Είναι το απόλυτο “κους-κούς” στις ισχυρές παρέες των Βορείων προσαστίων της Αττικής καθώς ο πρωταγωνιστής είναι χωμένος και ώς επενδυτής σε μεγάλη συστημική τράπεζα.
Ο άνθρωπος που για δεκαετίες παρουσιαζόταν ως το απόλυτο σύμβολο πειθαρχίας και ψυχραιμίας στη Wall Street, βρέθηκε ξαφνικά πρωταγωνιστής σε ένα δράμα που δεν είχε καμία σχέση με αγορές και αποδόσεις. Ο ΙσραέλΈνγκλαντερ ο «κυνικός» διαχειριστής ρίσκου που έχτισε αυτοκρατορία με μαθηματική ακρίβεια, βρέθηκε μπλεγμένος σε μια υπόθεση όπου το ρίσκο ήταν βαθιά προσωπικό — και εξαιρετικά εκρηκτικό.
Ο γάμος του με τη ΚαρίλΈνγκλαντερ ξεκίνησε το 1975 και άντεξε πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Πίσω όμως από τις κοσμικές εμφανίσεις και τα φιλανθρωπικά δείπνα, η σχέση φέρεται να έτριζε για χρόνια. Σύμφωνα με αγωγή που κατατέθηκε στο Ανώτατο Δικαστήριο του Μανχάταν τον Φεβρουάριο του 2023, η Καρίλ κατηγόρησε τον σύζυγό της για επαναλαμβανόμενες απιστίες ήδη από το 2016. Το σημείο μη επιστροφής, ωστόσο, ήρθε όταν εκείνη ερωτεύτηκε τη Dominique Lévy — μια ισχυρή μορφή της διεθνούς αγοράς τέχνης, με γκαλερί στη Madison Avenue και επιρροή που ξεπερνά σύνορα. Το διαζύγιο-σεισμός, με καταγγελίες για εκφοβισμό, παρακολούθηση, οικονομικό στραγγαλισμό και έναν τελικό λογαριασμό που ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια, απασχόλησε τους κύκλους της Νέας Υόρκης έντονα το 2023.
Στους κύκλους της Νέας Υόρκης, η εξέλιξη αυτή λειτούργησε σαν διπλό χτύπημα στο εγώ ενός δισεκατομμυριούχου που δεν είχε μάθει να χάνει. Ούτε στις αγορές. Ούτε στην προσωπική του ζωή. Από εκεί και πέρα, η υπόθεση αποκτά σκοτεινές αποχρώσεις. Στα δικαστικά έγγραφα γίνεται λόγος για «πολυετή εκστρατεία εκφοβισμού» εις βάρος της Caryl και της Lévy: ιδιωτικοί ντετέκτιβ, υποκλοπές επικοινωνιών, παρεμβάσεις σε επαγγελματικές σχέσεις, ακόμη και καταγγελίες προς αρχές που φέρονται να οδήγησαν σε ελέγχους για κακοποίηση παιδιών. Καταγγελίες, φυσικά, που ο ίδιος αρνείται.
Στον κόσμο της τέχνης — όπου η φήμη είναι σκληρό νόμισμα — η αγωγή αναφέρει πιέσεις προς κολοσσούς όπως οι Christie’s και Sotheby’s, με στόχο να πληγούν οι συνεργασίες της Lévy. Αν οι ισχυρισμοί επιβεβαιωθούν, τότε δεν μιλάμε για προσωπική πικρία αλλά για επίδειξη ισχύος στα όρια της κατάχρησης. Το πιο καυστικό;
Η Caryl υποστήριξε ότι, υπό καθεστώς πίεσης και ψυχολογικής εξουθένωσης, υπέγραψε το 2020 μεταγαμιαία συμφωνία που της στέρησε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας, παρά τις προειδοποιήσεις του δικηγόρου της. Ήθελε — όπως φέρεται — να τελειώνει. Στον κόσμο των hedge funds, ο Englander ξέρει να κερδίζει. Στον πόλεμο του διαζυγίου όμως, το τίμημα δεν μετριέται σε δολάρια. Μετριέται σε φήμη, σχέσεις και σκιές που δύσκολα σβήνουν.
Αν και η Μελίνα Νικολαΐδη δεν είναι πάρα πολύ ενεργή στα social media, τελευταία έχει αρχίσει να ανεβάζει περισσότερα βίντεο στο TikTok.
Σε μία από τις πιο πρόσφατες αναρτήσεις της, έδειξε στους ακόλουθούς της “μια ημέρα στη ζωή της”, αποκαλύπτοντας πολλά από τα προϊόντα ομορφιάς που χρησιμοποιεί.
Αφού κάνει skincare, βαφτεί και ντυθεί, η κόρη της Δέσποινας Βανδή και του Ντέμη Νικολαΐδη αρωματίζεται κι εμείς δεν μπορέσαμε παρά να εστιάσουμε στο μικρό διάφανο και λευκό μπουκαλάκι στα χέρια της, ανακαλύπτοντας το eau de parfum που φορά.
Τι άρωμα φοράει η Μελίνα Νικολαΐδη;
Όπως μπορέσαμε να διακρίνουμε από το βίντεο, φορά το Aventus for Her του πολυτελούς οίκου Creed.
Πρόκειται για ένα niche άρωμα, το οποίο είναι φρουτώδες, ξυλώδες, κιτρώδες και άκρως εθιστικό. Συνδυάζει νότες από πράσινο μήλο, περγαμόντο, λεμόνι, ροζ πιπέρι, μόσχο, τριαντάφυλλο, σανδαλόξυλο, φραγκοστάφυλο, ροδάκινο και κεχριμπάρι.
Με τη στήριξη της μητέρας της, Δέσποινα Βανδή η Μελίνα Νικολαΐδη τολμά το πρώτο της επιχειρηματικό βήμα
Η Μελίνα Νικολαΐδη, κόρη της Δέσποινας Βανδή, αποφασίζει να κάνει ένα νέο και αποφασιστικό βήμα στη ζωή της, αυτή τη φορά στον χώρο της επιχειρηματικότητας.
Σε ηλικία που άλλοι απλώς σχεδιάζουν το μέλλον τους, εκείνη δείχνει πως έχει ήδη τη θέληση και τη διορατικότητα να επενδύσει σε ένα project που συνδυάζει δημιουργικότητα, στρατηγική και επαγγελματισμό. Δεν πρόκειται για ένα απλό hobby ή μια παροδική ενασχόληση, αλλά για μια σοβαρή επένδυση, που μαρτυρά πως η Μελίνα αντιμετωπίζει το νέο της βήμα με υπευθυνότητα και φιλοδοξία.
Σύμφωνα με τις πληροφορίες που παρουσιάστηκαν στο «Πρωινό», η Μελίνα αναζητεί επαγγελματικό χώρο στο Ψυχικό, προκειμένου να στεγάσει το δικό της ηλεκτρονικό κατάστημα καλλυντικών. Η επιλογή της συγκεκριμένης περιοχής δεν είναι καθόλου τυχαία. Το Ψυχικό αποτελεί έναν από τους πιο αναβαθμισμένους εμπορικούς και οικιστικούς κόμβους της πρωτεύουσας, με εύκολη πρόσβαση, υψηλή επισκεψιμότητα και σοβαρές προοπτικές για επιχειρηματικές δραστηριότητες. Εκεί επιθυμεί να στεριώσει το όραμά της, χτίζοντας μια βάση που θα στηρίξει τη μελλοντική της ανάπτυξη.
Η ίδια έχει ήδη προχωρήσει σε ένα σημαντικό πρώτο βήμα, αφού έχει εισέλθει χρηματικά στην επιχείρηση με 40.000 ευρώ από το συνολικό κεφάλαιο των 100.000 ευρώ. Πρόκειται για μια σαφή απόδειξη ότι η εμπλοκή της δεν περιορίζεται σε μια ιδέα, αλλά συνδέεται με πραγματική δέσμευση και πίστη στο εγχείρημα.
Η μητέρα της, Δέσποινα Βανδή, έχει ήδη επενδύσει 60.000 ευρώ.
Διαχειρίστρια της επιχείρησης είναι η Δέσποινα Μαλέα, η μητέρα της, γνωστή στο κοινό ως Δέσποινα Βανδή, η οποία παραμένει στο πλευρό της κόρης της, προσφέροντας στήριξη και καθοδήγηση.
Η επιρροή της Δέσποινας Βανδή και η οικογενειακή κουλτούρα επιχειρηματικότητας
Δεν είναι μυστικό πως η Δέσποινα Βανδή έχει και η ίδια εμπειρία στον χώρο του λιανικού εμπορίου και της μόδας, αφού στο παρελθόν διατηρούσε δικό της κατάστημα ενδυμάτων. Η εμπειρία αυτή φαίνεται να λειτουργεί ως έμπνευση για τη Μελίνα, η οποία μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον δημιουργικότητας, δουλειάς και επιχειρηματικής σκέψης, φαίνεται πως θέλει να χαράξει τη δική της πορεία. Η επιχειρηματικότητα μοιάζει να βρίσκεται στον πυρήνα της οικογενειακής κουλτούρας, δίνοντας στην ίδια τα απαραίτητα εφόδια για να προχωρήσει με σιγουριά. Η απόφαση της Μελίνας να επενδύσει ουσιαστικά στο δικό της e-shop σηματοδοτεί μια νέα εποχή για εκείνη.
Παράλληλα με τις καλλιτεχνικές της ανησυχίες, στη μουσική και το θέατρο, δείχνει ότι έχει την πρόθεση να σταθεί γερά και στον χώρο της επιχειρηματικότητας. Πρόκειται για μια κίνηση που ενώνει την προσωπική φιλοδοξία με τη στρατηγική σκέψη και δείχνει πως η νέα γενιά μπορεί να τολμήσει και να δημιουργήσει κάτι δικό της, με συνέπεια και προοπτική.
Ξαφνικό «λουκέτο» στο διάσημο Magnolia Bakery – Τι εντόπισαν οι υγειονομικοί έλεγχοι
Αναστάτωση προκάλεσε στο Σικάγο η προσωρινή αναστολή λειτουργίας του γνωστού ζαχαροπλαστείου «Magnolia Bakery», μετά από υγειονομικό έλεγχο κατά τον οποίο καταγράφηκαν σοβαρές παραβάσεις στους χώρους του καταστήματος.
Το Magnolia Bakery έχει αποκτήσει διεθνή αναγνωρισιμότητα και έχει συνδεθεί ιδιαίτερα με τη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά «Sex and the City», με τα χαρακτηριστικά cupcakes και τα γλυκά του να αποτελούν σήμα κατατεθέν της αλυσίδας.
Τι διαπίστωσαν οι επιθεωρητές
Σύμφωνα με την έκθεση των αρμόδιων επιθεωρητών, την οποία επικαλείται η Daily Mail, κατά τη διάρκεια του ελέγχου εντοπίστηκαν τουλάχιστον 16 ζωντανές κατσαρίδες σε διάφορα σημεία των εγκαταστάσεων. Μεταξύ άλλων, αναφέρθηκε παρουσία τους σε σχισμές στους τοίχους, σε γωνίες ντουλαπιών αλλά και κοντά σε νεροχύτες.
