Πέντε ζωγράφοι που άλλαξαν τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.

Οκτ 5, 2016 1:20 ΠΜ
More videos

Ξέρετε ποιός ήταν ο ιδρυτής της ζωγραφικής στη Φλωρεντία; Ποιός επηρέασε το έργο των Μιχαήλ Άγγελου, Λεονάρντο ντα Βίντσι και Raphael; Ποιός ζωγράφος είχε ως κυρίαρχα θέματα στα έργα του τις ερωτικές περιπτύξεις; Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα θα λάβουν απάντηση σε αυτό το αφιέρωμα στους 5 ζωγράφους που σημάδεψαν τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Αξίζει να τους γνωρίζετε!

Μαζάτσο 1401-1428

1

britannica.com

Το παρατσούκλι του σημαίνει «Big Tom» ή «Αδέξιος Tom» (το πραγματικό του όνομα, Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai, δεν είναι σχεδόν γνωστό από κανέναν).  Ο Masaccio πέθανε το 1428 σε ηλικία μόλις 26 ετών, ενώ εργάζονταν για τις τοιχογραφίες στο Παρεκκλήσι της ζωής του Αγίου Πέτρου, συμπεριλαμβανομένου του έργου «Το Βάπτισμα των Νεοφώτιστων».

Οι τοιχογραφίες ήταν τόσο εκπληκτικές για τον ρεαλισμό και την επικοινωνιακή τους μορφή, τη δραστηριότητα και το συναίσθημά τους. Ο Masaccio ήταν ο ιδρυτής της ζωγραφικής στην Φλωρεντία.Ίχνη της επιρροής του είναι εμφανή στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο και Raphael στο τέλος του 15ου αιώνα. Ακόμη και τώρα, έξι αιώνες μετά, ο ρεαλισμός στον πίνακα του γυμνού Αδάμ του και της Εύας συνεχίζουν να μας καταπλήσσουν.

Λεονάρντο ντα Βίντσι  1452-1519

davinci

history.com

Ως γλύπτης, αρχιτέκτονας, μηχανικός, μαθηματικός και επιστήμονας θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μια «καθολική ιδιοφυΐα». Κληροδότησε τους φορητούς υπολογιστές στην ανθρωπότητα. Τα σχέδιά του ήταν περισσότερο ή λιγότερο άγνωστα μέχρι τον 19ο αιώνα, αλλά  αναφορικά με τους πίνακες ο Leonardo άφησε μερικούς που ήταν διάσημοι στην εποχή τους, και εξακολουθούν να λατρεύονται…

Ο Μυστικός Δείπνος παραμένει ένα άνευ προηγουμένου αριστούργημα με την κεντρική μορφή του Χριστού και με ένα πραγματικό δωμάτιο και ένα πραγματικό μακρινό τοπίο πέρα από τα παράθυρα.

Με τη Μόνα Λίζα έθεσε ένα νέο πρότυπο για την προσωπογραφία. Ο Leonardo την παρουσιάζει ως μία βαριά γυναίκα, ώριμη, να λέει μια ασυνήθιστη αλήθεια, με διπλωμένα τα χέρια της ως μια ανεπίσημη επαφή χάριτος. Για να καταλάβουμε πόσο επαναστατικό ήταν αυτό το πορτραίτο θα πρέπει να δούμε το μάτι στη γραμμή του ορίζοντα, κοιτάζοντας προς τα κάτω και μέσα σε αυτό. Με αυτόν τον τρόπο έσπασε το καλούπι της τυπικής προσωπογραφίας.

Μικελάντζελο 1475-1564

michelangelo-buonarotti

bbc

Επηρεάστηκε λιγότερο από τον Leonardo da Vinci. Ο Michelangelo είναι γνωστός για τις βιβλικές του εικονογραφήσεις στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό και την Δευτέρα Παρουσία – έργα ζωγραφικής  που έδωσαν σε  ευρωπαίους ζωγράφους χιλιάδες ιδέες και εικόνες για να δανείζονται.

Αφηγούνται τις ιστορίες από τη Γένεση, στολισμένες με προφήτες και Σίβυλλες, αγίους και αμαρτωλούς, ηρωικούς γυμνούς νέους και το αθάνατο Αδάμ κατά τη στιγμή της δημιουργίας του. Η Δευτέρα Παρουσία είναι μια δραματική υπενθύμιση του ουρανού και της κόλασης.

Τιτσιάνο 1480-1576

1

biografieonline

Τα θέματα των πινάκων του είναι συχνά κοσμικά, μυθολογικά και μεταφέρουν την ερωτική απόλαυση, όμως η συγκίνηση για την θρησκευτική ζωγραφική του ήταν εξίσου ισχυρή. Θέματα της ζωγραφικής του είναι

Η Αφροδίτη του Urbino που μετέτρεψε την ιστορία της τέχνης σε ένα πατρόν από πρίγκιπες και πρίγκιπες της Εκκλησίας σε  μία ανάθεση της σεξουαλικής αποπλάνησης, οποία γίνεται τόσο εύκολα όσο και οι σταυρώσεις. Στη ζωγραφική με λάδι τόνιζε με πινελιές πολλές φορές ακόμα και με τα δάχτυλα.

Πικάσο 1881-1973

pamplo-pikaso-w_hr

pablopicasso.org

Ο Πικάσο είναι ένας νέος άντρας της Μπλε και της Ροζ Περιόδου, ιδιοφυΐα στα τέλη του 20ου αιώνα, ο οποίος, αγκαλιάζει την πρωτόγονη γλυπτική της υποσαχάριας Αφρικής. Ανέπτυξε τον Κυβισμό, και την ένθερμη διαδήλωση ενάντια στη ναζιστική γερμανική παρέμβαση στον ισπανικό εμφύλιο πόλεμο, κάτι που τον οδήγησε στη δημιουργία της Γκουέρνικα το 1937. Αυτό το αριστούργημα είναι μια μονόχρωμη σύνθεση από την οποία έχει αποστραγγιστεί όλο το χρώμα, ορίστηκε από τον Πικάσο:

“ Όλα τα ζωντανά πλάσματα στη Γκουέρνικα, ανθρώπινα και μη, μετατράπηκαν σε βασανισμένα αντικείμενα. Η ζωγραφική είναι απλά μια συμβολική αναπαράσταση, όπως φαίνεται στο μυαλό μου. Αυτό είναι όλο.” Ήταν ο τελευταίος πίνακας. Τίποτα από τότε δεν έχει φτάσει το ορμητικό συναίσθημα και την άγρια απάντηση στην τραγωδία, όπως η Γκουέρνικα. Τώρα, έναν αιώνα μετά, κανείς δεν ξέρει τι είναι τέχνη και τι δεν είναι.

Ακολουθήστε μας στο facebook: