Blog Σελίδα 3773

Πέθανε πρωί στα 88 ο πασίγνωστος ηθοποιός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης

0

Αφιέρωμα στον Έλληνα ηθοποιό Δημήτρη Τσούτση

Ο Δημήτρης Τσούτσης ήταν ένας ηθοποιός που με την ευγενική του παρουσία κόσμησε το θέατρο για πάνω από 30 χρόνια, αν και έγινε ευρύτερα γνωστός από τις τηλεοπτικές του συμμετοχές τη δεκαετία του ’90.

625989876 2768124520223390 7344662754812369835 n

Γεννημένος στην Αθήνα το 1932, σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Πέλλου Κατσέλη, από την οποία αποφοίτησε το 1964.

Το 1965 προσελήφθη στο Εθνικό Θέατρο. Εκεί έκανε και την πρώτη του εμφάνιση ως μέλος του χορού, στην τραγωδία του Αισχύλου «Αγαμέμνων».

Θα παραμείνει στο Εθνικό Θέατρο μέχρι το 1968.

474498030 1453804422244067 8218679994725614408 n

Αυτή την πρώτη του περίοδο ως μέλος του Εθνικού θα εμφανιστεί στις παραστάσεις: «Άλκηστις» του Ευριπίδη, «Η Τρελή του Σαγιό» του Ζιροντού, «Το Ιερό Σφαγείο» του Παντελή Πρεβελάκη, «Εκάβη» του Ευριπίδη, «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, «Ηφαίστειο» του Παντελή Πρεβελάκη, «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ, «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή, «Ταρτούφος» του Μολιέρου, «Ρήσος» του Ευριπίδη και «Ιππής» του Αριστοφάνη.

Το 1968, με την πολιτική που ήθελε να επιβάλει το δικτατορικό καθεστώς στο Εθνικό Θέατρο, αποχώρησε διαμαρτυρόμενος. Το ίδιο έκαναν και άλλα ιστορικά στελέχη του Εθνικού εκείνη την περίοδο, όπως ο Αλέξης Μινωτής και η Κατίνα Παξινού.

629212574 2768124420223400 1885824097056394411 n

Βγαίνοντας στο ελεύθερο θέατρο, θα συνεργαστεί το 1968 με τον θίασο του Δημήτρη Χορν, στο έργο του Μολιέρου «Δον Ζουάν».

Το 1969 θα εμφανιστεί με τον θίασο του Κώστα Μουσούρη στο έργο «Μην ακούτε, κυρίες μου» του Γκιτρύ. Ενώ το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς θα τον δούμε στο θέατρο Μετροπόλιταν, στο έργο του Γεωργίου Ρούσσου «Τα Μεγάλα Χρόνια», ερμηνεύοντας τον ρόλο του Εθνικού συνθέτη Νικόλαου Μάντζαρου.

Το 1970 θα συνεργαστεί με τον θίασο που είχαν συγκροτήσει ο Αλέξης Μινωτής και η Κατίνα Παξινού, όπου θα εμφανιστεί στο έργο «Η Ήρα και το παγώνι» του Ο’ Κέισι.

Από το 1971 έως το 1973 θα είναι μέλος του θιάσου του Δημήτρη Μυράτ. Μαζί του θα εμφανιστεί στα έργα: «Φόνος στο Ιερό Παλάτιο» του Γεωργίου Ρούσσου, «Η Αγία Ιωάννα των Σφαγείων» του Μπρεχτ, «Πρόβατα στο διάδρομο προσγειώσεως» του Μπουχβάλντ, «Παράξενο τάμα» του Γκόμεζ και «Ο Κόκκος της Άμμου» του Ρομπέρ Τομά.

Το 1973 θα επανέλθει στο Εθνικό Θέατρο, στο οποίο θα παραμείνει μέχρι το 1982.

629135004 2768124556890053 6371511149065481352 n

Αυτή τη δεύτερη περίοδο στο Εθνικό Θέατρο θα εμφανιστεί στα έργα: «Αλκιβιάδης» του Νίκου Τουτουντζάκη, «Όπως σας αρέσει» του Σαίξπηρ, «Κύκλωψ» του Ευριπίδη, «Ο Θάνατος του Δαντόν» του Μπύχνερ, «Ο Βασιλιάς Ουμπού» του Ζαρρύ, «Ο Γενικός Γραμματέας» του Ηλία Καπετανάκη, «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, «Θηλιά» του Γιώργου Σκούρτη, «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ, «Στη φωλιά του κούκου» του Έλτον, «Νυχτερινή Παράσταση» της Αγγελικής Ζερβού, «Ιππής» του Αριστοφάνη, «Η Γειτονιά του Τσέχοφ» του Νότη Περγιάλη, «Αγάπης Αγώνας Άγονος» του Σαίξπηρ, «Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή, «Ο Υπάλληλος» του Χουρμούζη, «Ο Καζανόβας στην Κέρκυρα» του Διονυσίου Ρώμα, «Βασιλιάς Ληρ» του Σαίξπηρ, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, «Ένας μήνας στην εξοχή» του Τουργκένιεφ, «Η Σονάτα των Φαντασμάτων» του Στρίντμπεργκ, «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, «Δεν είμαι εγώ» του Ξενόπουλου, «Παπαφλέσσας» του Σπύρου Μελά, «Αχαρνείς» του Αριστοφάνη, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, «Το Γαλάζιο Πουλί» του Μαίτερλινκ, «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, «Ο Εισαγγελέας» του Ντίνου Δημόπουλου, «Στο Βυθό» του Γκόρκι και «Ο Γάμος του γανωματή» του Σινγκ.

629250592 2768124613556714 4921284210295896074 n

Το 1982 θα αποχωρήσει για δεύτερη φορά από το Εθνικό Θέατρο. Εκείνη τη χρονιά θα εμφανιστεί στο θέατρο Προσκήνιο του Αλέξη Σολομού, με το έργο «Σόδομα και Γόμορρα» του Νίκου Καζαντζάκη.

Το 1983 θα τον δούμε στον θίασο του Χρήστου Πολίτη στο έργο του Όρτον «Τι είδε ο υπηρέτης».

Από το 1984 έως το 1986 θα συνεργαστεί με τον θίασο Γιάννη Φέρτη – Μίμης Ντενίση, εμφανιζόμενος στα έργα του Πίτερ Σάφερ «Αμαντέους» και «Μαύρη Κωμωδία».

Το καλοκαίρι του 1986 θα συνεργαστεί ξανά με το θέατρο Προσκήνιο του Αλέξη Σολομού, στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Λυσιστράτη», στον ρόλο του Κινησία.

Το 1987 θα συμμετάσχει στον θίασο Αλέκου Αλεξανδράκη – Νόνικας Γαληνέα, στο έργο «Ευαίσθητη Ισορροπία» του Άλμπι.

Το 1988 θα επανέλθει για μία ακόμα φορά στο Εθνικό Θέατρο. Αυτή τη φορά θα παραμείνει μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 2003.

627992088 2768124476890061 2270869476399957399 n

Σε αυτή την τρίτη και τελευταία του περίοδο θα εμφανιστεί στα έργα: «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, στον ρόλο του Αγαθώνα, «Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ, στον ρόλο του άρχοντα Καπουλέτου, «Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ιονέσκο, «Κωνσταντίνου και Ελένης» του Σεβαστίκογλου, «Ο Ανδροκλής και το λιοντάρι» του Μπέρναρντ Σω, «Το Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας» του Ξενόπουλου (έργο που μαγνητοσκοπήθηκε και σώζεται στο αρχείο της ΕΡΤ), «Φορτουνάτος» του Μάριου Αντωνίου Φώσκολου, «Ο Ιμπρεσάριος της Σμύρνης» του Γκολντόνι, «Η Τρέλα του Γεωργίου Γ’» του Μπένετ και «Πλούτος» του Αριστοφάνη, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Πλούτου.

Το 2003 έκανε την τελευταία του θεατρική εμφάνιση στο έργο «Ένας ήρωας με παντούφλες» των Αλέκου Σακελλάριου – Χρήστου Γιαννακόπουλου, ερμηνεύοντας τον ρόλο του Αποστόλου Δεκαβάλα, ξαδέρφου του Στρατηγού. Σε αυτή την παράσταση είχα την τιμή και τη χαρά να τον απολαύσω και εγώ.

Μετρημένες στα δάχτυλα ήταν οι κινηματογραφικές του εμφανίσεις, αφού εμφανίστηκε μόλις σε επτά κινηματογραφικές ταινίες.

Πρώτη του κινηματογραφική εμφάνιση ήταν το 1968, στην ταινία του Γιώργου Σταμπουλόπουλου «Ανοιχτή Επιστολή».

Ακολούθησαν οι ταινίες: «Παπαφλέσσας – Η μεγάλη στιγμή του ’21» (1971), «Αιχμάλωτοι του Μίσους» (1972), «Ο Ιπποκράτης και η Δημοκρατία» (1972), «Σουλιώτες» (1972), «Ως την τελευταία στιγμή» (1972) και «Η Δίκη των Δικαστών» (1974), που ήταν και η τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση.

Στην τηλεόραση συμμετείχε σε 13 τηλεοπτικές σειρές. Αν και έγινε γνωστός από τις τελευταίες του συμμετοχές τη δεκαετία του ’90, η πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση ήταν το 1972, στην τηλεοπτική σειρά «Η Ταβέρνα».

Ακολούθησαν οι τηλεοπτικές σειρές: «Έτσι είναι η ζωή» (1973), «Ανθρώπινες Ιστορίες» (1974), «Εισβολή από άλλον πλανήτη» (1979), «Η Κυρία Ντορεμί» (1983), «Μαντώ Μαυρογένους» (1983), «Το τυχερό μου αστέρι» (1988), «Ακριβή μου Σοφία» (1990), «Άλλη μια φασαρία» (1994), «Λαβ Σόρρυ» (1994), «Χάλι Εντ» (1996), «Δύο Ξένοι» (1997) και «7 Θανάσιμες πεθερές» (2004), που ήταν και η τελευταία του τηλεοπτική συμμετοχή.

Επίσης συμμετείχε σε αρκετά θεατρικά έργα για το ραδιόφωνο, καθώς και σε μερικές θεατρικές παραστάσεις για την εκπομπή «Το Θέατρο της Δευτέρας».

Ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, εκθέτοντας τα έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

633489554 26414338324837099 5919126537362886465 n

Ένα από τα έργα του

Υπήρξε μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών από το 1965, αναπτύσσοντας έντονη συνδικαλιστική δράση.

Υπήρξε από τα ιδρυτικά μέλη του Σωματείου Καλλιτεχνών Εθνικού Θεάτρου (ΣΚΕΘ), του οποίου υπήρξε επί σειρά ετών μέλος του Δ.Σ. και ταμίας.

Έφυγε από τη ζωή στις 3 Φεβρουαρίου 2020, σε ηλικία 88 ετών.

Έρευνα – Κείμενο: Λευτέρης Παντούλας

Πέθανε πρωί με Αλτσχάιμερ η όμορφη τραγουδίστρια με τις πολλές επιτυχίες

0

Νάντια Κωνσταντοπούλου: Μια κυρία της πίστας και της δισκογραφίας που άφησε μεγάλες επιτυχίες

Η Κωνσταντοπούλου είχε γεννηθεί στην Αθήνα το 1936 και υπήρξε για χρόνια η πιο στενή συνεργάτιδα (και στιχουργός) ενός από τους καλύτερους συνθέτες της εποχής της, του Τάκη Μωράκη (1916-1991), με τον οποίον παντρεύτηκαν το 1961.

489406259 996577105937575 4228870323008391541 n

Τραγούδησε και Χατζιδάκι η Νάντια Κωνσταντοπούλου (σε δεύτερη εκτέλεση, με τον μοναδικό εξωστρεφή τρόπο που εκείνη γνώριζε) την «Μαύρη Φορντ» (1977), έχοντας τακτικές δισκογραφικές παρουσίες μέχρι και τις αρχές της δεκαετίας του ’90.
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά επαγγελματικά το 1958, και την επόμενη χρονιά κάνει το ντεμπούτο της στη δισκογραφία με το «Θα σ’ αγαπώ κάθε μέρα» [Ζοζέφ Κορίνθιος – Νίκος Φατσέας].

Στη συνέχεια θα ερμηνεύσει τραγούδια του Τάκη Μωράκη βασικά, συμμετέχοντας σε διάφορα φεστιβάλ κερδίζοντας πολλά βραβεία, τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό.

1 102

Για παράδειγμα, το 1963, κατέκτησε το «Βραβείο Ευρώπης» στο Φεστιβάλ του Σαιν Βενσάν (Γαλλία) με το τραγούδι «Αγαπώ έναν τύπο», ενώ το 1964 έλαβε Α’ Βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το «Ποιος» [Τάκης Μωράκης – Νάντια Κωνσταντοπούλου], που είχε τραγουδήσει και η Κλειώ Δενάρδου (εκείνη την εποχή τα τραγούδια αποδίδονταν από δύο ερμηνευτές).

Συνεργάστηκε επίσης με τον συνθέτη Ανδρέα Χατζηαποστόλου, ενώ οι μεγάλες επιτυχίες της συνεχίστηκαν και στην δεκαετία του ’70.

Ανάμεσα στα πιο γνωστά τραγούδια της εκείνης τής περιόδου ανήκει οπωσδήποτε «Η Μαριλού» (1972), που αποτελούσε διασκευή του ισραηλίτικου “Shoov e’et hem”, σε μουσική Nurit Hirsh και στίχους Dudu Barak, που είχε τραγουδήσει η Ilanit στην 4η Ολυμπιάδα Τραγουδιού (9-11/7/1971) στο Παναθηναϊκό Στάδιο (το τραγούδι είχε βρεθεί στην τρίτη θέση, αλλά άρεσε στο ελληνικό κοινό, και γι’ αυτό διασκευάστηκε από τον Μωράκη λίγο αργότερα).

Άλλες επιτυχίες εκείνων των χρόνων (πάντα σε μουσικές ή διασκευές του συζύγου της και στίχους δικούς της) ήταν οι «Μια καντιλάκ γκρενά», «Ίσως» και «Πες μπαλαλάικα», ενώ εντύπωση θα προξενήσει η άποψή της για την ωραία μπαλάντα του Κώστα Χατζή και της Σώτιας Τσώτου «Από τ’ αεροπλάνο» (1974).

Τραγούδησε και Χατζιδάκι η Νάντια Κωνσταντοπούλου (σε δεύτερη εκτέλεση, με τον μοναδικό εξωστρεφή τρόπο που εκείνη γνώριζε) την «Μαύρη Φορντ» (1977), έχοντας τακτικές δισκογραφικές παρουσίες μέχρι και τις αρχές της δεκαετίας του ’90.

Με εντυπωσιακή εμφάνιση, με πάντα προσεγμένο ρεπερτόριο και μένοντας πιστή στο είδος του τραγουδιού που της άρεσε να υπηρετεί από την αρχή της καριέρας της, η Νάντια Κωνσταντοπούλου θα μείνει στη μνήμη μας για τη μοναδική φωνή της (απλώς φωνάρα!) και βεβαίως για τους χαμηλούς τόνους που διέκριναν την πολυετή παρουσία της στη σκηνή και τη δισκογραφία.

Δείτε το βίντεο-αφιέρωμα:

Πέθανε πρωί από ανακοπή την ώρα που κολυμπούσε η γνωστή ηθοποιός του ελληνικού κινηματογράφου

0

Η Λίζα Κουντούρη: Από το θέατρο και τον κινηματογράφο στη δημοσιογραφία, μια ζωή γεμάτη πάθος και δημιουργία

Η Λίζα Κουντούρη υπήρξε μια ξεχωριστή προσωπικότητα, που άφησε το δικό της ιδιαίτερο αποτύπωμα τόσο στον χώρο της τέχνης όσο και στη δημοσιογραφία. Γεννημένη στην Αθήνα το 1934, ακολούθησε από νωρίς τον δρόμο της δημιουργίας, δείχνοντας έντονη κλίση προς την υποκριτική και τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

11 8

Μετά την ολοκλήρωση των γυμνασιακών της σπουδών, φοίτησε στη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη, ενός από τους σημαντικότερους δασκάλους της θεατρικής τέχνης στην Ελλάδα. Η αγάπη της για το θέατρο και τον κινηματογράφο δεν άργησε να εκδηλωθεί έμπρακτα, καθώς από νεαρή ηλικία άρχισε να συμμετέχει σε σημαντικές καλλιτεχνικές παραγωγές, ανοίγοντας τον δρόμο για μια αξιοσημείωτη πορεία στον χώρο του θεάματος.

Δείτε το βίντεο:

Στα πρώτα της βήματα, η Λίζα Κουντούρη συμμετείχε στον χορό της εμβληματικής ταινίας του Μιχάλη Κακογιάννη «Ηλέκτρα», μιας δημιουργίας που έμελλε να καταγραφεί ως σταθμός στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου. Η παρουσία της σε μια τόσο σπουδαία παραγωγή αποτέλεσε σημαντική αφετηρία για την καλλιτεχνική της διαδρομή. Στη συνέχεια, ερμήνευσε πλήθος ρόλων σε ταινίες της δεκαετίας του ’60, μιας εποχής ιδιαίτερα γόνιμης για τον ελληνικό κινηματογράφο, καταφέρνοντας να ξεχωρίσει με το ταλέντο, την εκφραστικότητα και τη σκηνική της παρουσία.

Παράλληλα, η πορεία της στο θέατρο υπήρξε επίσης ουσιαστική. Για ένα διάστημα βρέθηκε στον στενό πυρήνα του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν, ενός θεσμού που ανέδειξε μερικές από τις σημαντικότερες μορφές της ελληνικής θεατρικής σκηνής. Μάλιστα, έπαιξε και στο θρυλικό Υπόγειο, τον ιστορικό χώρο που ταυτίστηκε με πρωτοποριακές παραστάσεις και υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα. Η συμμετοχή της σε αυτόν τον κύκλο δεν επιβεβαίωνε μόνο τις καλλιτεχνικές της δυνατότητες, αλλά και την ουσιαστική της σχέση με την τέχνη.

images 1 1

Ωστόσο, αν και η υποκριτική κατείχε κεντρική θέση στα πρώτα χρόνια της ζωής της, η δημοσιογραφία ήταν εκείνη που τελικά την κέρδισε και αποτέλεσε το μεγάλο επαγγελματικό της πεδίο. Το 1970 ξεκίνησε τη δημοσιογραφική της σταδιοδρομία από την εφημερίδα «Ελεύθερος Κόσμος», κάνοντας την είσοδό της σε έναν χώρο απαιτητικό, ανταγωνιστικό και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Με εργατικότητα, επιμονή και έντονο προσωπικό στίγμα, κατάφερε να διακριθεί και να χαράξει μια μακρά και επιτυχημένη πορεία.

Στη συνέχεια εργάστηκε ως καλλιτεχνική και τηλεοπτική συντάκτρια σε πολλές εφημερίδες και περιοδικά, ενώ αφοσιώθηκε με ιδιαίτερο ζήλο στο ραδιοτηλεοπτικό ρεπορτάζ. Η βαθιά γνώση της για τον χώρο του θεάματος, σε συνδυασμό με την εμπειρία της από τη θεατρική και κινηματογραφική πράξη, της έδωσαν ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα στη δημοσιογραφική της δουλειά. Δεν αντιμετώπιζε τα πολιτιστικά και τηλεοπτικά θέματα επιφανειακά, αλλά με ουσιαστική κατανόηση, ματιά διεισδυτική και αίσθηση του μέτρου.