Παράλληλα, οι επιθεωρητές φέρονται να κατέγραψαν περισσότερες από 25 μικρές μύγες στον πρώτο όροφο του καταστήματος. Έντομα εντοπίστηκαν στους χώρους όπου πραγματοποιείται η προετοιμασία προϊόντων, αλλά και κοντά σε σημεία όπου φυλάσσονταν χαρτικά και ξηρά αποθέματα.
Οι παρατηρήσεις δεν περιορίστηκαν στην παρουσία εντόμων. Κατά τον έλεγχο διαπιστώθηκαν, σύμφωνα με την ίδια έκθεση, προβλήματα καθαριότητας σε εξοπλισμό που χρησιμοποιείται για την παρασκευή των γλυκών, μεταξύ των οποίων και μίξερ.
Μετά τα ευρήματα, το Υγειονομικό Τμήμα του Σικάγου κατέταξε το κατάστημα στην κατηγορία «υψηλού κινδύνου» και προχώρησε στην προσωρινή αναστολή της άδειας λειτουργίας του.
«Κλειστό μέχρι νεοτέρας»
Στην είσοδο του καταστήματος τοποθετήθηκε σχετική ενημέρωση προς τους πελάτες, σύμφωνα με την οποία το κατάστημα θα παραμείνει κλειστό μέχρι νεοτέρας.
Για να μπορέσει να ανοίξει ξανά τις πόρτες του, θα πρέπει να αντιμετωπιστούν τα προβλήματα που καταγράφηκαν και να δοθεί το απαραίτητο «πράσινο φως» από τις αρμόδιες υγειονομικές Αρχές.
Η απάντηση της Magnolia Bakery
Από την πλευρά της, η εταιρεία γνωστοποίησε ότι κινήθηκε άμεσα για την αντιμετώπιση των προβλημάτων, εφαρμόζοντας διορθωτικό σχέδιο δράσης.
Όπως ανέφερε, οι παρεμβάσεις επικεντρώθηκαν τόσο σε επισκευές των εγκαταστάσεων όσο και στην επανεκπαίδευση των εργαζομένων. Παράλληλα, εξέφρασε την προσδοκία ότι, σε συνεργασία με τον Δήμο του Σικάγου, θα μπορέσει σύντομα να εξασφαλίσει την απαραίτητη έγκριση για την επαναλειτουργία του καταστήματος.
Δεν είναι το μοναδικό γνωστό κατάστημα που έκλεισε
Η υπόθεση της Magnolia Bakery έρχεται μετά από αντίστοιχα περιστατικά σε γνωστές επιχειρήσεις εστίασης του Σικάγου.
Το Stella’s Diner αναγκάστηκε επίσης να διακόψει προσωρινά τη λειτουργία του τον Ιούλιο, όταν κατά τη διάρκεια ελέγχου αναφέρθηκε ότι εντοπίστηκαν δεκάδες κατσαρίδες, καθώς και υπολείμματα τροφών. Η συγκεκριμένη επιχείρηση είχε αντιμετωπίσει προβλήματα και σε προηγούμενους υγειονομικούς ελέγχους.
Αντίστοιχα, το The Bagel Restaurant and Deli παρέμεινε κλειστό για 17 ημέρες τον Ιούνιο. Μετά την αντιμετώπιση των προβλημάτων, έγινε γνωστό ότι το κτίριο θα τεθεί υπό στενότερη υγειονομική παρακολούθηση για διάστημα έξι μηνών.
Τι λένε οι Αρχές του Σικάγου
Παρά τη δημοσιότητα που έχουν λάβει οι συγκεκριμένες υποθέσεις, οι υγειονομικές Αρχές υποστηρίζουν ότι δεν υπάρχουν στοιχεία που να δείχνουν γενικευμένη αύξηση των αναστολών αδειών λειτουργίας στην πόλη.
Εκπρόσωπος της αρμόδιας υπηρεσίας επισήμανε ότι η μεγάλη έκταση που πήραν τα περιστατικά οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι αφορούν επιχειρήσεις ιδιαίτερα γνωστές και δημοφιλείς στο κοινό.
To Magnolia Bakery, που λειτουργεί στο Σικάγο από το 2011, αναμένει πλέον τον νέο έλεγχο και την έγκριση των αρμόδιων υπηρεσιών, προκειμένου να επιστρέψει σε κανονική λειτουργία.
Ο Μαρκ Φέργουεδερ δεν μπορεί να ξεχάσει τα λόγια που του είπε η σύζυγός του, Εύα, λίγο πριν φύγει από τη ζωή: «Ήθελα απλώς να γεράσω μαζί σου».
Μετά από τέσσερις δεκαετίες κοινής ζωής και δύο παιδιά, ο 67χρονος Μαρκ, συνταξιούχος σιδηροδρομικός από το Ίστμπορν του Ανατολικού Σάσεξ, είχε την ίδια προσδοκία. Όμως η διάγνωση της Εύας με καρκίνο των ωοθηκών σταδίου 4Β το 2019 ανέτρεψε τα πάντα.
Το όνειρο για το μέλλον και η ξαφνική ανατροπή
«Θέλαμε να ταξιδέψουμε, να ζήσουμε τη ζωή μας, ίσως να μετακομίσουμε στην Ισπανία», λέει ο Μαρκ με τρεμάμενη φωνή. «Ήθελα απλώς να είμαι με την Εύα, να κάνουμε πράγματα που αγαπούσαμε — μαζί».
Δύο χρόνια μετά τον θάνατό της, η θλίψη του παραμένει βαθιά. Αυτό που την επιδεινώνει, όμως, είναι η πεποίθηση ότι η Εύα θα ήταν ακόμη εν ζωή αν δεν είχε χρησιμοποιήσει την πούδρα ταλκ της Johnson & Johnson.
Ο Μαρκ συμμετέχει πλέον σε ομαδική αγωγή κατά της εταιρείας, μαζί με περισσότερους από 3.000 ανθρώπους στο Ηνωμένο Βασίλειο. Όλοι ισχυρίζονται ότι είτε οι ίδιοι είτε συγγενικά τους πρόσωπα εμφάνισαν καρκίνο των ωοθηκών ή μεσοθηλίωμα λόγω της χρήσης της παιδικής πούδρας Johnson’s μεταξύ 1965 και 2023.
Κατηγορίες για αμίαντο στην πούδρα και απόκρυψη στοιχείων
Η αγωγή, που κατατέθηκε στο Ανώτατο Δικαστήριο από το δικηγορικό γραφείο KP Law, υποστηρίζει ότι το βασικό συστατικό της πούδρας, το ένυδρο πυριτικό μαγνήσιο, ήταν μολυσμένο με αμίαντο — ένα γνωστό καρκινογόνο — και ότι η εταιρεία το γνώριζε αλλά δεν ενημέρωσε το κοινό επί δεκαετίες.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρόμοιες αγωγές έχουν οδηγήσει σε δισεκατομμύρια αποζημιώσεων. Η Johnson & Johnson απέσυρε την πούδρα με ορυκτό τάλκ από το Ηνωμένο Βασίλειο το 2023, τρία χρόνια μετά την απόσυρσή της από ΗΠΑ και Καναδά, αντικαθιστώντας την με άμυλο καλαμποκιού. Η εταιρεία απέδωσε την αλλαγή σε μείωση της ζήτησης λόγω «παραπληροφόρησης» για την ασφάλεια του προϊόντος.
«Η Εύα ήταν 63 ετών όταν πέθανε», λέει ο Μαρκ. «Ζούσε υγιεινά, δεν κάπνιζε, δεν έπινε, ασκούνταν και είχε πάντα φροντίδα για τον εαυτό της».
Και όμως, αγνοούσε ότι ένα προϊόν που χρησιμοποιούσε για προσωπική υγιεινή μπορεί να είχε επιφέρει το τέλος της.
«Δεν το μάθαμε παρά μόνο μετά τον θάνατό της», λέει συγκινημένος. «Αν το γνωρίζαμε, δεν θα το είχε χρησιμοποιήσει και ίσως να ήταν ακόμη εδώ».
Μνήμες από τις πρώτες μέρες της σχέσης τους
Ο Μαρκ θυμάται πως από την αρχή της σχέσης τους η Εύα έκανε συχνή χρήση της πούδρας. «Γνωριστήκαμε όταν ήμουν με άδεια από τις Ένοπλες Δυνάμεις στη Βόρεια Ιρλανδία», λέει. «Την ερωτεύτηκα αμέσως. Ήταν γεμάτη ζωντάνια».
Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1984, μέσα σε λίγους μήνες. «Η Εύα χρησιμοποιούσε την πούδρα κάθε μέρα. Υπήρχε λευκή σκόνη παντού. Μου προκαλούσε δυσφορία, σκεφτόμουν ότι ήταν σαν να ήθελες να πνιγείς όταν την ανέπνεες. Έπρεπε να της το είχα πει τότε».
Αυτή η πρώιμη ανησυχία είναι τώρα κεντρικό στοιχείο στην αγωγή.
«Η πούδρα ταλκ που κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο επί δεκαετίες περιείχε αμίαντο, ο οποίος μπορεί να προκαλέσει καρκίνο όταν εισπνευσθεί», εξηγεί ο Τομ Λόνγκσταφ, δικηγόρος της KPLaw. «Κατηγορούμε τη Johnson & Johnson ότι γνώριζε τον κίνδυνο και τον απέκρυψε για εμπορικούς λόγους».
Μέχρι στιγμής δεν έχει οριστεί ημερομηνία εκδίκασης. Η εταιρεία Kenvue, που διαχειρίζεται τον τομέα καταναλωτικής υγείας της Johnson & Johnson, δήλωσε ότι η πούδρα ήταν σύμφωνη με όλους τους κανονισμούς, δεν περιείχε αμίαντο και δεν προκαλεί καρκίνο.
Η διάγνωση και η μάχη με την ασθένεια
Το πρώτο ανησυχητικό σύμπτωμα εμφανίστηκε τον Αύγουστο του 2019, όταν η Εύα άρχισε να υποφέρει από χρόνια δυσπεψία και κράμπες στο στομάχι. Καμία αγωγή ή διατροφική αλλαγή δεν έφερε βελτίωση.
Τον Δεκέμβριο, πήγε επιτέλους σε γιατρό με τον Μαρκ να τη συνοδεύει. Ο ιατρός παρατήρησε ασυνήθιστη σκλήρυνση στην κοιλιακή χώρα και συνέστησε περαιτέρω εξετάσεις.
«Δεν υποψιαζόμασταν καν τον καρκίνο», θυμάται ο Μαρκ. Όμως μέσα σε λίγες ημέρες η κατάστασή της επιδεινώθηκε και δυσκολευόταν να κινηθεί.
Οι εξετάσεις οδήγησαν σε μια σκληρή διάγνωση από έναν Αυστραλό γιατρό. «Μας ρώτησε αν θέλαμε να ακούσουμε το χειρότερο σενάριο», λέει ο Μαρκ. «Και όταν απαντήσαμε καταφατικά, είπε στην Εύα: “Φοβάμαι, Εύα, αυτό θα σε τσιμπήσει στα οπίσθια”». Η ειλικρίνειά του, όσο ωμή κι αν ήταν, τους βοήθησε να συνειδητοποιήσουν την πραγματικότητα.
Τον Φεβρουάριο του 2020, η Εύα υποβλήθηκε σε επέμβαση για αφαίρεση ωοθηκών, μήτρας, τραχήλου και σαλπίγγων. Ακολούθησαν έξι μήνες χημειοθεραπείας.
«Ήταν πολύ σκληρό», λέει ο Μαρκ. «Έχασε τα μαλλιά της — κι όμως γελάσαμε όταν ο γιατρός είπε ότι θα ξαναφυτρώσουν πιο πυκνά, γιατί πάντα μισούσε τα μαλλιά της!»
Το καλοκαίρι το ζευγάρι περνούσε χρόνο στη βεράντα του σπιτιού, ελπίζοντας ότι η θεραπεία θα είχε αποτέλεσμα.
Μετά την αποθεραπεία, η Εύα επέστρεψε στη δουλειά και ταξίδεψαν στην Αίγυπτο την άνοιξη του 2022. Ωστόσο, λίγο αργότερα, οι εξετάσεις CA125 έδειξαν αύξηση, ένδειξη υποτροπής.
Η νέα χημειοθεραπεία δεν ανέκοψε την επιδείνωση. Η Εύα πέθανε τον Αύγουστο του 2023. Ο Μαρκ και οι δύο κόρες τους, Κέιτι και Κλερ, καταρρακώθηκαν.
Η απόφαση να συμμετάσχει στην αγωγή
Ο Μαρκ διάβασε για τη σύνδεση του ταλκ με τον καρκίνο των ωοθηκών και την αγωγή που είχε ξεκινήσει — και δήλωσε συμμετοχή αμέσως.
Οι ενάγοντες ισχυρίζονται ότι η Johnson & Johnson «απέκρυψε πληροφορίες που θα μπορούσαν να υποδηλώσουν ότι η πούδρα ήταν μολυσμένη με αμίαντο» και «άσκησε πιέσεις στις ρυθμιστικές αρχές» για να συνεχίσει την πώλησή της.
Τι λένε οι επιστήμονες για τη σχέση ταλκ και καρκίνου
Ο Τζάστιν Στέμπινγκ, καθηγητής βιοϊατρικών επιστημών στο Πανεπιστήμιο Άνγκλια Ράσκιν, πιστεύει ότι υπάρχει σύνδεση. Αναφέρει μελέτη του *Journal of Clinical Oncology* με 50.884 γυναίκες, η οποία έδειξε θετική συσχέτιση μεταξύ χρήσης ταλκ στην περιοχή των γεννητικών οργάνων και καρκίνου των ωοθηκών.
«Για μένα, αυτή η μελέτη ήταν η πιο πειστική απόδειξη», δηλώνει. «Υπάρχει σαφής κίνδυνος και ο μηχανισμός είναι γνωστός».
Από την άλλη, ο Πολ Φάροου, πρώην καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ και ερευνητής στο Ιατρικό Κέντρο Cedars Sinai στο Λος Άντζελες, σημειώνει ότι, αν και υπάρχει σύνδεση, δεν έχει αποδειχθεί αιτιώδης σχέση. «Μπορεί να εμπλέκονται και άλλοι παράγοντες», τονίζει.
Ο Μαρκ όμως είναι βέβαιος: «Αυτή η νομική ενέργεια δεν θα φέρει πίσω την Εύα. Αλλά η εταιρεία πρέπει να λογοδοτήσει. Δεν έπρεπε ποτέ να επιτραπεί να χρησιμοποιούν άνθρωποι σαν τη γυναίκα μου ένα προϊόν που θεωρούσαν αθώο — και που τελικά ίσως την σκότωσε».
Aφιέρωμα στον Βάσο Ανδρονίδη – Το βαρύ εγκεφαλικό ενώ έκανε διακοπές στη Λέρο και η σπουδαία πορεία του
Ο Βάσος Ανδρονίδης υπήρξε μία από τις χαρακτηριστικές φυσιογνωμίες του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, με μια καριέρα που ξεπέρασε τις τέσσερις δεκαετίες. Ο αγαπημένος ηθοποιός έφυγε από τη ζωή τον Αύγουστο του 2008, σε ηλικία 78 ετών, έπειτα από βαρύ εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη ενώ παραθέριζε στην αγαπημένη του Λέρο.
Το βαρύ εγκεφαλικό στη Λέρο
Οι τελευταίες ημέρες του Βάσου Ανδρονίδη ξεκίνησαν μακριά από την Αθήνα, στη Λέρο, ένα νησί με το οποίο είχε αποκτήσει ιδιαίτερους δεσμούς. Όπως έκανε επί χρόνια, είχε βρεθεί εκεί για τις καλοκαιρινές του διακοπές, έχοντας κοντά του την οικογένειά του αλλά και φίλους που είχε αποκτήσει στο νησί.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Λέρο, όμως, υπέστη βαρύ εγκεφαλικό επεισόδιο. Η κατάσταση της υγείας του ήταν σοβαρή και κρίθηκε απαραίτητη η μεταφορά του στην Αθήνα. Μεταφέρθηκε στο Θριάσιο Νοσοκομείο, όπου οι γιατροί κατέβαλαν προσπάθειες για να τον κρατήσουν στη ζωή, χωρίς δυστυχώς να τα καταφέρουν.
Ο θάνατός του σε ηλικία 78 ετών προκάλεσε μεγάλη συγκίνηση στον καλλιτεχνικό κόσμο, καθώς ο Ανδρονίδης δεν ήταν μόνο ένας ηθοποιός με δεκάδες κινηματογραφικές και θεατρικές εμφανίσεις, αλλά και ένας άνθρωπος που είχε αφιερώσει μεγάλο μέρος της ζωής του στη διδασκαλία και στην ίδια την τέχνη του θεάτρου.
Από το Κάιρο στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν
Ο Βασίλης, γνωστότερος ως Βάσος Ανδρονίδης, γεννήθηκε το 1930 στο Κάιρο της Αιγύπτου. Προερχόταν από την ελληνική κοινότητα της Αιγύπτου και αργότερα ακολούθησε τον δρόμο της υποκριτικής, σπουδάζοντας στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν.
Ήδη από τα πρώτα του βήματα φάνηκε ότι το θέατρο θα αποτελούσε βασικό κομμάτι της ζωής του. Η πρώτη επαγγελματική θεατρική εμφάνισή του έγινε το 1955, στο «Τρελοκόριτσο» του Βέμπερ, με τον θίασο της Βίλμας Κύρου.
Από το 1957 έως το 1960 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, ενώ τα επόμενα χρόνια βρέθηκε δίπλα σε μερικά από τα σημαντικότερα ονόματα της ελληνικής σκηνής. Ανάμεσά τους ήταν ο Δημήτρης Μυράτ, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Δημήτρης Παπαμιχαήλ, ο Γιάννης Φέρτης, η Ξένια Καλογεροπούλου, ο Δημήτρης Χορν και η Τζένη Καρέζη.
Η μεγάλη σχέση του με το Θέατρο Τέχνης
Καθοριστική για την καλλιτεχνική του πορεία υπήρξε η συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης το 1967, ενώ από το 1977 μέχρι και το 1993 αποτέλεσε σταθερό συνεργάτη του.
Στη σκηνή ανέλαβε απαιτητικούς ρόλους τόσο στο αρχαίο δράμα όσο και στο σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Συμμετείχε, μεταξύ άλλων, σε παραστάσεις όπως οι «Βάτραχοι», οι «Πέρσες», οι «Βάκχες» και ο «Οιδίπους Τύραννος», αφήνοντας το δικό του αποτύπωμα σε μια ιδιαίτερα σημαντική περίοδο του ελληνικού θεάτρου.
Παράλληλα, δεν περιορίστηκε αποκλειστικά στην υποκριτική. Υπήρξε σκηνοθέτης και δάσκαλος, μεταφέροντας την εμπειρία του σε νεότερους ανθρώπους που επέλεγαν να ακολουθήσουν τον δρόμο του θεάτρου. Υπήρξε επίσης ο πρώτος πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών μετά τη δικτατορία.
Δείτε το βίντεο:
Περισσότερες από 50 ταινίες στον ελληνικό κινηματογράφο
Ιδιαίτερα σημαντική ήταν και η παρουσία του στη μεγάλη οθόνη. Ο Βάσος Ανδρονίδης εμφανίστηκε σε τουλάχιστον 50 κινηματογραφικές ταινίες, συνεργαζόμενος με σημαντικούς δημιουργούς και ηθοποιούς της εποχής.
Το κοινό τον θυμάται από παραγωγές όπως «Συνοικία το όνειρο», «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο», «Πυρετός στην άσφαλτο», «Η λεωφόρος της προδοσίας», «Η κυρία του κυρίου», «Αναζήτηση», «Θανάση πάρε τ’ όπλο σου» και «Ο άνθρωπος με το γαρίφαλο».
Η χαρακτηριστική φυσιογνωμία και η θεατρική του παιδεία τού επέτρεπαν να υπηρετεί διαφορετικούς ρόλους, με αποτέλεσμα να γίνει μία από εκείνες τις γνώριμες παρουσίες που συνδέθηκαν με πολλές διαφορετικές περιόδους του ελληνικού κινηματογράφου.
Η δραστηριότητά του επεκτάθηκε και στην τηλεόραση, όπου εμφανίστηκε σε σειρές όπως οι «Κεκλεισμένων των θυρών», «Στη λάμψη των άστρων» και «Η κυρία Ντο Ρε Μι», ενώ εργάστηκε επίσης στο ραδιόφωνο.
Δείτε το βίντεο:
Η επιθυμία του για μια λιτή πολιτική κηδεία
Ο Βάσος Ανδρονίδης είχε εκφράσει την επιθυμία η κηδεία του να είναι πολιτική και να πραγματοποιηθεί σε στενό οικογενειακό κύκλο. Επιθυμούσε, μάλιστα, η είδηση του θανάτου του να γίνει γνωστή μετά την ταφή του.
Παρά την επιθυμία του για έναν ήσυχο αποχαιρετισμό, περίπου εκατό φίλοι, συνάδελφοι και μαθητές του συγκεντρώθηκαν στο Νεκροταφείο Ζωγράφου για να σταθούν δίπλα στην οικογένειά του και να του πουν το τελευταίο «αντίο». Την ίδια ώρα, σύμφωνα με το δημοσίευμα της εποχής, στη Λέρο οι καμπάνες χτυπούσαν πένθιμα για τον άνθρωπο που είχε αγαπήσει το νησί και είχε δημιουργήσει εκεί ισχυρούς δεσμούς.
Η πολιτική κηδεία του πραγματοποιήθηκε με μουσικές και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, κλείνοντας συμβολικά την αυλαία μιας ζωής που ήταν στενά δεμένη με τον πολιτισμό και το ελληνικό θέατρο.
Ο Βάσος Ανδρονίδης άφησε πίσω του μια μεγάλη καλλιτεχνική διαδρομή, από το Θέατρο Τέχνης και το Εθνικό Θέατρο μέχρι τον ελληνικό κινηματογράφο, την τηλεόραση και το ραδιόφωνο. Περισσότερα από σαράντα χρόνια παρουσίας στον χώρο και δεκάδες ρόλοι ήταν η παρακαταθήκη ενός ηθοποιού που υπηρέτησε με συνέπεια την τέχνη του μέχρι το τέλος.
Είναι ένα φρούτο πλούσιο σε βιταμίνες και θρεπτικά συστατικά. Κάθε ποικιλία έχει ελαφρώς διαφορετική γεύση.Δείτε που μπορεί να σας ωφελήσει.
Το συγκεκριμένο φρούτο βοηθάει στην πέψη και στη μείωση της χοληστερόλης. Τα οφέλη του όμως δεν περιορίζονται εκεί.
Για τους περισσότερους ανθρώπους, η επιλογή του μεταξύ κόκκινου και πράσινου μήλου είναι θέμα προσωπικής προτίμησης ανάλογα με το πόσο γλυκά σας αρέσουν να είναι τα μήλα.
Τα μήλα είναι ένα από τα φρούτα με τη μεγαλύτερη κατανάλωση παγκοσμίως. Δείτε μερικά από τα οφέλη που έχουν για την υγεία που μπορείτε να έχετε από την κατανάλωση πράσινων μήλων:
Πράσινα μήλα – Ενισχύουν την υγεία του πεπτικού συστήματος
Τα πράσινα μήλα περιέχουν μια ένωση που ονομάζεται πηκτίνη, μια πηγή φυτικών ινών που λειτουργεί ως πρεβιοτικό προωθώντας την ανάπτυξη των ωφέλιμων βακτηρίων στο έντερο σας.
Η πηκτίνη που βρίσκεται στα πράσινα μήλα μπορεί να σας βοηθήσει να διασπάσετε τα τρόφιμα πιο αποτελεσματικά.
Η υψηλή περιεκτικότητα σε φυτικές ίνες στα πράσινα μήλα μπορεί να έχει και άλλες ευεργετικές επιπτώσεις στην υγεία του πεπτικού σας συστήματος.
Οι φυτικές ίνες φαίνεται ότι διεγείρουν το πεπτικό σύστημα, βοηθώντας τόσο στην αντιμετώπιση της δυσκοιλιότητας όσο και της διάρροιας.
Τα άτομα με σύνδρομο ευερέθιστου εντέρου και άλλες πεπτικές διαταραχές μπορεί να βρουν ανακούφιση για τα συμπτώματά τους προσθέτοντας περισσότερες τροφές πλούσιες σε φυτικές ίνες στη διατροφή τους.
Πράσινα μήλα – Βελτιώνουν την υγεία της καρδιάς
Η κατανάλωση μήλων έχει αποδειχθεί ότι βελτιώνει την υγεία της καρδιάς, μειώνοντας τον κίνδυνο εμφάνισης καρδιαγγειακών παθήσεων.
Ο ακριβής λόγος που τα μήλα βελτιώνουν την υγεία της καρδιάς είναι ασαφής. Ένας παράγοντας που συμβάλλει μπορεί να είναι τα υψηλά επίπεδα διαιτητικών ινών στα μήλα, καθώς οι διαιτητικές ίνες έχουν συνδεθεί με τη μείωση της LDL χοληστερόλης.
Πράσινα μήλα – Ίσως μειώνουν τον κίνδυνο ανάπτυξης διαβήτη τύπου 2
Το να τρώτε λίγα πράσινα μήλα κάθε εβδομάδα μπορεί να μειώσει τις πιθανότητές σας να αναπτύξετε διαβήτη τύπου 2, σύμφωνα με μια μελέτη, αν και χρειάζεται να γίνει περισσότερη έρευνα. Παραμένει ασαφές εάν οι ενώσεις στα πράσινα μήλα βοηθούν τους ανθρώπους να διαχειριστούν τα συμπτώματα του διαβήτη.
Πρόκειται για τις σπανιότερες και λιγότερο γνωστές απεικονίσεις της Θεοτόκου
Εικόνες που ελάχιστοι αγιογράφοι «τόλμησαν» να δημιουργήσουν ξεφεύγοντας από την «πεπατημένη» της ορθόδοξης αγιογραφίας.
Μια μοναδική απεικόνιση της Θεοτόκου είναι αυτή όπου εμφανίζεται χτυπημένη από έξι σπαθιά. Αν και κανείς δεν ξέρει τι ήταν αυτό που ενέπνευσε τον αγιογράφο θεωρείται πως απεικονίζει τον πόνο της μητέρας Παναγίας την στιγμή της Σταύρωσης όπως τον είχε προφητεύσει ο Άγιος Συμεών ο Θεοδόχος.
Η πρωτότυπη, γιατί ακολούθησαν πολλά αντίγραφα, βρίσκεται στη Ρωσία. Λέγεται πως είναι θαυματουργή και πως έχει δακρύσει τις παραμονές μεγάλων καταστροφικών γεγονότων όπως ήταν το χτύπημα της 11ης Σεπτεμβρίου, η βύθιση του ρωσικού υποβρυχίου Κούρσκ κ.α.
Οι ντόπιοι λένε πως όταν το 1830 οι ιερείς έκαναν λιτανεία της εικόνας στη πόλη Βολόγκντα όπου υπήρχε επιδημία χολέρας, το φαινόμενο σταμάτησε.
Η εικόνα της Παναγίας εγκύου
Σπανιότατη και ελάχιστα γνωστή. Αρκετοί θεολόγοι την θεωρούν «αιρετική» αφού ξεφεύγει από την θεολογικά αποδεκτή απεικόνιση της συγκεκριμένης περιόδου της ζωής της Θεοτόκου.
Ωστόσο η δυναμική που βγαίνει από την εικόνα αυτή είναι αν μη τι άλλο ιδιαίτερα ισχυρή, αφού «αποθεώνει» την μητρότητα.
Αντίστοιχης διαφορετικότητας, είναι η εικόνα των «πρώτων βημάτων».
Είναι η εικόνα που απαθανατίζει τα πρώτα βήματα του Ιησού. Η παλαιότερη γνωστή απεικόνιση είναι το 18ου αιώνα και βρίσκεται σε μοναστήρι των Μεγάρων.
Ωστόσο δεν ήταν λίγοι οι νεότεροι αγιογράφοι που εμπνεύστηκαν από αυτήν για να κάνουν τις δικές τους δημιουργίες.
Η μοναδική εικόνα της Παναγίας με τα τρία χέρια
Μάρτυρας ενός θαύματος που ελάχιστοι ίσως θα πίστευαν σήμερα, αποτελεί η ταξιδεμένη εικόνα της Παναγίας της Τριχερούσας που τους τελευταίους αιώνες φυλάσσεται στη Μονή του Χιλανδαρίου στο Άγιον Όρος. Η Τριχερούσα, είναι μια όχι σπάνια αλλά μοναδική εικόνα της Θεοτόκου.
Απεικονίζει την Παναγία στην κλασική απεικόνιση της με τον Ιησού στα χέρια της. Η διαφορά της όμως είναι πως κάτω από δεξί χέρι της, στην αριστερή πλευρά της εικόνας όπως την κοιτά κάποιος υπάρχει ένα ακόμη χέρι.
Το χέρι αυτό είναι και η αιτία που στην εικόνα δόθηκε το προσωνύμιο «Τριχερούσα», η Παναγία δηλαδή με τα τρία χέρια.
ΤΟ ΘΑΥΜΑ
Η αρχική εικόνα ανήκε στην οικογένεια του Ιωάννη του Δαμασκηνου, ο οποίος έζησε τον έβδομο αιώνα στη Δαμασκό (εξ ου και το Δαμασκηνός) της Συρίας. Ο Ιωάννης ήταν Χριστιανός. Ταυτόχρονα ήταν σύμβουλος του Χαλίφη Ουαλίδ της Συρίας για θέματα που αφορούσαν τον χριστιανικό πληθυσμό.
Λέγεται πως οι θέσεις του κατά των εικονομάχων προκάλεσαν την αντίδραση του παλατιού στην Κωνσταντινούπολη. Εξαιτίας αυτής της στάσης του ήταν να πλεχθεί πλεκτάνη εις βάρος του και στο τέλος να συλληφθεί.
Ο Χαλιφης βέβαιος ότι ο Ιωάννης τον είχε προδώσει διέταξε να του κόψουν το χέρι όπως κι έγινε. Μπροστά σε αυτήν την εικόνα της Παναγίας, ο Ιωάννης προσευχόταν συνεχώς ζητώντας από την Θεοτόκο να τον θεραπεύσει. Γοναστισμένος μπροστά στο εικόνισμα είχε κοντά του το ακρωτηριασμένο μέλος και προσευχόταν με ένταση.
Το επόμενο πρωί, όταν ξύπνησε το χέρι του είχε θεραπευτεί. Θέλοντας να ευχαριστήσει την Παναγία, έφτιαξε ένα ασημένιο αντίγραφο του κομμένου του χεριού και το εναπέθεσε στην εικόνα.
Από τότε έμεινε στην εικόνα και κατ επέκταση στην Παναγία το προσωνύμιο «Τριχερούσα»
ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Ο Ιωάννης μετά το θαύμα που έζησε, αποφάσισε να γίνει μοναχός. Πήγε στη Λαύρα του Αγίου Σάββα στην Παλαιστίνη. Μαζί του πήρε και την εικόνα, που πλέον δεν ήταν ένα «απλό» οικογενειακό κειμήλιο Σύμφωνα με την παράδοση, ο Ιωάννης στην διαθήκη του ζήτησε να χαριστεί η εικόνα σε όποιον Επίσκοπο με το όνομα Σάββας θα επισκεπτόταν το μοναστήρι μετά τον θάνατο του.
Το 1217 πέρασε στα χέρια του Σέρβου Αρχιεπισκόπου Σάββα. Η εικόνα έμεινε στη Σερβία για αρκετά χρόνια μέχρι τις αρχές του 15ου αιώνα οπότε μεταφέρθηκε στο Άγιον όρος για να μην πέσει στα χέρια των Τούρκων. Από τότε η εικόνα βρίσκεται στη σέρβικη Μονή του Χιλανδαρίου.
Θεωρείται η Ηγούμενος της Μονής αλλά και η Προστάτιδα του λαού της Σερβίας. Υπολογίζεται ότι πάνω στο χρυσό «πουκάμισο» της εικόνας, υπάρχουν περίπου 5.000 πολύτιμοι λίθοι.
Στη Μονή Χιλανδαρίου υπάρχει κτίσμα οι αγιογραφίες του οποίου απεικονίζουν την ιστορία της εικόνας. Μάλιστα υπάρχει επιγραφή στην οποία αναφέρεται:
«Αύτη η τιμία εικών της Υπεραγίας Θεοτόκου, εν η Ιωάννης ο Δαμασκηνός δια συκοφαντίας Λέοντος του Εικονομάχου τμηθείς την χείρα προσπεσών θαυμασίως ιάθη. Μεθ’ ο την θείαν εικόνα λαβών την εν Παλαιστίνη Λαύραν Σάββα του Ηγιασμένου απελθών εμόνασε.
Καιρού δε ικανού παρελθόντος παρά των εκεί εδωρήθη τω εν Αγίοις Αρχιεπισκόπω Σερβίας Σάββα, απελθόντι εκεί χάριν προσκυνήσεως και εις Σερβίαν ταύτην μετακομίσας τω αυταδέλφω αυτού Κράλη Σερβίας Στεφάνω δώρον προσήνεγκεν.
Υποταχθείσης δε της Σερβίας τω εκ της Άγαρ και Ναών και Μοναστηρίων ερημωθέντων, θαυμασίως ευρέθη αύτη η εικών έμπροσθεν της Ιεράς Μονής του Χιλιανδαρίου. Οι δε τότε πατέρες εξεστηκότες μετ’ ευλαβείας ταύτην λαβόντες ένδον του θείου Βήματος του Ναού ταύτην ετέθηκαν.
Αλλ’ εκείθεν εν τω ηγουμενικώ θρόνω παραδόξως ευρέθη, καίτοι δύο που και τρις εν τω Ιερώ παρά των Πατέρων μετέθητο. Εφάνη γαρ εν οράματι τω Ηγουμένω η Κυρία Θεοτόκος λέγουσα προς τούτον ότι ουκ ήλθον του φυλαχθήναι με υφ’ υμών αλλ’ υμάς υπ’ εμού. Ενθέν τοι και ευπρεπίσαντες τον θρόνον επέθηκαν την ιεράν εικόνα ποιούντες κοινήν παράκλησιν έκτοτε μέχρι της σήμερον κατά παν Σάββατον.
Ήτις και Τριχερούσα εκλήθη δια το προς τον Ιωάννην Δαμασκηνόν ρηθέν τερατούργημα, αργυράν χείρα τη εικόνι ανατιθέντα εις ανάμνησιν του θαύματος. 1809 Οκτωβρίου 29ην».
ΠΑΝΑΓΙΑ ΠΟΡΤΑΪΤΙΣΣΑ ΤΩΝ ΙΒΗΡΩΝ –Η πιο πολύτιμη εικόνα του Αγίου Όρους και η απίστευτη ιστορία της
Πρόκειται για το πιο σημαντικό κειμήλιο του Αγίου Όρους μαζί με την εικόνα του «Άξιον Εστίν». Η Παναγία η Πορταΐτισσα των Ιβήρων και η ιστορία της έχει κάνει πολλούς να δακρύσουν αλλά και να πιστέψουν.
Αυτήν την μοναδική εικόνα προσκύνησε και ο Πατριάρχης της Ρωσίας κ. Κύριλλος, αποδίδοντας φόρο τιμής στην Κυρά του Άθωνα.
Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Σύμφωνα με την παράδοση αλλά και μαρτυρίες, η εικόνα ανήκε σε μια οικογένεια που ζούσε στη Νίκαια της Μικράς Ασίας τον 8ο αιώνα. Το 829 μεσούσης της «εικονομαχίας» η γυναίκα πουν την είχε αναγκάστηκε να την ρίξει στην θάλασσα για να μην καταστραφεί από τους εικονομάχους.
Επί 170 χρόνια η εικόνα ήταν χαμένη. Μέχρι το 1004. Τότε καλόγεροι της Μονής Ιβήρων είδαν στην θάλασσα ένα φως. Το φως αυτό ήταν ορατό κι από άλλες Μονές.
Περίεργοι να δουν τι συμβαίνει στη θάλασσα πολλοί μοναχοί μπήκαν στις βάρκες και πήγαν προς το φως, όπου διέκριναν μια εικόνα. Όσο πλησίαζαν όμως η εικόνα απομακρυνόταν. Αδυνατώντας να την πλησιάσουν, επέστρεψαν στη Μονή Ιβήρων όπου προσευχήθηκαν.
Η απάντηση του Θεού δόθηκε μέσω ενός ασκητή, του Γαβριήλ ο οποίος λένε πως άκουσε τη φωνή της Παναγίας να του δίνει συγκεκριμένες εντολές.
«Πήγαινε στο Μοναστήρι σου και πες στον ηγούμενο ότι ήρθα για να τους δώσω την εικόνα μου. Μετά, βάδισε στη θάλασσα, για να γνωρίσουν όλοι την αγάπη και πρόνοια που έχω στο Μοναστήρι σας.» Έτσι κι έγινε.
Ο Γαβριήλ πήγε στη θάλασσα και η εικόνα τον πλησίασε. Επί τρία μερόνυχτα οι Μοναχοί έψαλλαν δοξολογίες προς την Παναγία για το Θαύμα, το οποίο όμως δεν είχε ολοκληρωθεί.
Η εικόνα μεταφέρθηκε στο καθολικό της Μονής Ιβήρων. Παραδόξως όμως χανόταν και εμφανιζόταν στην πόρτα της Μονής.
Οι μοναχοί την επέστρεφαν στο καθολικό και η ιστορία επαναλαμβανόταν.
Μέχρι που ο Γαβριήλ άκουσε ξανά τη φωνή της Παναγίας «Πες στον ηγούμενο να παύσετε να με πειράζετε, διότι δεν ήρθα στο Μοναστήρι για να με φυλάτε σεις, αλλά ήρθα για να γίνω εγώ φύλακας και φρουρός σας και σ’ αυτήν και στην μέλλουσα ζωή. Και όσοι θα ζήσουν με ευλάβεια και φόβο Θεού και δεν αμελούν στην απόκτηση των αρετών, και τελειώσουν την πρόσκαιρη ζωή τους σ’ αυτόν τον τόπο, ας έχουν θάρρος και να μη φοβούνται την κόλαση διότι αυτή τη χάρη ζήτησα από τον Θεό και Υιό μου και την πήρα. Ως επιβεβαίωση των λόγων μου σας δίνω αυτό το σημείο: Όσο βλέπετε την εικόνα μου στο Μοναστήρι σας, δεν θα λείψη απ’ το Όρος τούτο η χάρις και το έλεος του Υιού μου και Θεού» (ε’ 143).
Με εντολή του τότε Ηγουμένου, κτίστηκε ειδικό παρεκκλήσιο έξω από την πόρτα της Μονής και εκεί απέθεσαν την ιερή εικόνα.
ΘΑΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΘΡΥΛΟΙ
Από το 1004 που βρέθηκε μέχρι σήμερα η εικόνα της Παναγίας δεν έχει βγεί ποτέ από το Άγιον Όρος. Ο θρύλος λέει πως όσο η εικόνα παραμένει στη θέση της το Άγιον Όρος θα είναι άτρωτο.
Άλλος θρύλος λέει πως όταν η εικόνα χαθεί θα είναι σημάδι ότι πλησιάζει η Δευτέρα Παρουσία.
Μάρτυρες των θαυμάτων της Παναγίας είναι τα δεκάδες πολύτιμα αφιερώματα. εγκόλπια αρχιερέων, μετάλλια πρωταθλητών και ολυμπιονικών αλλά και παράσημα ηρώων, κοσμούν το εικόνισμα Της.
Για τους Αγιορείτες και ειδικότερα για τους Ιβηρίτες η Παναγία η Πορταΐτισσα είναι κάτι παραπάνω από ένα απλό εκκλησιαστικό κειμήλιο είναι η ζωντανή παρουσία της Θεοτόκου ανάμεσά τους.
Ο ΑΓΙΟΣ… ΒΑΡΒΑΡΟΣ
Όπως λένε οι Μοναχοί, την εποχή που στη Μεσόγειο δρούσαν πειρατικοί στόλοι, η Μονή των Ιβήρων έγινε στόχος του Άραβα πειρατή Ραχάι. Η παράδοση λέει πως όταν οι πειρατές πλησίασαν τη Μονή για να την λεηλατήσουν δεν τα κατάφεραν.
Επιστρέφοντας στο πλοίο είπαν στον Ραχάι πως μια γυναίκα τους είχε εμποδίσει. Ο ίδιος δοκίμασε να δείξει στους άνδρες του πως όλα ήταν της φαντασίας τους. Φθάνοντας στη Μονή, είδε μπροστά του την εικόνα της Παναγίας. Τότε έβγαλε το ξίφος του και τη χτύπησε στο πρόσωπο. Παραδόξως το εικόνισμα άρχισε να αιμορραγεί στο σημείο που χτυπήθηκε.
Το σημάδι στο εικόνισμα όπως και το αίμα που έχει ξεραθεί με τα χρόνια, φαίνονται
Τότε ο πειρατής, κατάλαβε πως δεν είχε να κάνει με κάτι άψυχο. Οι αγιορείτικες παραδόσεις τον θέλουν να μένει στη Μονή των Ιβήρων, όπου βαπτίστηκε Χριστιανός και έγινε μοναχός.
Του έδωσαν το όνομα Δαμασκηνός, αλλά εκείνος θέλοντας να ταπεινωθεί ζητούσε από τους ανθρώπους να τον φωνάζουν Βάρβαρο. Έζησε όλη του τη ζωή μπροστά από την εικόνα της Παναγίας.
Η Εκκλησία τον ανακήρυξε Άγιο, όχι όμως με το βαπτιστικό του όνομα αλλά ως «Άγιο Βάρβαρο». Γιορτάζει στις 15 Μαΐου
Μια άλλη σπάνια εικόνα της Παναγίας Μητέρας του Κυρίου να Τον κανακεύει σαν μωρό και να γνέθει για να Του πλέξει ρουχαλάκια.
Η Εικόνα βρίσκεται στην Πατριαρχική Μονή του Αγίου Γεωργίου Καΐρου.
Χαριτίνη Καρόλου: Η διαδρομή μιας αγαπημένης ηθοποιού που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή
Οι ξεχωριστές παρουσίες της στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση, που άφησαν εποχή.
Εντελώς αθόρυβα έφυγε πρόσφατα από τη ζωή μία διακεκριμένη ηθοποιός του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, η Χαριτίνη Καρόλου.
Τραβώντας τα φλας: Η Χαριτίνη Καρόλου στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1971. Η ηθοποιός υπήρξε μία από τις κομψές παρουσίες του ελληνικού κινηματογράφου και του θεάτρου
Όλοι γνωρίζουν την Χαριτίνη Καρόλου από την παρουσία της σε μερικές ιδιαίτερες ελληνικές ταινίες, ενώ αρκετοί θα την θυμούνται από τη θεατρική της παρουσία ή ακόμη και από την τηλεοπτική της, τα παλαιότερα χρόνια. Η Καρόλου θα διέπρεπε ως ηθοποιός και στα τρία (σινεμά, θέατρο, τηλεόραση), αφήνοντας πολύ έντονες εντυπώσεις.
Κατ’ αρχάς να πούμε πως η Χαριτίνη Καρόλου υπήρξε μια πολύ σέξι ηθοποιός – βασικά στις ταινίες που γύρισε ανάμεσα στα χρόνια 1967-1972. Και ξέρω κάμποσους φίλους τού ελληνικού κινηματογράφου, που ακόμη και σήμερα θεωρούν πως υπήρξε μία από τις ερωτικότερες ηθοποιούς μας εκείνης της εποχής.
Τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της ήταν αυτά μιας ευρωπαίας ή αμερικανίδας σταρ – και αν δεν επιχείρησε να κάνει η Καρόλου καριέρα στο εξωτερικό είναι γιατί η ίδια δεν το θέλησε ή το φοβήθηκε (γιατί υπήρχε πρόταση), όπως είχε πει σε συνεντεύξεις της.
