Εθνική Πινακοθήκη: Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης απαντά μετά την επίθεση – «Δεν με αφορά πώς βλέπει τα έργα μου ο καθένας»
Τον γύρο του διαδικτύου και των τηλεοπτικών εκπομπών κάνουν οι εικόνες από το επεισόδιο με πρωταγωνιστή τον βουλευτή της «Νίκης», Νίκο Παπαδόπουλο στην Εθνική Πινακοθήκη μετά την επίθεση στα έργα του εικαστικού, Χριστόφορου Κατσαδιώτη.
O Νίκος Παπαδόπουλος επισκέφθηκε χθες, Δευτέρα 10 Μαρτίου την Εθνική Πινακοθήκη και τα έκανε… γυαλιά καρφιά γιατί θεώρησε «βλάσφημα» συγκεκριμένα έργα τέχνης που προσβάλλουν το θρησκευτικό στοιχείο.
Πρόκειται για την έκθεση «Η Σαγήνη του Αλλόκοτου – Ενδιάμεσος Χώρος» που φιλοξενείται εδώ και λίγο καιρό στην Εθνική Πινακοθήκη.
«Ήταν ακραία η ενέργειά του να κατεβάσει τα έργα. Δεν δικαιολογεί όμως αυτό την παράνομη κατακράτηση», ανέφερε ο δικηγόρος του βουλευτή στο Mega, Παύλος Σαράκης.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Τι απαντά ο εικαστικός στο TLIFE
Σε τηλεφωνική επικοινωνία του TLIFE με τον εικαστικό, ο ίδιος δηλώνει: «Δεν με αφορά πώς βλέπει τα έργα μου ο καθένας. Μπορεί ο οποιοσδήποτε να μην έρθει να τα δει. Είναι δικό του θέμα. Αν θεωρούνται βλάσφημα τα έργα μου, τι να πω. Ο καθένας έχει την άποψη του.
Ο καλλιτέχνης έχει δικαίωμα να εκφράσει τη προσωπική του άποψη, να αντιδράσει και να θέσει με αυτό τον τρόπο δικά του θέματα, δικά του ερωτήματα. Αυτή είναι η δουλειά του καλλιτέχνη, να θέτει ερωτήματα και όχι απαντήσεις. Σε όποιον δεν αρέσει, μπορεί να μην επισκέπτεται τους εκθεσιακούς χώρους.
Επίσης, μπορεί να μην αντιδράει με ενέργειες βίας, αλλά να κινείται θεσμικά. Υπάρχουν νόμοι, υπάρχουν δικαστήρια, σε όποιον δεν αρέσει. Δεν πήγα σε μία εκκλησία, ούτε αυτό που κάνω είναι λατρευτική εικόνα. Είναι έργο τέχνης. Παραμορφωμένο έργο τέχνης όπως είναι και του Γκόγια. Και ο Γκόγια για τα έργα του, τα παραμορφωμένα, πέρασε από την Ιερά εξέταση το 1800. Τώρα έχουμε 2025 και με ρωτάτε αν είναι βανδαλισμός ή αν είναι βλάσφημα».
Ποιος είναι ο εικαστικός, Χριστόφορος Κατσαδιώτης
Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης είναι Έλληνας χαράκτης και γεννήθηκε στις 24 Νοεμβρίου 1971, στην Αθήνα. Για 15 χρόνια εργάστηκε ως δημοσιογράφος σε ραδιοφωνικούς σταθμούς, την τηλεόραση και στον περιοδικό τύπο. Σπούδασε στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης από το 2009 έως το 2014. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Γαλλία, Πολωνία, και άλλες χώρες
Χαρακτικά του έργα έχουν χρησιμοποιηθεί από τους εκδοτικούς οίκους Gutenberg, Διάττων, Μανδραγόρας, Πολύτροπον, Κέδρος, Μελάνι και Μπαρτζουλιάνος, ενώ έχει βραβευθεί για το έργο του:
Το 2011 με το Βραβείο Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, πρόγραμμα LLP- Erasmus
Το 2012 με το Βραβείο 1ης Μπιενάλε Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών Ex-Libris, Κρήτη
Το 2017 με Βραβείο του 12ου Διεθνούς Φεστιβάλ Animation – «12th Athens Animfest» («Carousel»-Animation χαρακτικής)
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Από το 2013, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και παράλληλα αρθρογραφεί στον ελληνικό τύπο για τα εικαστικά δρώμενα εκεί. Το 2015, τα θέατρα Eurydice, Zérο και Théâtre du Cristal του Παρισιού, χρησιμοποίησαν χαρακτικά του έργα για την προβολή των παραστάσεων τους. Εξειδικεύεται κυρίως στην οξυγραφία, η οποία είναι η γραφή με οξέα πάνω σε μεταλλική πλάκα (μήτρα), και στη συνέχεια τυπώνεται στο χαρτί, με τη χρήση πρέσας. Το 2017 υπήρξε υποψήφιος για τη θέση καθηγητή, στη βαθμίδα του Αναπληρωτή Καθηγητή ή του Επίκουρου Καθηγητή στον Τομέα Χαρακτικής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ.
Όπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα της Εθνικής Πινακοθήκης στην έκθεση : «Η επιδραστικότητα της ανατρεπτικής θέασης του κόσμου από τον Goya αποδεικνύεται εξαιρετικά ανθεκτική στο χρόνο. Κάνει εμφανή την παρουσία της στην απελευθερωτική έκρηξη των σουρεαλιστικών οραμάτων και της ποιητικής γλώσσας του μοντερνισμού, ενώ συνεχίζει μέχρι σήμερα να μας προσφέρει μια πολύτιμη δεξαμενή πρωτότυπων εικαστικών ερμηνειών για τη σχέση μας με τον κόσμο και τα όντα που τον συναποτελούν.
Τα χαρακτικά του διακρίνονται για την αληθοφάνεια του τερατώδους, την πειστικότητα του παράλογου και την έλξη του αποτρόπαιου. Αξιοποιώντας τη θεατρικότητα της καρναβαλικής παράδοσης και της Commedia dell’ Arte, ο Goya συνθέτει ένα καινοφανές σύμπαν στο οποίο κυριαρχεί η αμφισημία και η υβριδικότητα, η διαρκής αιώρηση ανάμεσα στο οικείο και το ανοίκειο, αίσθηση που οφείλεται στην αριστοτεχνική συναρμογή δημοφιλών, καθημερινών θεμάτων με παράταιρες, απειλητικές, αποκρουστικές ή και δυσερμήνευτες μορφές οι οποίες παραδόξως μας έλκουν αντί να μας απωθούν, ίσως διότι σ’ αυτές αναγνωρίζουμε διαισθητικά κάτι βαθιά δικό μας.
Με κινητήριο μοχλό τις σειρές των χαρακτικών έργων του Goya στην Εθνική Πινακοθήκη και συνεπείς στην πρόθεση να ανανεώσουμε τα εργαλεία ανάγνωσης των ιστορικών συλλογών με το πρόγραμμα δράσεων του Ενδιάμεσου Χώρου, παρουσιάζουμε παράλληλα με την έκθεση των 80 χαρακτικών της σειράς Los Caprichos, ένα θεματικό αφιέρωμα στην ελληνική τέχνη με τίτλο Η Σαγήνη του Αλλόκοτου. Στην ομαδική έκθεση περιλαμβάνονται έργα δέκα καλλιτεχνών που από διαφορετικές αφετηρίες εναγκαλίζονται και εικονίζουν το αλλόκοτο, το υβριδικό, και το γκροτέσκο».