11 9

Καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής και της επαγγελματικής της πορείας, η Λίζα Κουντούρη χαρακτηριζόταν από έντονο ταμπεραμέντο, δυναμισμό και πάθος. Ήταν μια γυναίκα που αφοσιωνόταν ολοκληρωτικά σε ό,τι επέλεγε να υπηρετήσει. Είτε βρισκόταν πάνω στη σκηνή ή μπροστά από τις κινηματογραφικές κάμερες, είτε εργαζόταν στον απαιτητικό χώρο της ενημέρωσης, έδινε πάντα τον καλύτερό της εαυτό. Αυτή η εσωτερική φλόγα ήταν που τη συνόδευσε σε κάθε στάδιο της διαδρομής της και που συνέβαλε στο να αφήσει πίσω της ένα ουσιαστικό επαγγελματικό και ανθρώπινο αποτύπωμα.

Σημαντικό κεφάλαιο στη ζωή της αποτέλεσε και η προσωπική της σχέση με τον αείμνηστο δημοσιογράφο και πολιτικό αρθρογράφο Γιάννη Αθανασούλια, επίσης μέλος της Ενώσεως. Ως σύζυγός του, μοιράστηκε μαζί του μια κοινή πορεία με επίκεντρο τη δημοσιογραφία, τις ιδέες και την ενεργή παρουσία στον δημόσιο λόγο. Η κοινή τους διαδρομή συνδέθηκε με την αγάπη για την ενημέρωση και την πίστη στη σημασία της δημοσιογραφικής προσφοράς.

vfgjlkuf6y9zj2zj2bkv30lfhmt

Η Λίζα Κουντούρη ανήκε σε εκείνη τη γενιά των ανθρώπων που δεν περιορίστηκαν σε έναν μόνο ρόλο, αλλά τόλμησαν να εκφραστούν δημιουργικά σε διαφορετικά πεδία. Από τη σκηνή και τη μεγάλη οθόνη έως τις αίθουσες σύνταξης και το ρεπορτάζ, πορεύτηκε με συνέπεια, πάθος και αξιοπρέπεια. Η πορεία της αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας γυναίκας που έζησε έντονα, εργάστηκε ακούραστα και υπηρέτησε με αφοσίωση κάθε χώρο στον οποίο δραστηριοποιήθηκε.

Η διαδρομή της δεν συνοψίζεται μόνο στους επαγγελματικούς της τίτλους ή στις συνεργασίες της, αλλά και στο ήθος, τη δύναμη και την προσωπικότητα που τη διέκριναν. Η Λίζα Κουντούρη υπήρξε μια παρουσία αυθεντική, πολυσχιδής και ανήσυχη, που κατόρθωσε να μετατρέψει το πάθος της για τη ζωή και τη δημιουργία σε μια μακρά και ουσιαστική πορεία.

Πέθανε πρώην παίκτρια του «The Bachelor» σε ηλικία μόλις 31 ετών

0

Σε ηλικία μόλις 31 ετών έφυγε από τη ζωή η πρώην διαγωνιζόμενη του αμερικάνικου “The Bachelor”, Hailey Merkt, νικημένη από τον καρκίνο.

Η ίδια είχε λάβει μέρος στο ριάλιτι που προβάλλεται στο ABC το 2017, όπου διεκδίκησε την καρδιά του Bachelor, Nick Viall.

hailey 28bachelor 2129

Η είδηση του θανάτου της Hailey Merkt ανακοινώθηκε σε μια δήλωση που κοινοποιήθηκε στη σελίδα της στο Instagram.

Αναλυτικά η οικογένειά της έγραψε: “Με ραγισμένες καρδιές μοιραζόμαστε ότι η αγαπημένη μας Hailey πέθανε μετά από έναν θαρραλέο αγώνα για τη ζωή της. Η Hailey αντιμετώπισε αυτό το ταξίδι με ασύλληπτη δύναμη, χάρη και ανιδιοτέλεια. Η αποφασιστικότητά της, το θάρρος και η θέλησή της να ζήσει ξεπέρασαν κάθε χρονοδιάγραμμα που της έδωσαν οι γιατροί και επέλεξε να περάσει τις τελευταίες της στιγμές περιτριγυρισμένη από αγαπημένα της πρόσωπα και κάνοντας αυτό που αγαπούσε περισσότερο χωρίς τύψεις.

haileymerktgettyimages 628294056 e1722433762109 hailey merkt bachelor 073024 1 0105b172bafb4af5aeaf1f10ae4a49cd

Θα τη θυμόμαστε για πάντα ως κάθε άλλο παρά βαρετή, πάντα υστερικά αστεία και ως κάποια που έζησε πλήρως τo τώρα. Η Hailey αγκάλιασε τη ζωή με ένα απαράμιλλο κέφι. Το όμορφο πνεύμα της έχει αγγίξει αμέτρητες ζωές.

Η Hailey θα λείψει βαθιά σε όλους όσοι τη γνώρισαν. Το γέλιο της, η αγάπη της και το ζωντανό της πνεύμα έχουν αφήσει ένα αναμφισβήτητο σημάδι στις καρδιές μας. Ενώ θρηνούμε την απώλειά της, βρίσκουμε παρηγοριά στο να γνωρίζουμε ότι το πνεύμα της θα συνεχίσει να ζει σε όλες τις ζωές που άγγιξε. Αναπαύσου εν ειρήνη Hailey.

Ευχαριστώ όλους όσους υποστήριξαν τη Hailey σε αυτό το δύσκολο ταξίδι. Σας προσκαλούμε να μοιραστείτε τις αγαπημένες σας αναμνήσεις από την αγαπημένη μας Hailey, είτε μέσω άμεσου μηνύματος είτε μέσω ανάρτησής τους. Οι ιστορίες και οι στιγμές σας σημαίνουν τον κόσμο”.

Η Hailey Merkt μοιραζόταν τη μάχη που έδινε με τον καρκίνο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αφού διαγνώστηκε με λευχαιμία.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Hailey Merkt (@haileymerkt)

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Hailey Merkt (@haileymerkt)

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Hailey Merkt (@haileymerkt)

Πέθανε πρόωρα στα 64 του ο καλός ηθοποιός του ελληνικού κινηματογράφου

0

Σοφοκλής Πέππας: Αφιέρωμα στην βραχνή φωνή του ελληνικού θεάτρου και ο αξέχαστος Μπαμπαστρούμφ

Ο Σοφοκλής Πέππας υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς και χαμηλών τόνων ηθοποιούς της γενιάς του. Αν και το ευρύ κοινό τον θυμάται κυρίως από τη χαρακτηριστική φωνή που χάρισε στον Μπαμπαστρούμφ στα θρυλικά «Στρουμφάκια», η πραγματική του καλλιτεχνική αξία βρισκόταν στο θέατρο, εκεί όπου έχτισε μια σπουδαία πορεία δεκαετιών με μεγάλους ρόλους, απαιτητικές συνεργασίες και βαθιά υποκριτική δύναμη.