Η Χαριτίνη Καρόλου στην ταινία των Στέλιου Τζάκσον-Νίκου Οικονόμου «Οι Ερασταί του Μεσαίου Τοίχου» (1967)
Η Χαριτίνη Καρόλου δεν ήταν τυχαία ηθοποιός. Είχε σπουδάσει κοντά στον Δημήτρη Ροντήρη, μα και στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών κι έχοντας παίξει, πολύ νέα, ποικίλους ρόλους κλασικού ρεπερτορίου (και αρχαία τραγωδία φυσικά), στην Ελλάδα και το εξωτερικό θα ήταν, μετά τα 25 της, μια «έτοιμη» ηθοποιός, ικανή να διαπρέψει τόσο στο ελεύθερο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο.
Η Καρόλου μπορεί να πρωτοεμφανίζεται στο «πανί» πολύ νωρίς, στα 22 της (ως Χάρις Καρόλου), στην ταινία του Γρηγόρη Γρηγορίου «Αδελφός Άννα» (1963), δίπλα στον Πέτρο Φυσσούν και την Ξένια Καλογεροπούλου, μαθήτρια της σχολής ακόμη, όμως το 1967 ήταν η χρονιά, που θα έκανε πιο έντονη την παρουσία της στην οθόνη, παίζοντας σε τρεις ταινίες – ανάμεσα και στο κλασικό «γούεστερν» του Νίκου Φώσκολου «Οι Σφαίρες Δεν Γυρίζουν Πίσω».
Πρωταγωνίστρια όμως, η Χαριτίνη Καρόλου, θα ήταν σε μια άλλη παράξενη ταινία της περιόδου, που είχε τίτλο «Οι Ερασταί του Μεσαίου Τοίχου» (1967) και που ήταν σκηνοθετημένη από το δίδυμο Στέλιος Τζάκσον-Νίκος Οικονόμου (γνωστοί αμφότεροι από τις ταινίες «Τετράγωνο» και ο «Ο Βιασμός μιας Παρθένας»). Το σενάριο είχαν επεξεργαστεί οι ίδιοι οι σκηνοθέτες, διασκευάζοντας για το σινεμά το βιβλίο «Ο Μεσαίος Τοίχος» [Φέξης, 1964] του Παντελή Καλιότσου.
Το μυθιστόρημα αυτό είχε κάνει μεγάλη εντύπωση στα σίξτις, έχοντας γίνει γνωστό σε πολύ κόσμο και γιατί είχε δημοσιευθεί σε συνέχειες στο περιοδικό «Ο Ταχυδρόμος», μα και γιατί είχε μεταδοθεί από το ραδιόφωνο. Ήταν ένα κοινωνικό-φιλοσοφικό μυθιστόρημα, που ήταν γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο, καθώς πρωταγωνιστής ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας.
Στο βιβλίο και στην ταινία ένα βασανισμένο άτομο (ο συγγραφέας) προσπαθεί να κατανικήσει τους «εσωτερικούς δαίμονές» του, όπως λέμε, και γι’ αυτό επιζητά να απομονωθεί σε μια επαρχιακή κωμόπολη, το Κερουμπίνο. Εκεί όμως θα συναντήσει το αναπάντεχο στο πρόσωπο της γυναίκας τού διπλανού σπιτιού, που το χωρίζει από το δικό του ο μεσαίος τοίχος. Ο συγγραφέας, που τον υποδύεται στην ταινία ο Άγγελος Αντωνόπουλος, θα ερωτευθεί παράφορα τη γυναίκα (παίζει η Χαριτίνη Καρόλου), η οποία εμφανίζει μια ελευθεριακή συμπεριφορά έναντι των αντρών, για να καταλήξει εν τέλει στόχος τους – καθώς θέλει να την σκοτώσει ο πρώην άνδρας της (Γιάννης Κάσδαγλης), με τον φόνο, τελικά, να τον διαπράττει ο συγγραφέας.
Δύο εκδόσεις του μυθιστορήματος του Παντελή Καλιότσου «Ο Μεσαίος Τοίχος», η πρώτη στον Φέξη (1964) και η δεύτερη στον Κέδρο (1971)
Αν και η ταινία είναι προϊόν μιας συντηρητικής εποχής, πνιγμένη στα ταμπού εν σχέσει με την ερωτική συμπεριφορά της γυναίκας, στο τέλος, στην τελευταία σκηνή της, στο φανταστικό δικαστήριο που στήνεται, για να δικάσει τον δολοφόνο, ακούμε τον αόρατο εισαγγελέα της έδρας να λέει το εξής καταπληκτικό:
«Λυτρώθηκε. Εξομολογούμαι τη συγκίνησή μου γι’ αυτόν τον άξιο άνθρωπο, τη Μαρία. Υπήρχε αγάπη μέσα της. Είναι μια παρηγοριά να διαπιστώνεις ότι τουλάχιστον η Γυναίκα διαφυλάσσει μέσα της τα στοιχεία τού Ανθρώπου. Τη φαντάζομαι τη Μαρία να γυρίζει εδώ κι εκεί μ’ ένα φορτίο στοργής και να μην βρίσκει τον άνδρα που θα δεχθεί το φορτίο της – ενώ όλοι έχουν ανάγκη απ’ αυτό το φορτίο. Ωστόσο, όμως, κάθε Μαρία με τη θυσία της γίνεται εμπόδιο της τρέλας. Σ’ αυτή τη δίκη είδα μια περιφρόνηση προς τη γυναίκα. Είτε αγαπημένη είναι είτε μητέρα».
Βεβαίως, αυτά τα λόγια υπάρχουν σχεδόν έτσι ακριβώς στο βιβλίο του Παντελή Καλιότσου και αξίζει να τα μεταφέρουμε κι εδώ. Όπως διαβάζουμε λοιπόν:
«Εξομολογούμαι τη συγκίνησή μου γι’ αυτόν τον άξιον άνθρωπο, τη Μαρία Ρεντίνα. Είναι μια παρηγοριά να διαπιστώνεις ότι τουλάχιστον η Γυναίκα διαφυλάσσει μέσα της τα στοιχεία τού Ανθρώπου, αυτά που αρχικά έβαλε μέσα μας ο Θεός. Αυτό το παρατηρώ πολύ συχνά. Σ’ αυτή τη δίκη είδα μια περιφρόνηση προς τη Γυναίκα, είτε μητέρα είναι, είτε αγαπημένη, είτε και μόνον όργανο ηδονής. Και όμως αυτή είναι που ξέρει πάντα τι θα πει Αγάπη, που μένει αναλλοίωτος Άνθρωπος. Αυτή μόνο προσφέρει και θυσιάζεται. Τη φαντάζομαι τη Μαρία να γυρίζει εδώ κι εκεί μ’ ένα φορτίο στοργής και να μη βρίσκει τον άνδρα που θα δεχθεί το φορτίο της, ενώ όλοι οι άνδρες έχουν ανάγκη απ’ αυτό το φορτίο. Ωστόσο όμως κάθε Μαρία με τη θυσία της, γίνεται εμπόδιο της τρέλας».
«Οι Ερασταί του Μεσαίου Τοίχου», ως ταινία, αποτελεί μια πολύ συμπαθητική προσπάθεια μεταφοράς ενός λογοτεχνικού έργου στην οθόνη. Μπορεί να εμφανίζει κάποια προβλήματα στον ρυθμό της, αλλά έχει, συγχρόνως, διάφορα επιμέρους θετικά στοιχεία για να προβάλλει. Και στο ιδεολογικό-κοινωνιολογικό πεδίο να το πούμε έτσι, αναφορικά με την ερωτική παρουσία της γυναίκας σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, αλλά και σε σχέση με τη μουσική της, που ανήκει στον Σταύρο Ξαρχάκο (θαυμάσια παλαιότερα και νεότερα θέματα), και σε σχέση με τους χώρους και τα γυρίσματα (εκείνα κοντά στη θάλασσα, με τα σπίτια των ψαράδων και τις αμμοθίνες είναι έξοχα), και βεβαίως σε σχέση με τα παιξίματα των ηθοποιών – πρωτίστως δε μ’ εκείνο της Χαριτίνης Καρόλου, η οποία «γεμίζει» την οθόνη με το σώμα και το πνεύμα της.
«Αυστηρώς ακατάλληλη» για την εποχή της, η ταινία των Τζάκσον-Οικονόμου, που προβλήθηκε στις αρχές του 1968 στις αίθουσες ως «η πρώτη αληθινού ερωτισμού ελληνική ταινία», σίγουρα χτυπήθηκε από τη λογοκρισία, καθώς θα περικόβονταν πολλές σκηνές της (η ταινία από 110 λεπτά, θα κατέληγε στα 87), για να πατώσει σε εισπράξεις, και λόγω του ύφους της, αφού θα έκανε μόλις 41.958 εισιτήρια, στις αίθουσες πρώτης προβολής της Αθήνας, του Πειραιά και των περιχώρων, μένοντας στην 77η θέση, ανάμεσα στις 99 ταινίες της σεζόν 1967-68.
Και το εξής, που πρέπει να το σημειώσουμε. «Οι Ερασταί του Μεσαίου Τοίχου» θα ήταν η ταινία όπου η Χαριτίνη Καρόλου θα γνώριζε τον μετέπειτα σύζυγό της, τον παραγωγό και σκηνοθέτη Σούλη Γεωργιάδη.
Η Χαριτίνη Καρόλου και Αλεξάνδρα Λαδικού στην ταινία «Όμορφες Μέρες» (1970) του Κώστα Ασημακόπουλου
Ένα από τα ωραιότερα ζενερίκ (τίτλοι αρχής) στον ελληνικό κινηματογράφο τής εποχής (με τα έξοχα τρυκ του Παύλου Πισσάνου και τη σέικ μουσική συνοδεία) είναι εκείνο για την ταινία «Ζαβολιές» (1969), του Τρέντυ Ρουμανά, που είχε για πρωταγωνιστές τους Άλκη Γιαννακά, Κώστα Καρρά και Κατερίνα Χέλμη – με έναν επίσης κύριο ρόλο να υπηρετεί η Χαριτίνη Καρόλου.
Ο Ρουμανάς είχε κάνει άλλη μία ταινία το 1966, την πολεμική «Επιχείρησις “Δούρειος Ίππος”», με μουσική του Μάνου Λοΐζου, στην οποίαν επίσης έπαιρνε μέρος η Χαριτίνη Καρόλου. Όμως και στις «Ζαβολιές» ο Μάνος Λοΐζος θα δήλωνε «παρών», αφού στην ταινία θα ακουγόταν το πολύ γνωστό και ωραίο τραγούδι του «Καράβια αλήτες» (σε στίχους Φώντα Λάδη), με τον Γιάννη Πουλόπουλο.
Στις «Ζαβολιές» η Χαριτίνη Καρόλου υποδύεται για πρώτη φορά μια αστή, που διοργανώνει πάρτυ, που συναναστρέφεται άτομα της «υψηλής κοινωνίας» κ.λπ., έναν ρόλο δηλαδή, που θα εμφανίσει, με τις όποιες διαφοροποιήσεις του, και σε άλλες ταινίες στη συνέχεια.
