τραγουδίστρια.
Η αποκάλυψη για το ταξίδι στην Ευρώπη
Ο δημοσιογράφος Διονύσης Θανάσουλας ήταν καλεσμένος στο Happy Day όπου αναφέρθηκε στο γεγονός και προέβλεψε ότι το πιο πιθανό είναι να οδηγηθούν στα δικαστήρια οι δυο πλευρές. Εκτός αν γίνει μια συνάντηση για να πεσουν οι τόνοι και να ρίξουν και οι δύο την ένταση. Επίσης, ο δημοσιογράφος από το Πρώτο Θέμα, αποκάλυψε ότι χθες, εν μέσω του πολεμικού κλίματος με τον Καρβέλα, η Βίσση έφυγε στο εξωτερικό με την Δήμητρα Κούστα.
Είπε συγκεκριμένα ο δημοσιογράφος:
“Δεν ξέρω αν είναι συντετριμμένη η Άννα Βίσση, πάντως χθες αναχώρισε από την Ελλάδα. Πήγε ταξίδι με την κυρία Δήμητρα Κούστα μαζί. Στην Ευρώπη νομίζω”.
“Αρα καθίστε εσείς να μαλλιοτραβιέστε και η άλλη κάνει βόλτες” λέει ο Παπανώτας γελώντας.
“Άρα δεν μας βλέπει κρίμα, κρίμα” πρόσθεσε η Μεσσαροπούλου.
Δείτε το βίντεο:
“Αφαίρεσε δύο σκληρές παραγράφους από την ανακοίνωσή του, λίγο πριν τη δημοσιεύσει”
Ο δημοσιογράφος Διονύσης Θανάσουλας, πρόσθεσε ακόμα ότι λίγο πριν από τη δημοσιοποίηση της ανακοίνωσής του, ο Νίκος Καρβέλας φέρεται να έκανε μια τελευταία αλλαγή στο ήδη αιχμηρό κείμενο, αφαιρώντας δύο παραγράφους που περιείχαν ιδιαίτερα σκληρές αναφορές.
Όπως διευκρίνισε, το κείμενο είχε συνταχθεί από τον Νίκο Καρβέλα, επισημαίνοντας παράλληλα ότι διαθέτει και νομικές γνώσεις, καθώς είναι απόφοιτος της Νομικής. “Είναι ο ίδιος δικηγόρος”, σημείωσε χαρακτηριστικά.
Μετά τη δημοσιοποίηση της αιχμηρής ανακοίνωσης, η αντίδραση της Άννας Βίσση θεωρήθηκε αναμενόμενη, καθώς η συγκεκριμένη εξέλιξη είχε ήδη προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον και αρκετές συζητήσεις.
Ο Διονύσης Θανάσουλας υπογράμμισε, τέλος, ότι θα ήταν χρήσιμο να υπάρξει μια συνάντηση ανάμεσα στις δύο πλευρές, ώστε να εκτονωθεί η ένταση και να “πέσουν οι τόνοι”.
Η αιχμηρή ανακοίνωση του Νίκου Καρβέλα για την Άννα Βίσση
“Κόλαφος” ήταν η ανακοίνωση του Νίκου Καρβέλα σχετικά με τη διαμάχη που προέκυψε με την Άννα Βίσση. Ο γνωστός συνθέτης αποφάσισε να μιλήσει ανοιχτά, μέσω δελτίου Τύπου, για όσα έχουν συμβεί το τελευταίο διάστημα, αλλά και για την απουσία του από τη μεγάλη συναυλία της τραγουδίστριας στο ΟΑΚΑ και όσα ακολούθησαν γύρω από την οικονομική διαφωνία και τα ποσά που φέρεται να διεκδικεί.
Για πρώτη φορά ο Νίκος Καρβέλας έκανε λόγο για μια “βαθιά καλλιτεχνική διαφωνία” που φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ανάμεσα στους δυο τους, που για δεκαετίες υπήρξαν αχώριστοι καλλιτεχνικά.
Ανέφερε ότι διαφωνούσε εξαρχής με τη διοργάνωση της συναυλίας στο Ολυμπιακό Στάδιο, κατακεραυνώνοντας την υπερπαραγωγή που στήθηκε. Μάλιστα, τονίζει ότι δυσκολεύεται να πιστέψει ότι σε όλο αυτό συμφώνησε η Άννα Βίσση, αφήνοντας αιχμές για πρόσωπα που την επηρέασαν.
Στη συνέχεια ο Νίκος Καρβέλας κατήγγειλε ότι η παραγωγή της συναυλίας τού διεμήνυσε ότι δεν θα πληρωνόταν τη συμφωνημένη αμοιβή, καθώς το κόστος ήταν μεγάλο. Αποκορύφωμα, όπως αναφέρει, ήταν η αλλαγή των θέσεων του ίδιου και των προσκεκλημένων του και η τοποθέτησή τους σε υποδεέστερες.