1 53

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη, από όπου αποφοίτησε το 1970. Οι καθηγητές και οι άνθρωποι του θεάτρου διέκριναν από νωρίς το ταλέντο του. Σύμφωνα με μεταγενέστερα αφιερώματα, του είχε προταθεί ακόμη και υποτροφία για το περίφημο Actors Studio, την οποία τελικά δεν ακολούθησε.

Η πρώτη του θεατρική εμφάνιση έγινε το 1972 στον θίασο του Δημήτρης Μυράτ, στο έργο «Παράξενο Τάμα». Από εκεί και πέρα ξεκίνησε μια μακρά διαδρομή στο ποιοτικό ελληνικό θέατρο, μακριά από εύκολες εμπορικές επιλογές. Συνεργάστηκε στενά με το «Ανοιχτό Θέατρο» του Γιώργος Μιχαηλίδης, συμμετέχοντας σε παραστάσεις όπως οι «Μπουλουκτσήδες», «Κυριακάτικος Περίπατος» και «Τρικυμία».

Ιδιαίτερα σημαντική υπήρξε η συνεργασία του με τη Μπέττυ Αρβανίτη και τη Θεατρική Εταιρεία Πράξη. Εκεί απέδειξε το εύρος του ως ηθοποιός, παίζοντας σε απαιτητικά έργα σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου όπως:

  • «Ο Φερνάντο Κραπ μου έγραψε ένα γράμμα»
  • «Η Κυρία από τη Θάλασσα»
  • «Ο Χρόνος και το Δωμάτιο»
  • «Παλιοί Καιροί»
  • «Το Παιχνίδι των Ρόλων»
  • «Μια Πιθανή Συνάντηση»

peppas

Η μεγάλη σχολή του Βογιατζή

Από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του ήταν οι συνεργασίες του με τον Λευτέρης Βογιατζής. Οι παραστάσεις «Οι Αγρίκοι» και κυρίως ο «Θείος Βάνιας» θεωρούνται μέχρι σήμερα ιστορικές για το ελληνικό θέατρο. Ο Πέππας, με εσωτερικότητα, λεπτότητα και συγκρατημένη δύναμη, κατάφερε να δημιουργήσει έναν από τους σημαντικότερους «Θείους Βάνια» που παρουσιάστηκαν στην Ελλάδα.

Η ερμηνεία αυτή τού χάρισε το 2008 το βραβείο «Αιμίλιος Βεάκης», μία από τις σημαντικότερες διακρίσεις για θεατρικό ηθοποιό στην Ελλάδα.

Το αρχαίο δράμα και το Εθνικό Θέατρο

Ο Σοφοκλής Πέππας υπηρέτησε με συνέπεια και το αρχαίο δράμα. Συμμετείχε σε παραστάσεις του Εθνικό Θέατρο όπως:

  • «Πέρσες»
  • «Αντιγόνη»
  • «Ικέτιδες»
  • «Ιφιγένεια εν Ταύροις»
  • «Φιλοκτήτης»

Η σκηνική του παρουσία ήταν επιβλητική χωρίς υπερβολές. Διέθετε μια σπάνια υποκριτική ποιότητα: μπορούσε να γεμίσει τη σκηνή με ελάχιστες κινήσεις και μόνο με τη φωνή του.

kyria thalassa5 oigum6

Η φωνή που έγινε παιδική ανάμνηση

Παρότι ο ίδιος αφιερώθηκε κυρίως στο θέατρο, χιλιάδες Έλληνες τον έμαθαν χωρίς να βλέπουν ποτέ το πρόσωπό του. Η βαθιά, βραχνή και ζεστή φωνή του έγινε η φωνή του Μπαμπαστρούμφ στη θρυλική ελληνική μεταγλώττιση των «Στρουμφ».

Για μια ολόκληρη γενιά παιδιών της δεκαετίας του ’80 και του ’90, η φωνή του ταυτίστηκε με σοφία, καλοσύνη και ασφάλεια. Μέχρι σήμερα πολλοί αναγνωρίζουν αμέσως τη χροιά του όταν ακούν παλιές μεταγλωττίσεις.

Δείτε το βίντεο:

Κινηματογράφος και τηλεόραση

Παρότι δεν υπήρξε «σταρ» της τηλεόρασης, είχε αξιοσημείωτη παρουσία σε σειρές που άφησαν εποχή:

  • «Λούνα Παρκ»
  • «Λωξάντρα»
  • «Άφρικα»
  • «Μετράω Στιγμές»
  • «Η Αίθουσα του Θρόνου»
  • «Ο Θησαυρός της Αγγελίνας»
  • «Οι Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα»

Στον κινηματογράφο ξεχώρισε ιδιαίτερα στην ταινία «Η Σκόνη που Πέφτει», για την οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στο Διεθνές Φεστιβάλ Καΐρου το 2004.

Ένας καλλιτέχνης χαμηλών τόνων

Ο Σοφοκλής Πέππας δεν επιδίωξε ποτέ τη δημοσιότητα. Οι συνάδελφοί του μιλούσαν για έναν άνθρωπο με ήθος, πειθαρχία και αφοσίωση στην τέχνη. Προτιμούσε να «μιλά» μέσα από τους ρόλους του και όχι μέσω τηλεοπτικής προβολής ή συνεντεύξεων.

Η «Καθημερινή» τον χαρακτήρισε εύστοχα «βραχνή φωνή, χαμηλό προφίλ», περιγράφοντας ακριβώς την καλλιτεχνική του φυσιογνωμία.

500050710 122194986080371515 7738008603750063806 n

Το τέλος και η παρακαταθήκη

Ο Σοφοκλής Πέππας έφυγε από τη ζωή στις 25 Μαρτίου 2012, σε ηλικία 63 ετών. Η απώλειά του προκάλεσε συγκίνηση στον θεατρικό κόσμο, καθώς θεωρούνταν ένας από τους πιο ουσιαστικούς και καλλιεργημένους ηθοποιούς της γενιάς του.

Δεν υπήρξε ποτέ «τηλεοπτικός σταρ» με τη συνηθισμένη έννοια. Ήταν όμως κάτι ίσως πιο σημαντικό: ένας ηθοποιός που υπηρέτησε αθόρυβα και με συνέπεια το ελληνικό θέατρο για πάνω από σαράντα χρόνια, αφήνοντας πίσω του σπουδαίες ερμηνείες και μια φωνή που δεν ξεχνιέται.