Μια επόμενη ταινία, που έχει δεινοπαθήσει από τις περικοπές, καθώς υπάρχει διαθέσιμη μόνο σε μια κόπια των 67 λεπτών(!) είναι και «Η Ανταρσία των 10» (1970) του Ερρίκου Ανδρέου, με μουσική και πάλι του Σταύρου Ξαρχάκου. Σ’ αυτήν η Χαριτίνη Καρόλου θα υποδυόταν τη σύζυγο τού καπετάνιου ενός ποντοπόρου καραβιού, ο οποίος θα πέθαινε εν πλω – με το πλήρωμα να στασιάζει κατά του υπάρχου (Άγγελος Αντωνόπουλος), που θα αναλάμβανε εν τω μεταξύ τη διοίκηση. Η παρουσία τής χήρας στο πλοίο θα αναστατώσει το πλήρωμα, με την Χαριτίνη Καρόλου να περιφέρεται σαν τη μύγα μεσ’ στο γάλα, μέσα σ’ αυτόν τον απομονωμένο και ανδροκρατούμενο χώρο.
Το σάουντρακ της ταινίας «Αεροσυνοδός» (1971) του Σούλη Γεωργιάδη, με την Χαριτίνη Καρόλου στον πρωταγωνιστικό ρόλο και με τις μουσικές του Γιώργου Θεοδοσιάδη [Potfleur, 2003]
Χαριτίνη Καρόλου, Χρήστος Νομικός και Καίτη Ιμπροχώρη στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Οι Αμαρτωλοί» (1971)
Στις «Όμορφες Μέρες» (1970) του Κώστα Ασημακόπουλου, με τις ωραίες μουσικές και τα τραγούδια του Γιάννη Σπανού, η Χαριτίνη Καρόλου θα υποδυόταν τη γραμματέα και φίλη τής πλούσιας αλλά ασθενούς Αλεξάνδρας Λαδικού, που φθάνει στην Πάτμο, προκειμένου να περάσει ήσυχα την τελευταία φάση της ζωής της – εκεί όπου θα την επισκεπτόταν και η Καρόλου, για να της συμπαρασταθεί. Ο ρόλος τής καλής ηθοποιού δίνει τη δική του διάσταση στο σενάριο και βεβαίως στην εξέλιξη της ιστορίας.
Στην ταινία «Αεροσυνοδός» (1971) του Σούλη Γεωργιάδη, με την έξοχη euro-lounge μουσική του Γιώργου Θεοδοσιάδη, η Χαριτίνη Καρόλου θα υποδυόταν μία φινετσάτη αεροσυνοδό της Ολυμπιακής, η οποία γνωρίζει στη Ρώμη και ερωτεύεται έναν έλληνα… εφοπλιστή (Φαίδων Γεωργίτσης). Μόνο που κανείς από τους δύο ερωτευμένους δεν αποκαλύπτει από την αρχή την πραγματική του ταυτότητα, στοιχείο που, ωστόσο, δεν θα αποτελέσει εμπόδιο στην ευτυχία τους. Και σ’ αυτή την… αεράτη κομεντί έχουμε έναν ρόλο, που ταιριάζει «γάντι» στην όμορφη ηθοποιό.
Η Χαριτίνη Καρόλου εξώφυλλο στο περιοδικό «Ραδιοτηλεόρασις» [τεύχος #169, 6-12 Μαΐου 1973], όταν πρωταγωνιστούσε στα σίριαλ «Κεκλεισμένων των Θυρών» και «Μαρίνα Αυγέρη»
Με το στυλ και την κλάση, που τροφοδοτούνταν από το ταλέντο, την κατατομή, και το παράστημά της, η Χαριτίνη Καρόλου εμφανίζεται σε θέση ουσιαστική στον πιο γνωστό ίσως ρόλο τής κινηματογραφικής διαδρομής της – ως Μάρθα Νίκογλου στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη «Οι Αμαρτωλοί» (1971), που είχε για πρωταγωνιστές την Μπέττυ Λιβανού και τον Χρήστο Νομικό.
Ο ρόλος της, εκείνος της επηρμένης αστής, που θέλει, και ξέρει, να επιλέγει και όχι να επιλέγεται είναι κεντημένος (από την ίδια) με μεγάλη μαεστρία, βγάζοντας τη σιγουριά και την αυθάδεια που απαιτείται – ασχέτως του σεναριακού χειρισμού στο τέλος. Το δε ερωτικό τρίο, που κινηματογραφεί ο Δαλιανίδης, με Χαριτίνη Καρόλου, Χρήστο Νομικό και Καίτη Ιμπροχώρη δείχνει, ανάμεσα σε άλλα, και τα όρια του μέινστριμ κινηματογράφου της εποχής, που προσπαθούσε να βρει τα πατήματά του, ενόσω κάλπαζε ξοπίσω του η τηλεόραση.
«Η Ανταρσία των 10» (1970) του Ερρίκου Ανδρέου και «Το Κρυφό Σπίτι της Αγγέλας» (1972) του Τζαν Κρίστιαν
Οι Χαριτίνη Καρόλου και Πέτρος Κυρίμης στην ταινία «Το Κρυφό Σπίτι της Αγγέλας» (1972) του Τζαν Κρίστιαν
Στην οποία τηλεόραση, την ίδια εποχή, η Χαριτίνη Καρόλου θα πρωταγωνιστούσε σε απανωτές εκπομπές, που θα γνώριζαν επίσης μεγάλη επιτυχία, όπως το δικαστικό σίριαλ του Θάνου Σαντά «Κεκλεισμένων των Θυρών» (1972-75) και το δραματικό «Μαρίνα Αυγέρη» (1973), δίπλα στην Τζένη Καρέζη και τον Κώστα Καζάκο. Από ’κει και το εξώφυλλό της στο περιοδικό «Ραδιοτηλεόρασις» (τεύχος #169, 6-12 Μαΐου 1973).
Μία άλλη ταινία, με πρωταγωνίστρια την Χαριτίνη Καρόλου, που έχει «γράψει» πολύ στη μνήμη των παλαιοτέρων, όλων εκείνων που είχαν προλάβει να τη δουν στις αίθουσες, σε πρώτο χρόνο, είναι η περιώνυμη «Το Κρυφό Σπίτι της Αγγέλας» (1972) του Ελληνοαμερικανού Τζαν Κρίστιαν.
Σπίτι, όπως λέμε «σπίτι», μια πολυτελής κατοικία δηλαδή, στην οποία κατέφευγαν, για να βρουν ερωτική συντροφιά, διάφοροι προύχοντες και υψηλά ιστάμενοι της κοινωνίας, που θα «εξυπηρετούνταν» από την Αγγέλα (Χαριτίνη Καρόλου) – μια σκληρή προαγωγό, η οποία, κινούμενη ανάμεσα στον υπόκοσμο και την μπουρζουαζία, εκμεταλλευόταν και εκβίαζε ακόμη και ανήλικες.
Η ταινία έχει ενδιαφέρον από πολλές πλευρές – ακόμη και από το flower-power τραγούδι «Είμαστε εμείς» των Blue Birds, που ακούγεται στους τίτλους αρχής και που προσδιορίζει, κατά μίαν έννοια, και τη νεανική διάσταση του σεναρίου. «Τα παιδιά που ’χουν μαλλιά μακριά και σακάκια και φλόγα στην καρδιά», όπως ακούμε στο τραγούδι, είναι τα παιδιά της ταινίας (υποδύονται η Καίτη Γρηγοράτου και ο Πέτρος Κυρίμης), που θα παρασύρουν όμως με το αυτοκίνητό τους έναν άνθρωπο, εγκαταλείποντάς τον, πριν βρεθούν μπλεγμένα σε μια υπόθεση εκβιασμού και μαστροπείας.
«Το Κρυφό Σπίτι της Αγγέλας» (1972) του Τζαν Κρίστιαν από διαφημιστική καταχώρηση της εποχής
Το σκηνικό που στήνει η Αγγέλα είναι διεφθαρμένο εις διπλούν, αφού δεν λειτουργεί μόνον ως προαγωγός, μα και ως εκβιάστρια, καθώς ο συνεργάτης της (υποδύεται ο Μιχάλης Μαραγκάκης) φωτογραφίζει κρυφά μέσα στο «σπίτι» τις περιπτύξεις των μεσόκοπων, ζητώντας τους λεφτά στη συνέχεια, ίνα παραδώσει φωτογραφίες και φιλμ, ώστε να γλιτώσουν τη διαπόμπευση. «Αυτό είναι εκβιασμός» θα του πει, σε κάποια φάση, ένας μεγαλογιατρός, για να του απαντήσει ο Μαραγκάκης, στην ωραιότερη ατάκα της ταινίας, «ε, δεν μπορούμε να κάνουμε όλοι εγχειρήσεις»…
Η Χαριτίνη Καρόλου χειρίζεται εντελώς πειστικά και αφοπλιστικά έναν πολύ τολμηρό και τελείως κόντρα ρόλο, πείθοντας ασυζητητί πως ήταν γραμμένος για ’κείνην.
Λίγο πριν και κατά την διάρκεια των πρώτων ετών της μεταπολίτευσης ο ελληνικός κινηματογράφος βρίσκεται στο ναδίρ, με την τηλεόραση και το θέατρο να απορροφούν τις δραστηριότητες των ηθοποιών. Έτσι η Χαριτίνη Καρόλου θα εμφανιζόταν σε επεισόδια της σειράς «Αληθινές Ιστορίες», που θα άρχιζε να προβάλλεται στο ΕΙΡΤ την άνοιξη του ’74, επιπλέον στο σίριαλ «Μενεξεδένια Πολιτεία» (ΕΙΡΤ, 1975) σε σκηνοθεσία Κώστα Φέρρη (από το μυθιστόρημα του Άγγελου Τερζάκη) και ακόμη στη «Λέσχη Μυστηρίου» (ΕΡΤ, 1976-77) σε σκηνοθεσία Σούλη Γεωργιάδη, στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Γιώργος Σίσκος (ως αστυνόμος Λέκκας). Η Χαριτίνη Καρόλου βασικά παρουσίαζε την εκπομπή, που θα ξεκινούσε να προβάλλεται τον Ιανουάριο του ’76, ημέρα Κυριακή στις 2:30 το μεσημέρι, ενώ θα πρωταγωνιστούσε κιόλας σε κάποια επεισόδια. Τέλος, μια ανάλογη σειρά αστυνομικής φύσεως, σε σενάριo του Γιάννη Μαρή, ήταν και οι «Υποψίες» (ΕΡΤ, 1977), με το δίδυμο Γιώργος Σίσκος-Χαριτίνη Καρόλου και πάλι να κυριαρχεί.
Φυσικά, στο θέατρο η διαδρομή της Χαριτίνης Καρόλου ήταν μεγαλύτερη εκείνων του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, καθώς η άξια ηθοποιός θα εμφανιζόταν στη σκηνή από τις αρχές της δεκαετίας του ’60 έως και εσχάτως (αν και με κάποιο μεγάλο κενό στην τελευταία φάση της).
Την κωμωδία «Από την Αθήνα με Αγάπη» (1972) των Ασημάκη Γιαλαμά-Κώστα Πρετεντέρη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαλαβέτα, που θα ανέβαινε στο Θέατρον Ρουαγιάλ, από τον θίασο Γιάννη Γκιωνάκη-Νίκου Ρίζου-Γιάννη Μιχαλόπουλου-Καίτης Παπανίκα-Γιώργου Μούτσιου.