Ως εκ τούτου, αποφάσισε να μην πάει στη συναυλία. Τέλος, ο Νίκος Καρβέλας τόνισε ότι σκοπός του είναι “η υπεράσπιση του έργου μου και στην απόδοση στο πρόσωπό μου του σεβασμού που μου αναλογεί ως δημιουργού”.
Αναλυτικά η ανακοίνωση του Νίκου Καρβέλα:
Τις τελευταίες ημέρες, διαδίδονται πολλά και ανακριβή ως προς την απουσία μου από τη συναυλία στο Ολυμπιακό Στάδιο με ερμηνεύτρια την Άννα Βίσση.
Απέναντι στις ανακρίβειες που ακούγονται, έχω υποχρέωση να τοποθετηθώ.
Ακόμη και αυτοί που δεν τους αρέσουν τα τραγούδια μου ή δεν με συμπαθούν, δεν μπορούν να αμφισβητήσουν πως όταν μιλάω, μιλάω με, υπερβολική ίσως, ειλικρίνεια και αμεσότητα.
Έτσι θα κάνω και τώρα.
Η σχέση μου με την Άννα Βίσση, καλλιτεχνική και προσωπική, είναι γνωστή.
Έχω συνθέσει, γράψει και ενορχηστρώσει, με ελάχιστες εξαιρέσεις, το σύνολο της δισκογραφίας της. Έχω βιώσει μαζί της και τις μεγάλες επιτυχίες, αλλά και τις δύσκολες στιγμές της επαγγελματικής μας πορείας. Αυτή η κοινή πορεία έχει αποτυπωθεί μέχρι σήμερα σε όλες τις συναυλίες και εμφανίσεις της Άννας, όπως αποτυπώθηκε και στην επιλογή των τραγουδιών της συναυλίας στο ΟΑΚΑ: τα 47 από τα 50 τραγούδια που ερμήνευσε η Άννα είναι δικές μου δημιουργίες.
Στην κοινή διαδρομή μας με την Άννα, έως σήμερα, λειτουργούσαμε με πλήρη συνεννόηση και ενότητα.
Όλα αυτά τα χρόνια, οι επιλογές για το πώς, πού και πότε θα παρουσιαστούν τα τραγούδια μου αποφασίζονταν από κοινού μεταξύ μας. Η Άννα καταλάβαινε και εμένα και τη μουσική μου. Γι’ αυτό το λόγο, σπάνια υπήρχε οποιαδήποτε απόκλιση ή διαφωνία ανάμεσά μας.
Όλα αυτά, δυστυχώς, φαίνονται να έχουν αλλάξει.
Η Άννα έχει πάρει μία κατεύθυνση, τόσο σε επίπεδο καλλιτεχνικό όσο και σε επίπεδο δημόσιας παρουσίας, που δεν με βρίσκει σύμφωνο.
Οι ως τώρα συναυλίες μας είχαν στο επίκεντρό τους τη δύναμη των τραγουδιών, την ερμηνεία της Άννας και, πάνω από όλα, την αλληλεπίδραση του κοινού με τη μουσική μας. Είναι αλήθεια ότι κατά καιρούς έχουμε κάνει με την Άννα μεγάλες και εντυπωσιακές παραγωγές. Όμως το μέγεθος και ο εντυπωσιασμός δεν ήταν ποτέ αυτοσκοπός.
Όταν η Άννα με ενημέρωσε για τη συναυλία που ήθελε να κάνει στο ΟΑΚΑ, προβληματίστηκα ιδιαίτερα. Πίστευα ότι το κοινό μας δεν θα απολάμβανε πραγματικά τα τραγούδια μας σε έναν τέτοιο τεράστιο χώρο. Πολύ περισσότερο όταν οι τιμές των εισιτηρίων έφταναν μέχρι και τα 400 ευρώ.
Σέβομαι απόλυτα όσους στερήθηκαν για να αγοράσουν εισιτήριο για τη συναυλία αυτή. Αλλά εγώ αντιλαμβάνομαι την τέχνη μου ως μια τέχνη λαϊκή και προσιτή. Με το κοινό να ευχαριστιέται την αμεσότητα και να διασκεδάζει μαζί και δίπλα με τους καλλιτέχνες.
Δεν μπορώ να δεχτώ ότι όσοι δεν μπορούν να δώσουν πολλά χρήματα θα καταλήξουν να ακούνε τα τραγούδια μου από θέσεις με μειωμένη ως καθόλου ορατότητα, σε ένα αχανές γήπεδο.