Πέθανε πρόωρα στα 60 χτυπημένη από καρκίνο η όμορφη ηθοποιός

0

Αφιέρωμα στην Πένυ Σταυροπούλου

Η Πένυ Σταυροπούλου αποτέλεσε μια διακριτική αλλά ουσιαστική παρουσία στον χώρο της υποκριτικής, με σταθερή πορεία και αφοσίωση στην τέχνη του θεάτρου.

3

Με συνέπεια και επαγγελματισμό, συμμετείχε σε σημαντικές θεατρικές παραγωγές, αναπτύσσοντας μια καλλιτεχνική ταυτότητα που ξεχώριζε για την εσωτερικότητα και την εκφραστική της δύναμη.

Η διαδρομή της χαρακτηρίστηκε από αγάπη για το σανίδι και προσήλωση στην ουσία της ερμηνείας. Μέσα από τους ρόλους που ανέλαβε, απέδωσε με ευαισθησία τόσο κλασικούς όσο και σύγχρονους χαρακτήρες, συμβάλλοντας στη ζωντανή παρουσία του ελληνικού θεάτρου. Οι συνεργασίες της με θιάσους και δημιουργούς ανέδειξαν το ταλέντο της και την ικανότητά της να υπηρετεί διαφορετικά είδη και ύφη.

Δείτε το βίντεο:

Σημαντική υπήρξε και η ανθρώπινη πλευρά της, καθώς όσοι συνεργάστηκαν μαζί της κάνουν λόγο για έναν άνθρωπο ήπιων τόνων, με σεβασμό προς τους συναδέλφους και βαθιά κατανόηση της συλλογικής φύσης της θεατρικής δημιουργίας. Η στάση της εντός και εκτός σκηνής ενίσχυσε το θετικό της αποτύπωμα στον καλλιτεχνικό χώρο.

210119163313 stavropoulou 252863 241964 type13262

Η Πηνελόπη Σταυροπούλου σπούδασε στο Εθνικό Θέατρο, από όπου αποφοίτησε το 1984. Η ηθοποιός ήταν μητέρα διδύμων, τα οποία απέκτησε με εξωσωματική, όπως είχε αποκαλύψει η ίδια. Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Talking Heads (2019), Βασιλιάς Ληρ (2014). Η ηθοποιός είχε κάνει και ένα quest στη δημοφιλή σειρά του Mega, Εμείς και Εμείς.

Μία από τις πιο τιμητικές στιγμές της ήταν όταν συμμετείχε ως ιέρεια σε δυο Ολυμπιακούς Αγώνες: σ’ εκείνους της Σεούλ και στους Χειμερινούς του Κάλγκαρι.

cf80ceb7cebdceb5cebbcf8ccf80ceb7

Μάλιστα, η Πηνελόπη Σταυροπούλου είχε μιλήσει ανοιχτά για τη μάχη που έδωσε με το αλκοόλ, βγάζοντας και ένα συγκλονιστικό βιβλίο με τίτλο Η νύχτα της Πηνελόπης.

Πέθανε πρόωρα στα 55 η γνωστή ηθοποιός του ελληνικού κινηματογράφου που έκανε δύο γάμους

0

Η Άννα Μαντζουράνη: Η σπουδαία ηθοποιός που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στον ελληνικό κινηματογράφο

Η Άννα Μαντζουράνη υπήρξε μία από τις πιο ιδιαίτερες και χαρισματικές παρουσίες του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου. Με ξεχωριστή φυσιογνωμία, σπουδαίο υποκριτικό ταλέντο και μία καριέρα που εκτείνεται από τη δεκαετία του 1950 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980, κατάφερε να αφήσει το δικό της αποτύπωμα σε δεκάδες κινηματογραφικές ταινίες, θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές εμφανίσεις.

anna mantzoyrani

Παρότι δεν ανήκε στις σταρ που κυνηγούσαν τη δημοσιότητα, η παρουσία της επί σκηνής και μπροστά στην κάμερα ήταν πάντοτε επιβλητική και ουσιαστική.

481088522 1101029748379041 5885315415616494986 n

Η Άννα Μαντζουράνη γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28 Μαΐου 1935. Από νεαρή ηλικία έδειξε μεγάλη αγάπη για την τέχνη της υποκριτικής και αποφάσισε να ακολουθήσει επαγγελματικά τον χώρο του θεάματος. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Τάκη Μουζενίδη, ενώ παράλληλα παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού στη σχολή της Μαρίκας Καλφοπούλου, αποκτώντας μία πολύπλευρη καλλιτεχνική παιδεία. 

Ο πρώτος της σύζυγος ήταν ο ηθοποιός Τάκης Βάβαλης, με τον οποίο απέκτησε μία κόρη. Ο δεύτερος σύζυγός της ήταν ο Αντώνης Καρατζόπουλος, γνωστός παραγωγός, οπερατέρ και συνιδρυτής της εταιρείας Καραγιάννης – Καρατζόπουλος.

konstantaras mantzourani

Η πρώτη της επαφή με το θέατρο έγινε στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν συμμετείχε στον θίασο «Ελληνική Μουσική Κωμωδία» του Τάκη Μουζενίδη. Πολύ γρήγορα ξεχώρισε για τη θεατρική της παρουσία, τη δυναμική φωνή της και την ικανότητά της να κινείται με άνεση τόσο στην επιθεώρηση όσο και στο δραματικό ρεπερτόριο. Η πορεία της στο μουσικό θέατρο υπήρξε ιδιαίτερα σημαντική, καθώς συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα της εποχής και συμμετείχε σε παραστάσεις που άφησαν εποχή. 

Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε σε περισσότερες από 40 ελληνικές ταινίες.  Ανάμεσα στις πιο γνωστές συμμετοχές της συγκαταλέγονται οι ταινίες «Κερένια Κούκλα», «Ο γαμπρός μου ο δικηγόρος», «Κατηγορούμενος ο έρως», «Ο αγαθιάρης και η ατσίδα», «Λυσιστράτη», αλλά και το εμβληματικό «Μάθε παιδί μου γράμματα», που θεωρείται μία από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας της. 

diamantopoulos mantzourani mathe paidi mou grammata

Η Άννα Μαντζουράνη με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο στην ταινία «Μάθε παιδί μου γράμματα» (1981)

Ιδιαίτερα σημαντική υπήρξε η συνεργασία της με τον σκηνοθέτη Θόδωρος Μαραγκός, ο οποίος αξιοποίησε στο έπακρο το υποκριτικό της βάθος. Στην ταινία «Μάθε παιδί μου γράμματα» του 1981, η ερμηνεία της θεωρήθηκε συγκλονιστική και της χάρισε το βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.  Η ερμηνεία της στην ταινία αυτή παραμένει μέχρι σήμερα μία από τις πιο χαρακτηριστικές απεικονίσεις της ελληνικής κοινωνίας της μεταπολίτευσης.