Τη ρομαντική, δραματική κομεντί «Η Θεατρίνα» (1972-1973) του W. Somerset Maugham, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Παπαμιχαήλ και μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, που θα ανέβαινε από το θίασο Αλίκης Βουγιουκλάκη-Δημήτρη Παπαμιχαήλ στο Θέατρον Αλίκη. Αλίκη Βουγιουκλάκη και Χαριτίνη Καρόλου θα συμπρωταγωνιστούσαν και στην κινηματογραφική διασκευή τού έργου τού Σόμερσετ Μομ, ως «Πονηρό Θηλυκό… Κατεργάρα Γυναίκα!» (1980), σε σκηνοθεσία Κώστα Καραγιάννη – μια ταινία που θα σηματοδοτούσε την επανεμφάνιση της Αλίκης στην οθόνη, μετά από επτά χρόνια, και που θα αποτελούσε ταυτόχρονα και μια μεγάλη προσωπική επιτυχία για την Χαριτίνη Καρόλου στο ρόλο της Μόνικας (του αντίπαλου δέους της Αλίκης στην ταινία).
Η Χαριτίνη Καρόλου θα εμφανιζόταν επίσης στην κωμωδία «Ο Αφελής» (1973) του Δημήτρη Ψαθά, που θα ανέβαινε στο Θέατρον Απόλλων από τον θίασο Γιάννη Γκιωνάκη, όπως και στο κοινωνικό-φεμινιστικό «Ανάλαφρες τον Αύγουστο» (1976-77) της Denise Bonal, σε σκηνοθεσία Κωστή Τσώνου και μουσική Μίμη Πλέσσα, στο Θέατρο Όρβο, ως μέλος του θιάσου Άννας Φόνσου-Ελένης Ερήμου-Έλενας Ναθαναήλ-Χαριτίνης Καρόλου. Επτά νεαρές έγκυες σκέπτονται γύρω από το μελλοντικό παιδί τους. Να το «κρατήσουν», να κάνουν έκτρωση ή να το «πουλήσουν» σ’ ένα άτεκνο ζευγάρι… Τι θα πει ο κόσμος; Ένα έργο που σόκαρε στην εποχή του.
Θα ακολουθούσαν πολλές ακόμη κομεντί και κωμωδίες, με την Χαριτίνη Καρόλου πάντα σε πρώτους ρόλους, όπως η «Μια Όμορφη Κυριακή του Σεπτέμβρη» του Ugo Betti, που θα ανέβαινε τηλεοπτικά, στην ΕΡΤ, στο «Θέατρο της Δευτέρας», «Οι Ερωτιάρηδες» (1980) του Βασίλη Παπαδόπουλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Νικολαΐδη, στο Θέατρο Μετροπόλιταν, με τον θίασο Νίκου Ρίζου-Βάσου Αδριανού-Χαριτίνης Καρόλου, η «Πέπσι» (1984) της Pierrette Bruno σε σκηνοθεσία Γιώργου Θεοδοσιάδη και μουσική Μίμη Πλέσσα, στο Θέατρο Μινώα, με τον θίασο Ζωής Λάσκαρη (επρόκειτο για το έργο που είχε ανεβάσει και η Έλλη Λαμπέτη, τη σεζόν 1966-67), το «Μη Λες Ψέμματα» (1984-85) του Félicien Marceau, σε σκηνοθεσία Ντίνου Ηλιόπουλου, στο θέατρο της Οδού Φιλελλήνων κ.ά.
Η τελευταία εμφάνιση της Χαριτίνης Καρόλου, στη σκηνή, θα συνέβαινε στο κλασικό πλέον έργο του Jean Genet «Το Μπαλκόνι», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, που θα ξεκινούσε τον προηγούμενο Μάρτιο (2023), στο Studio Κυψέλης.
Μπορεί τα μήλα οι περισσότεροι να τα θεωρούν αδιάφορα φρούτα, στην πραγματικότητα όμως είναι ο καλύτερος σύμμαχος στην απώλεια βάρους.
Η κατανάλωση ενός μήλου ημερησίως βοηθά στην καύση του λίπους στην κοιλιά, ενώ μπορεί να συμβάλει και στην απώλεια βάρους που μπορεί να φτάσει ακόμα και τα τέσσερα κιλά ετησίως.
Το περιεχόμενο του φρούτου αυτού σε φυτικές ίνες δημιουργεί το αίσθημα της πλήρωσης κι έτσι η κατανάλωσή του πριν το γεύμα συμβάλλει στην κατανάλωση μικρότερων ποσοτήτων φαγητού, καθώς και στην αποφυγή άλλων ανθυγιεινών σνακ.
Σύμφωνα, μάλιστα, με τον διακεκριμένο διατροφολόγο Rob Hobson, τα μήλα είναι τρεις φορές πιο χορταστικά από μια μπάρα σοκολάτας, καθώς βέβαια και πολύ πιο υγιεινά.
«Τα μήλα περιέχουν 1,2 γραμμάρια διατροφικών φυτικών ινών ανά 100 γραμμάρια φρούτου, πράγμα που μας κάνει να αισθανόμαστε χορτάτοι και αποτρέπει το αίσθημα της πείνας, ειδικά όταν καταναλώνεται πριν το γεύμα», τονίζει ο κ. Hobson.
«Η πηκτίνη, η φυτική ίνα που βρίσκεται στα μήλα, βοηθά επίσης στη ρύθμιση των βακτηρίων στο έντερο (μικροβίωμα), η ποικιλία και ισορροπία των οποίων σχετίζεται με την αποτροπή της αύξησης του βάρους και της συσσώρευσης λίπους στο σώμα», προσθέτει χαρακτηριστικά ο ειδικός.
Η κατανάλωση ενός μήλου την ημέρα για ένα χρόνο θεωρείται υποσχόμενο πλάνο και από την διαιτολόγο Lucy Dawson, η οποία ανέφερε πως «τρώγοντας ένα μήλο κάθε μέρα πριν το βραδινό γεύμα, ίσως είναι η λύση για να απαλλαγούμε από τα περιττά κιλά».
Τέλος, σχετική μελέτη που διεξήχθη από τον Βρετανικό Οργανισμό Παραγωγών Μήλων και Αχλαδιών έδειξε ότι η καθημερινή κατανάλωση ενός φρούτου πριν το βραδινό γεύμα μπορεί να βοηθήσει στην απώλεια του βάρους που οι περισσότεροι άνθρωποι έβαλαν κατά τη διάρκεια της φετινής καραντίνας.
Η Καταγωγή του Ηλία Ψινάκη – Ο Μανιάτης που όλοι νόμιζαν… Φιλιππινέζο
Ο Ηλίας Ψινάκης είναι από τα πιο εκκεντρικά και πολυσυζητημένα πρόσωπα της ελληνικής δημόσιας ζωής. Με καριέρα που ξεκινά από τη μόδα και τη showbiz και φτάνει μέχρι την πολιτική, κατάφερε πάντα να τραβά τα φώτα της δημοσιότητας. Πέρα όμως από την έντονη προσωπικότητά του και τις ατάκες που άφησαν εποχή, ένα ερώτημα απασχολεί συχνά το κοινό: Ποια είναι η πραγματική καταγωγή του;
Οι ρίζες στη Μάνη
Παρά τις φήμες και τα πειράγματα που δέχθηκε κατά καιρούς, ο Ηλίας Ψινάκης έχει καθαρά ελληνική καταγωγή.Η οικογένειά του κρατά από τη Μάνη, τη γη των σκληροτράχηλων Μανιατών με την ιδιαίτερη ιστορία και υπερηφάνεια. Ο πατέρας του, Κωνσταντίνος Ψινάκης, ήταν γνωστός Έλληνας επιχειρηματίας, ενώ η Ελληνίδα μητέρα του, Αλεξάνδρα, προερχόταν επίσης από οικογένεια με βαθιές ρίζες στη Λακωνία.
Ο πατέρας του Ηλία Ψινάκη, Κωνσταντίνος Ψινάκης, ήταν γνωστός και εύπορος επιχειρηματίας στον χώρο των εισαγωγών – εξαγωγών: είχε εμπορικές συνεργασίες με το εξωτερικό, ειδικά σε προϊόντα πολυτελείας. Στην ξενοδοχειακή και τουριστική βιομηχανία: η οικογένεια είχε επενδύσεις σε ακίνητα και τουριστικές μονάδες. Σε real estate: ασχολήθηκε με αγοραπωλησίες ακινήτων σε Αθήνα και εξοχικά μέρη.
Γιατί τον έλεγαν «Φιλιππινέζο»
Το παρατσούκλι «Φιλιππινέζος» δεν είχε ποτέ να κάνει με την πραγματική του εθνικότητα. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όμως η ιδιαίτερη εξωτερική του εμφάνιση, τα χαρακτηριστικά του προσώπου του αλλά και το χιούμορ των media της δεκαετίας του ’90 οδήγησαν σε αυτήν τη χιουμοριστική παρεξήγηση. Ο ίδιος μάλιστα έχει σχολιάσει με τον δικό του αυτοσαρκαστικό τρόπο ότι δεν τον πειράζει καθόλου που κάποιοι τον μπερδεύουν με ξένο ακόμη και σήμερα.
Η ιστορία με το «Φιλιππινέζος» συνδέεται με τα πρώτα χρόνια της συνεργασίας του Ηλία Ψινάκη με τον Σάκη Ρουβά.
Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν ο Ψινάκης ανέλαβε να κάνει μάνατζμεντ στον Ρουβά, εμφανίζονταν μαζί σε μαγαζιά, συνεντεύξεις και τηλεοπτικές εκπομπές. Τότε, στα παρασκήνια, κάποιοι δημοσιογράφοι και τηλεθεατές άρχισαν να σχολιάζουν ειρωνικά την εμφάνισή του, λέγοντας ότι «μοιάζει με Φιλιππινέζο».
Το παρατσούκλι κόλλησε και μάλιστα, σε μια συνέντευξη, όταν τον ρώτησαν τι απαντά, εκείνος το γύρισε σε χιούμορ λέγοντας πως δεν τον ενοχλεί και πως προτιμά να γελάει με αυτά αντί να θυμώνει. Ο ίδιος ο Ρουβάς, σε ανάλογο ύφος, τον είχε πειράξει επίσης on camera, κάτι που έκανε το «Φιλιππινέζος» να μείνει για χρόνια στο στόμα του κόσμου.
Ουσιαστικά, ήταν μια «χαβαλεδιάρικη» ατάκα της εποχής, χωρίς καμία πραγματική βάση. Παρόλα αυτά, έγινε μέρος της ποπ μυθολογίας γύρω από τον Ψινάκη και την τότε εκρηκτική συνεργασία του με τον Σάκη.
Η οικογένεια και οι σπουδές
Ο Ψινάκης μεγάλωσε σε εύπορο περιβάλλον και σπούδασε τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Πριν μπει στον χώρο της δημοσιότητας ως μάνατζερ καλλιτεχνών και αργότερα ως παρουσιαστής και πολιτικός, είχε ήδη ένα δυνατό οικογενειακό υπόβαθρο.
Παρά το ότι τα πειράγματα γύρω από την «καταγωγή» του έγιναν πολλές φορές viral, η αλήθεια είναι πως ο Ηλίας Ψινάκης δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας γνήσιος Μανιάτης με διεθνή αύρα. Και ίσως αυτός ο συνδυασμός – η μανιάτικη τσαγανή μαζί με το κοσμοπολίτικο στυλ – είναι που τον έκανε τόσο μοναδικό στην ελληνική δημόσια ζωή.