Άλλο να προσφέρεται ένα ωραίο θέαμα, και άλλο τα τραγούδια να γίνονται δευτερεύον, συνοδευτικό υλικό για ένα φαραωνικό “υπερθέαμα” εικόνας που το παρακολουθείς από γιγαντοοθόνες.
Δεν είναι θέμα επιλογής “χώρων”. Είναι σύγκρουση μεταξύ τελείως διαφορετικών προθέσεων και οραμάτων. Σύγκρουση μεταξύ δύο ασύμβατων καλλιτεχνικών αντιλήψεων.
Αρέσουν δεν αρέσουν, τα τραγούδια μου έχουν μια δόση απειθαρχίας και, αυτό που λένε (ή μου καταλογίζουν), μια δόση “τρέλας”.
Αυτή είναι η δική μου καλλιτεχνική γλώσσα. Πότε προκλητικά, πότε αστεία, πότε απλά και πότε πιο συνθετικά περίπλοκα, πότε συγκινητικά και πότε “θεατρικά”, τα τραγούδια μου απαιτούν έναν πηγαίο αυθορμητισμό. Δεν θέλω να τα βλέπω καλογυαλισμένα, ούτε θέλω να τα δω να γίνονται αλατοπίπερο για κοσμικές εκδηλώσεις της οικονομικής ελίτ.
Κάποιοι πρόλαβαν να “διαρρεύσουν” διάφορα για οικονομικές διαφορές μου με την εταιρεία παραγωγής, νομίζοντας, ίσως, πως θα “μεταθέσουν” τη συζήτηση από τη βαθιά καλλιτεχνική διαφωνία που πλέον χαρακτηρίζει τη σχέση μας με την Άννα. Ίσως, από την άλλη πλευρά, να διέρρευσαν όσα διέρρευσαν, θεωρώντας πως θα διστάσω να αναφερθώ και στο θέμα αυτό. Αν με ήξεραν καλύτερα, θα γνώριζαν ότι δεν διστάζω ποτέ μπροστά στην αλήθεια.
Βιοπορίζομαι από τη δουλειά μου. Και η δουλειά μου είναι να γράφω τραγούδια. Ο δημιουργός θα πρέπει να αμείβεται για τη δουλειά του, όπως πρέπει να αμείβεται οποιοσδήποτε άνθρωπος εργάζεται.
Έτσι άλλωστε δουλεύαμε πάντοτε με την Άννα. Αυτή ήταν η συμφωνία που τηρούσαμε στις προηγούμενες συναυλίες (Καλλιμάρμαρο): ελάμβανα αμοιβή και αυτό ανεξάρτητα από τα δικαιώματα του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης που με εκπροσωπεί, ως συνθέτη και στιχουργό.
Λίγες μόλις ημέρες πριν την πραγματοποίηση της συναυλίας και ενώ η Άννα εντελώς απρόσμενα μου είπε να μην συμμετάσχω στις μουσικές πρόβες στο ΟΑΚΑ, μου παρουσίασαν ως τετελεσμένο γεγονός ότι δεν θα έπαιρνα καμία αμοιβή από τη συναυλία, με την αιτιολογία ότι η παραγωγή υπήρξε πολύ ακριβή.
Αδυνατώ να κατανοήσω το γιατί η ενοικίαση εξοπλισμού και χώρου και η πληρωμή μουσικών, συντελεστών και τεχνικού προσωπικού συνιστά κόστος, ενώ η αμοιβή του δημιουργού των 47 από τα 50 τραγουδιών της συναυλίας δεν συγκαταλέγεται στο κόστος που οφείλει να έχει προϋπολογίσει η εταιρεία παραγωγής. Πρώτη φορά σε όλα αυτά τα χρόνια που είμαι στον χώρο, ακούω παραγωγό να δηλώνει τελεσιγραφικά στον δημιουργό ότι δεν θα πληρωθεί επειδή το κόστος του παραγωγού είναι μεγάλο. Και μάλιστα για μια συναυλία που ο ίδιος ο παραγωγός επέλεξε να κάνει, χωρίς καν να ρωτήσει τον δημιουργό.
Τους ενημέρωσα, από πλευράς μου, ότι δεν ζητούσα τίποτα περισσότερο από το να πάρω τη συμφωνημένη αμοιβή που είχα πάρει σε ανάλογες περιπτώσεις και που φυσικά ήταν σε πλήρη γνώση της εταιρείας παραγωγής μέσω της Άννας.
Γρήγορα κατάλαβα πως το οικονομικό θέμα ήταν απλώς η πρώτη πράξη μιας γενικότερης προσβλητικής συμπεριφοράς εναντίον μου. Ωστόσο, πείστηκα από το περιβάλλον μου να πάω στη συναυλία, παρά το αρνητικό κλίμα που ήδη υπήρχε με την εταιρεία παραγωγής, για να τιμήσω το κοινό.