333333

Παράλληλα με τον κινηματογράφο, η Άννα Μαντζουράνη είχε σημαντική παρουσία και στην τηλεόραση, αν και επέλεγε προσεκτικά τις δουλειές της. Συμμετείχε σε σειρές όπως οι «Ελληνικές κωμωδίες», «Το πήδημα του βατράχου», «Οι αντίζηλες» και «Η πλεκτάνη», ενώ εμφανίστηκε και στο «Θέατρο της Δευτέρας» της ΕΡΤ.  Παρά τις λίγες τηλεοπτικές της εμφανίσεις, κατάφερνε κάθε φορά να τραβά την προσοχή χάρη στην έντονη εκφραστικότητά της και το ξεχωριστό της ύφος.

stigmiotypo othonis 2026 05 22 22.32.26

Οι άνθρωποι που συνεργάστηκαν μαζί της μιλούσαν πάντα για μία γυναίκα με σπουδαία καλλιτεχνική παιδεία, αυστηρή επαγγελματική συνέπεια αλλά και έντονη προσωπικότητα. Δεν ήταν ποτέ η ηθοποιός των εύκολων επιλογών ούτε επιδίωξε τη λάμψη της εμπορικότητας. Αντιθέτως, προτιμούσε ρόλους με ουσία, κοινωνικό περιεχόμενο και δραματικό βάθος. Αυτός ήταν και ο λόγος που πολλοί σκηνοθέτες τη θεωρούσαν μία από τις πιο αδικημένες αλλά ταυτόχρονα πιο ταλαντούχες ηθοποιούς της γενιάς της.

stigmiotypo othonis 2026 05 22 22.33.50

Η προσωπική της ζωή κρατήθηκε μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας. Σύμφωνα με βιογραφικές αναφορές, υπήρξε παντρεμένη με τον παραγωγό Αντώνη Καρατζόπουλο και απέκτησαν ένα παιδί.  Παρά τη μεγάλη καλλιτεχνική της πορεία, επέλεξε να διατηρεί χαμηλό προφίλ και να αφήνει το έργο της να μιλά για εκείνη.

Δείτε βίντεο:

Η Άννα Μαντζουράνη έφυγε από τη ζωή σε ηλικία μόλις 55 ετών, σκορπίζοντας θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο.  Ωστόσο, η παρακαταθήκη που άφησε πίσω της παραμένει τεράστια. Οι ταινίες της συνεχίζουν να προβάλλονται μέχρι σήμερα, ενώ οι ερμηνείες της εξακολουθούν να συγκινούν το κοινό και να διδάσκουν τις νεότερες γενιές ηθοποιών.

Δείτε το βίντεο-αφιέρωμα:

Η μορφή της συνδέθηκε με μια εποχή του ελληνικού κινηματογράφου που είχε ψυχή, αυθεντικότητα και κοινωνικό προβληματισμό. Η Άννα Μαντζουράνη δεν ήταν απλώς μία καλή ηθοποιός. Ήταν μία καλλιτέχνιδα με αλήθεια, πάθος και σπάνια εκφραστική δύναμη, που κατάφερε να χαράξει το όνομά της στην ιστορία της ελληνικής υποκριτικής.

Η Άννα Μαντζουράνη πέθανε σε ηλικία 55 ετών, έπειτα από μάχη με τον καρκίνο.

Πέθανε πριν λίγο γνωστή ηθοποιός

0

Πέθανε σε ηλικία 93 ετών η Μεξικανή ηθοποιός Σίλβια Πινάλ, άλλοτε μούσα του σκηνοθέτη Μπουνιουέλ

Η Σίλβια Πινάλ, η θρυλική ηθοποιός του μεξικανικού κινηματογράφου και μούσα του διάσημου Ισπανού σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ, έφυγε από τη ζωή την Πέμπτη σε ηλικία 93 ετών.

Την είδηση του θανάτου της επιβεβαίωσαν τόσο η μεξικανική κυβέρνηση όσο και ο τηλεοπτικός όμιλος TelevisaUnivision.

silvia pinal

«Η κληρονομιά της ως καλλιτέχνιδας και η συμβολή της στον πολιτισμό μας είναι αξέχαστες», δήλωσε η υπουργός Πολιτισμού Κλαούδια Κουριέλ δε Ικάσα μέσω ανάρτησης στην πλατφόρμα Χ.

Ποια ήταν η Σίλβια Πινάλ

Η Πινάλ αποτέλεσε εμβληματική φιγούρα της χρυσής εποχής του μεξικανικού κινηματογράφου, η οποία διήρκεσε από το 1940 έως το 1960, όπως ανέφερε σε δελτίο Τύπου ο όμιλος TelevisaUnivision. Η διεθνής αναγνώριση ήρθε μέσα από την αξέχαστη ερμηνεία της στην ταινία Viridiana του Λουίς Μπουνιουέλ, μια γαλλοϊσπανική συμπαραγωγή που τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1961. Η ταινία, ωστόσο, προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων, καθώς απαγορεύτηκε στην Ισπανία και επικρίθηκε έντονα από το Βατικανό.

pinal

Η Σίλβια Πινάλ πρωταγωνίστησε επίσης σε δύο ακόμη ταινίες του Μπουνιουέλ, τη σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία El Ángel Exterminador το 1962 και το Simón del desierto το 1964, όπου υποδύθηκε τον διάβολο.

Κατά τη μακρόχρονη καριέρα της, η Πινάλ πρωταγωνίστησε σε 84 κινηματογραφικές ταινίες και 42 θεατρικά έργα, αφήνοντας ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στον καλλιτεχνικό κόσμο. Παράλληλα, η παρουσία της στην τηλεόραση υπήρξε εξίσου εντυπωσιακή, με συμμετοχές σε σειρές και εκπομπές που συνολικά ξεπερνούν τις 5.000 ώρες προβολής, όπως σημειώνεται στο δελτίο Τύπου του TelevisaUnivision.

17328469900733

Η Σίλβια Πινάλ θα μείνει στη μνήμη ως μια από τις πιο επιδραστικές καλλιτέχνιδες της εποχής της, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα της στην τέχνη και τον πολιτισμό του Μεξικού.

Πέθανε πονεμένος ο πατέρας του Θανάση που δολοφονήθηκε από τη μαύρη χήρα της Ερμιονίδας

0

«Έφυγε» με τον καημό του γιου του

Με τον καημό του άδικου χαμού του γιου του έφυγε από τη ζωή ο πατέρας του Θανάση Λάμπρου ο οποίος δολοφονήθηκε με δύο σφαίρες σε κεφάλι και θώρακα από τη σύζυγό του Δήμητρα Βούλγαρη στην Κοιλάδα Ερμιονίδας τον Δεκέμβριο του 2014!

dfgdgdfgdfg

Η στυγερή δολοφονία του 42χρονου καπετάνιου είχε συγκλονίσει το πανελλήνιο. Αρχικά ο θάνατός του είχε θεωρηθεί αυτοκτονία, όμως οι αναλύσεις από τα εργαστήρια της Αστυνομίας έδειξαν εγκληματική ενέργεια.

Εκτοτε η 38χρονη σύζυγος του καπετάνιου εμφανιζόταν σε τηλεοπτικές εκπομπές αναζητώντας τους δολοφόνους του άντρα της. Ωσπου το καλοκαίρι του 2015, ύστερα από κατάθεση 16 ωρών, είχε αναγκαστεί να ομολογήσει την ενοχή της, υποστηρίζοντας ότι ήταν ατύχημα που έγινε πάνω σε καβγά τους.

sdfsdfdfdf

Ταλαιπωρημένος

Ολα αυτά τα χρόνια ο πατέρας του αδικοχαμένου 42χρονου, που ήταν και ο ίδιος καπετάνιος, ανέβαινε έναν γολγοθά, με αποτέλεσμα να φύγει από τη ζωή «πολύ ταλαιπωρημένος και καταβεβλημένος», όπως δήλωσε ο δικηγόρος της οικογένειας Λάμπρου, Γιώργος Γεωργόπουλος.

khkjhkjhkj

Με ένα συγκινητικό μήνυμα στο facebook ο ίδιος αποχαιρέτησε τον πατέρα του δολοφονημένου καπετάνιου:

«Σήμερα (ενν.: Τετάρτη) αποχαιρετήσαμε όλοι τον καπετάνιο. Τον άνθρωπο που πάλεψε στη ζωή του με χίλια κύματα στις θάλασσες που ταξίδεψε και τα ξεπέρασε, και που η ζωή του έτυχε στη δύση της να του επιφυλάξει την πιο δυσάρεστη δοκιμασία για γονιό: τη δολοφονία του μοναχογιού του. Στάθηκε ως το τέλος βράχος, λες και ήθελε να ολοκληρώσει αυτόν τον σκοπό.

dfgdgfdfgdfg

Εναν πολύχρονο δικαστικό αγώνα για την ανάδειξη της αλήθειας για τον θάνατο του παιδιού του και μετά να φύγει ήσυχος από αυτή τη ζωή. Με τίμησε με την ανάθεση της εντολής της εκπροσώπησης της οικογένειάς του, στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής του, παρότι άπειρος τότε εγώ σε τέτοιες δικαστικές διαδικασίες. Με έβαλε στο σπίτι του, με έκανε να νιώσω οικογένειά του, μου έδωσε το θάρρος να τον αποκαλώ “παππού”, παρότι δεν ήταν… Καλό ταξίδι, καπετάνιε. Καλό Παράδεισο. Εκεί που πας εύχομαι πάντα να ταξιδεύεις σε γαλήνιες θάλασσες με τον αγαπημένο σου γιο Θανάση. Σ’ ευχαριστώ πολύ για όλα» έγραψε ο κ. Γεωργόπουλος.

Πέθανε πέφτοντας από απορριματοφόρο – Έδωσε ζωή σε 8 άτομα

Συγκλονίζει η μητέρα του 33χρονου Ανδρέα που πέθανε πέφτοντας από απορριμματοφόρο και χάρισε ζωή σε 8 ανθρώπους: Παρακαλάω το Θεό αφού πήρε το παιδί μου να μας δώσει δύναμη

Με τον θάνατό του χάρισε ζωή σε 8 συναθρώπους μας.

Ο 33 χρονος Ανδρέας άφησε την τελευταία του πνοή σε ατύχημα όταν κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες έπεσε ξαφνικά από το απορριμματοφόρο την ώρα που εργαζόταν στη Σαλαμίνα.

Χτύπησε στο κεφάλι και έμεινε εγκεφαλικά νεκρός με την οικογένειά του να παίρνει την γενναία απόφαση να δωρίσει τα οργανά του.

image 3 12

Ο ίδιος επρόκειτο σε λίγους μήνες να γίνει για δεύτερη φορά πατέρας αφού η σύζυγός του βρίσκεται σε προχωρημένη εγκυμοσύνη. Η μητέρα του 33χρονου, που ήταν πρώην πρόεδρος της Μέριμνας μιλά αποκλειστικά στην εκπομπή  Αλήθειες με τη Ζήνα  και την Ευγενία Πουλοπούλου για τον γιο της που έχασε αλλά και για τον αδελφό του που έμεινε και είναι άτομο με νοητική υστέρηση και περιγράφει τα όνειρα αλλά και την ιδιαίτερη αγάπη που έτρεφε για παιδιά με αναπηρίες.

Δείτε όσα είπε:



Την Πέμπτη η κηδεία του 33χρονου Ανδρέα Κόκκινου

Η είδηση του θανάτου του Ανδρέα Κόκκινου σε ηλικία 33 ετών έκανε πολλά μάτια να δακρύσουν. Οι τίτλοι τέλους της τραγικής του ιστορίας έπεσαν την Κυριακή στο νοσοκομείο «Αττικόν», όπου νοσηλεύονταν από την περασμένη Τρίτη μετά τον σοβαρό τραυματισμό του στο κεφάλι ως συνέπεια της πτώσης του από απορριμματοφόρο του Δήμου Σαλαμίνας όπου εργάζονταν.

stigmiotypo othonis 2024 10 30 21.21.24

Ο Ανδρέας Κόκκινος έφυγε πρόωρα και γεμάτος όνειρα χωρίς να προλάβει να κρατήσει στην αγκαλιά του το δεύτερο παιδί του, καθώς η σύζυγός του Κατερίνα Τσούλου είναι έξι μηνών έγκυος και να δει τη λατρεμένη του κορούλα, 3,5 ετών, να μεγαλώνει. Ηταν άνθρωπος της οικογένειας, διότι μεγάλωσε μέσα σε μία δεμένη και αγαπημένη οικογένεια.

Ηταν γιος της πρώην προέδρου της «Μέριμνας» Γεωργίας Κόκκινου και του Κωνσταντίνου. Το μόνο παρήγορο για την οικογένειά του αποτελεί το γεγονός, ότι δώρισε ζωή σε άλλους ανθρώπους.

Η κηδεία του θα τελεστεί στις 3 το μεσημέρι της Πέμπτης στον ΙΝ Αγίου Μηνά στο Β Δημοτικό Κοιμητήριο Πάτρας.