Λίγες μόλις ώρες πριν την έναρξη της συναυλίας, έλαβα ενημέρωση από πρόσωπο που μιλούσε για λογαριασμό της εταιρείας παραγωγής, ότι ο βασικός χρηματοδότης και παράγοντες της εταιρείας παραγωγής δεν επιθυμούσαν να καθίσω δίπλα τους, ούτε εγώ ούτε καν οι οικείοι και προσκεκλημένοι μου, και ότι είχαν ακυρώσει τα αρχικά εισιτήρια όλων μας και τα είχαν αντικαταστήσει με νέα εισιτήρια, σε νέες θέσεις, απομακρυσμένες και υποδεέστερες από τις αρχικές.
Στο πλαίσιο της επικοινωνίας αυτής, απάντησα το αυτονόητο: ότι η ενέργειά τους ήταν απόλυτα προσβλητική για εμένα και ότι θα ερχόμουν στη συναυλία, και θα καθόμουν, και εγώ και οι προσκεκλημένοι μου, στις αρχικές μας θέσεις. Η απάντηση που έλαβα είναι ότι αυτό δεν μπορεί να γίνει δεκτό.
Όταν ρώτησα επί λέξει “Και τι θα κάνετε; Θα μου απαγορεύσετε να μπω και να καθίσω στη θέση μου;”, η απάντηση που πήρα ήταν ότι, πράγματι, αυτό θα καλούνταν να κάνουν. Και όχι μόνο αυτό, αλλά και ότι, στην περίπτωση αυτή, παύει οποιαδήποτε συζήτηση επί του οικονομικού.
Το τελειωτικό χτύπημα που δέχθηκα, σε προσωπικό επίπεδο, ήταν όταν ζήτησα να μάθω αν η Άννα γνώριζε για αυτή την απαράδεκτη συμπεριφορά και μου μεταφέρθηκε από τη Νίκη Βίσση ότι ναι, ήταν ενήμερη. Μια λέξη μόνο μπορεί να εκφράσει αυτό που αισθάνθηκα: Συντριβή.
Ακόμα δυσκολεύομαι να πιστέψω ότι η Άννα συναίνεσε σε μια τόσο μεγάλη απρέπεια εναντίον μου. Φυσικά, δεν πήγα στη συναυλία.
Η τελευταία πράξη της προσβλητικής συμπεριφοράς που μου επιφύλαξαν ήλθε μετά την ολοκλήρωση της συναυλίας. Χωρίς να έχει συμφωνηθεί τίποτα τέτοιο μεταξύ μας, έθεσαν ως προϋπόθεση, για να μου καταβάλουν οποιαδήποτε αμοιβή, να υπογράψω ότι δεν θα έκανα καμία δημόσια αρνητική αναφορά στην Άννα, και μάλιστα με απειλή ποινής χιλιάδων ευρώ εφόσον έκανα κάτι τέτοιο.
Φυσικά δεν δέχθηκα να απαρνηθώ την ελευθερία της γνώμης μου και να την ανταλλάξω με χρήμα. Και μάλιστα με χρήμα που δεν μου το “χάριζαν”, αλλά ήταν η αμοιβή που δικαιούμουν ως δημιουργός των τραγουδιών.
Καμία πρόθεση δεν είχα και δεν έχω να προσβάλω τον οποιονδήποτε. Προσβολή δεν είναι να εκφράζεσαι ελεύθερα και ειλικρινά. Προσβολή είναι να απαιτούν από σένα να μην μιλάς και να μην εκφράζεις τη γνώμη σου.
Ο δημιουργός ενός καλλιτεχνικού έργου έχει δικαίωμα να αμείβεται και δεν πρέπει να ντρέπεται για αυτό. Έχει, επίσης, χρέος να υπερασπίζεται την ακεραιότητά του έργου και τις συνθήκες παρουσίασής του. Έχει χρέος και δικαίωμα να επιλέγει το πώς το έργο του πλαισιώνεται αισθητικά, κοινωνικά και ιδεολογικά. Έχει δικαίωμα, όποτε το κρίνει σκόπιμο, να εκφράζει αμφιβολίες και αντιρρήσεις στην περίπτωση που αυτή η πλαισίωση έρχεται σε σύγκρουση με τις καλλιτεχνικές προθέσεις, την προσωπικότητα και την κοινωνική στάση του.
Καταλήγοντας, νομίζω ότι γίνεται σαφές από όσα ανέφερα, ότι τόσο αυτό το δελτίο τύπου, όσο και οι επόμενες κινήσεις μου, αποσκοπούν στην υπεράσπιση του έργου μου και στην απόδοση στο πρόσωπό μου του σεβασμού που μου αναλογεί ως δημιουργού.
